Nel corso della storia della performance, alcuni musicisti hanno creduto alla loro intuizione e hanno giocato con creatività con le idee del compositore, altri artisti hanno seguito attentamente tutte le istruzioni dell'autore. Indubbiamente, in tutto una cosa - è impossibile rompere la tradizione della lettura letterale del testo musicale dell'autore.
L'esecutore è libero di trovare piaceri timbrici a piacimento, regolare leggermente il tempo e il livello delle sfumature dinamiche, preservare il tocco individuale, ma cambiare e organizzare in modo indipendente accenti semantici nella melodia non è più una interpretazione, è un co-autore!
L'ascoltatore si abitua a un certo tipo di organizzazione musicale. Molti ammiratori dei classici frequentano i concerti alla Philharmonic Hall per godersi le bellezze vivaci di opere musicali, e non vogliono ascoltare deviazioni progressive che distorcono il vero significato dei capolavori musicali mondiali. Il conservatorismo è un concetto importante per i classici. Questo è quello che è!
Nella performance musicale, due concetti sono interlacciati indissolubilmente su cui si pongono le fondamenta dell'intero processo performativo:
- il contenuto
- lato tecnico.
Per indovinare (eseguire) un brano musicale per rivelarne il vero significato (dell'autore), è necessario che questi due punti siano intrecciati organicamente.
Riddle number 1 - content
Questo mistero non è un tale mistero per un musicista colto e istruito. Per risolvere il contenuto della musica viene insegnato nelle scuole, nelle università e nelle università per molti anni. Non è un segreto per nessuno che prima di giocare devi studiare attentamente non le note, ma le lettere. Prima c'era la parola!
Chi è l'autore?
Il compositore è la prima cosa che dovrebbe essere affrontata. Il compositore è Dio stesso, il significato stesso, l'idea stessa. Il nome e il cognome nell'angolo in alto a destra della pagina musicale ti indirizzeranno alla ricerca corretta per la divulgazione dei contenuti. La musica di cui suoniamo: Mozart, Mendelssohn o Čajkovskij: questa è la prima cosa a cui prestare attenzione. Lo stile del compositore e l'estetica dell'epoca in cui è stata creata la composizione sono le prime chiavi in una lettura competente del testo dell'autore.
Cosa stiamo giocando? Immagine del lavoro
Il titolo dell'opera è un riflesso dell'idea del lavoro, questo è il contenuto più diretto. La Vienna Sonata è l'incarnazione dell'orchestra da camera, il preludio barocco è l'improvvisazione sonora dell'organista, la ballata romantica è una narrazione sensuale dal cuore, ecc. Se interpretiamo la musica del programma - la musica con un nome specifico, allora è ancora più facile. Se prima di voi "Round dance of gnomes", F. Liszt, o "Moonlight" Debussy, quindi per risolvere il mistero del contenuto solo nella gioia.
Molte persone confondono la comprensione dell'immagine della musica e dei mezzi della sua realizzazione. Se pensi di capire l'immagine della musica e lo stile del compositore al 100%, questo non significa che lo padronerai anche tu.
Riddle №2 - l'incarnazione
Sotto le dita di un musicista la musica prende vita. Le icone delle note diventano audio. L'immagine sonora della musica nasce dal modo in cui queste o altre frasi, gli episodi sono stati pronunciati, a cui è stato rivolto l'accento semantico e ciò che è stato oscurato. Allo stesso tempo, aggiunge e dà origine a un certo stile di artista. Che ci crediate o meno, che ci crediate o no, ma l'autore di questo articolo può già determinare i primi suoni degli studi di Chopin che li interpretano: M. Yudin, V. Horowitz o N. Sofronitsky.
Il tessuto musicale è costituito da intonazioni, e l'abilità dell'esecutore e del suo arsenale tecnico dipendono dal modo in cui queste intonazioni sono espresse, ma l'arsenale è più spirituale che tecnico. Perché?
Un insegnante eccezionale G. Neuhaus ha offerto ai suoi studenti un test incredibile. L'attività richiesta per riprodurre una nota qualsiasi, ad esempio "a", ma con intonazioni diverse:
- con ammirazione;
- interrogativa;
- con tristezza;
- con gioia;
- minaccia;
- con gioia;
- come un grido di dolore;
- eccitato;
- con sorpresa, ecc.
Un test del genere dimostra che gli aspetti tecnici più avanzati del musicista non contano, senza una comprensione interiore del significato di musica e intonazione. Poi, quando ti rendi conto che "l'eccitazione" è difficile da comunicare con passaggi maldestri, farai ogni sforzo per persino il suono delle scale, degli accordi e della tecnica delle piccole sfere. Lavoro, signori, solo lavoro! Questo è l'intero mistero!
Insegnati "dall'interno", coltivati, riempirti di emozioni, impressioni, informazioni diverse. Ricorda: l'esecutore sta suonando, non lo strumento!
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