Elenco degli studi: storia, video, contenuti, fatti interessanti, ascolta

Studi su Liszt

Per tutta la vita Frederic List ha cercato di portare il suo apparato tecnico al più alto grado di perfezione. Tuttavia, questo geniale pianista ungherese, immergendo i suoi contemporanei in shock con il suo virtuosismo e le ultime tecniche pianistiche, ha sempre sottolineato che aveva bisogno della tecnica non per la gloria - considerava solo un mezzo attraverso il quale si poteva eseguire un'opera musicale in tutto il suo splendore, come intendeva il suo artista. Ecco perché Liszt era così riverente nei confronti degli studi, di cui ci sono 55 nella sua eredità creativa - li scrisse durante tutto il suo percorso creativo.

Storia della creazione

Per la prima volta sulla scrittura degli scritti, F. List stava pensando nel 1826 durante il secondo concerto a Parigi. Progettò che avrebbe creato un solo studio sotto forma di 48 esercizi in tutte le tonalità maggiori e minori. Tuttavia, questa idea non era destinata a diventare realtà - Liszt ha composto solo 12 esercizi. Non erano ancora indipendenti e furono scritti sulla base dell'etica op. 740 del suo mentore K. Cerny. Il giovane compositore dedicò il ciclo di questi esercizi a Mademoiselle Lydia Garella, che incontrò a Marsiglia sulla strada per la capitale francese, dove dovette trattenersi per diversi giorni. I giovani trascorrevano molto tempo insieme e spesso suonavano la musica a quattro mani. Gli storici credono che la simpatia di Liszt per Garella non possa essere chiamata amore, e quindi questa dedica è spiegata da un gesto amichevole e ordinario.

12 anni dopo, nel 1838, Liszt ritorna ai suoi primi studi e, sulla base di essi, ne scrive di nuovi. Da semplici esercizi tecnici, crea pezzi dettagliati piuttosto difficili, pieni di nuove tecniche di virtuosismo. Gli studi di questa edizione si chiamano "Big". Ma il maestro non si fermò qui e nel 1851 li rielaborò di nuovo. Questa volta, Liszt mantenne l'aspetto degli studi e rimosse alcuni virtuosi frammenti che gli sembravano superflui. Ma la presentazione leggera non ha reso le sue composizioni più semplici da eseguire - il compositore è riuscito a preservare, e in alcuni punti ha notevolmente rafforzato l'effetto virtuoso. I lavori di questa edizione sono stati chiamati "Studi di prestazioni trascendentali", molti dei quali hanno ricevuto titoli di programma. Entrambe le edizioni sono dedicate all'insegnante di Liszt K. Cherni.

Un altro ciclo degli studi di Liszt è collegato al suo interesse per il gioco di Niccolò Paganini, che ha ascoltato per la prima volta nel 1831. Era così entusiasta della perfetta tecnica del violinista italiano che decise di ricreare le tecniche di suonare il violino. La prima edizione del Great Paganini Etudes, basata sui capricci, è apparsa nel 1838, l'ultimo Liszt è stato realizzato solo nel 1851. La collezione comprende 6 opere, e il suo compositore ha dedicato Clara Schumann.

Oltre ai cicli citati, Liszt ha anche scritto concerti con titoli di programma ("Complaint", "Ease", "Sigh", "Dance of the Dwarfs", "Forest Noise"), così come il "Salon Piece" tecnico, che è stato creato dal compositore per il grandioso pedagogico Labor F. Fetis e I. Mosheles "Metodi metodologici per pianoforte", successivamente elaborati in uno studio dal titolo "In rabbia". Il lavoro finale in questo genere è "Esercizi tecnici", che furono pubblicati nel 1886 dopo la morte del compositore.

Fatti interessanti

• All'inizio degli studi di Liszt, K. Cherni scoprì la completa assenza di qualsiasi scuola in lui e iniziò attivamente a eliminare questa lacuna, costringendolo regolarmente a svolgere vari esercizi per lo sviluppo della tecnologia. Al giovane pianista non piaceva, e si lamentava costantemente con suo padre che l'insegnante lo stava esaurendo con scale e soprattutto studi, ma non trovò sostegno da lui. Adam Liszt era completamente dalla parte di Cherni e Ferenc ha dovuto fare i conti con il metodo del suo mentore.
• Nella letteratura del XIX secolo, molti contemporanei furono ricordati dei concerti di Liszt. Se le credete, durante la performance del compositore dei suoi studi, le dame presenti nella sala svengono, estatiche dal suo fenomenale virtuosismo.
• Molti pianisti dei secoli XIX-XX hanno eseguito lavori su fogli con cambiamenti improvvisati del testo. E questa tendenza è apparsa a causa dello stesso Liszt, che amava utilizzare liberamente il testo delle opere musicali e permetteva ai suoi studenti di farlo con le proprie creazioni. Tali "coautori" di Liszt includono A. Siloti, I. Paderevsky e F. Busoni. Tra le registrazioni su foglio di quest'ultimo, Campanella è considerato uno dei migliori - è interpretato da Busoni nella sua redazione, riempiendola di energia senza fine e di un ritmo potente.
• Liszt ha cercato di rendere le sue lezioni nel suonare il pianoforte affascinante e significativo nei contenuti, e ha discusso con i suoi studenti su vari argomenti della scienza, dell'arte e persino della filosofia. Nel libro A. Boissier "Le lezioni di Liszt" c'è una descrizione della sua occupazione con uno studente, che non ha potuto eseguire correttamente l'etude di Moscheles. Per adattarla all'onda desiderata e per risvegliare in lei un sentimento poetico, Liszt le lesse un'ode a V. Hugo.
• Uno dei principali interpreti della musica di Liszt è F. Busoni. Dava spesso concerti, il cui programma consisteva esclusivamente di fogli. Sorprendentemente, negli ultimi anni della sua vita, il famoso pianista praticamente non ha fatto ricorso al forte, che era così affezionato a Liszt, e tutte le sue composizioni sono state interpretate con moderazione in termini di dinamica. A causa di ciò, i critici dell'epoca lo definivano spesso un artista poco interessante e noioso, e alcuni ammiravano il suo modo di suonare. Tra questi ultimi è stato elencato G. Neuhaus.
• Durante la creazione della terza edizione di "Etudes of Transcendental Execution", due brani n. 2 e n. 10 sono stati lasciati senza un sottotitolo programmatico. F. Busoni in seguito si inventò il suo nome: Fusees per il n. 2 e Appassionata per il n. 10, ma oggi sono usati molto raramente. I titoli proposti dall'editore tedesco G. Henle Verlag sono più comuni nella letteratura moderna. Gli editori hanno suggerito che gli etudes dovessero essere chiamati in base al tempo specificato dal compositore: Molto vivace (# 2) e Allegro agitato molto (# 10).
• Come già accennato, Liszt inizialmente concepì nei suoi schizzi di coprire tutte le chiavi maggiori e minori, ma si fermò a metà strada. Questa idea è stata decisa per completare dal compositore russo S. Lyapunov. Alla fine del diciannovesimo secolo, scrisse i suoi 12 studi trascendentali, in cui continuò la logica di seguire le tonalità - dal momento stesso in cui si era stabilito il più grande genio ungherese mezzo secolo fa. Le composizioni di Lyapunov non suscitarono alcun interesse tra gli artisti per molto tempo, ma negli ultimi anni hanno cominciato a suonare sempre più spesso nelle sale da concerto.
• Gli studi trascendentali sono nel patrimonio creativo dei compositori britannici. Così, il noto pianista e critico musicale Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee scrisse 100 pezzi per pianoforte dal 1940 al 1944, combinandoli con un titolo del genere. Ma Brian Fernyhou nel 1982-1985. Ha creato degli studi trascendentali per la voce e un intero ensemble di strumenti: flauto, oboe, clavicembalo e violoncello.
• Etudes Liszt è stato concepito da loro come un ciclo, non ha assunto la loro esecuzione olistica. Uno dei primi che osò suonare il concerto completamente due cicli dei suoi studi (Transcendental e Paganini), fu F. Busoni. Oggi puoi contare da una parte su quegli artisti che corrono il rischio di un simile concerto. E tutto perché è molto difficile eseguire tutto in una volta, poiché richiede una notevole forza e resistenza dal pianista.
• Nella letteratura, il nome "Appunti trascendentali" di Liszt è molto spesso incontrato, ma i teorici insistono sul fatto che sia errato, poiché cambia il significato originariamente stabilito nel nome dal compositore. Il fatto è che Liszt stesso ha intitolato le sue composizioni in un modo diverso - "Etudes of Transcendental Performance", concentrandosi quindi non sul lavoro stesso, ma sul suo modo di suonare da un pianista.
• Nonostante Liszt ammirasse l'opera di Paganini e persino basandosi sulle sue opere creò i propri studi, i compositori quasi non comunicarono tra loro. Erano familiari, si incontravano spesso in case parigine, ma non cercavano di fare amicizia. Gli storici credono che la ragione di ciò sia una visione troppo diversa dei geni dell'arte.

Compiti tecnici e contenuto musicale

F. Liszt ha creato una propria classificazione delle difficoltà tecniche: ce ne sono 4 tipi: ottave e accordi, tremolo, note doppie, scale e arpeggi. Tutti loro sono rappresentati nei suoi studi. Inoltre, il compositore combina armoniosamente una varietà di tecniche e tipi di tecnologia in un'unica composizione, rendendola la più difficile opera di un concerto virtuoso. Ad esempio, in Etude No. 1 C-dur, sostituisce liberamente passaggi di tipo gamma con ampi arpeggi, e in Etude No. 4 d-moll combina doppie note e arpeggi spezzati.

Tutti gli studi sui fogli sono diversi nel contenuto. Alcuni dei pezzi hanno anche collegamenti a fonti letterarie o eventi storici.

"Studi di esecuzione trascendente"

L'Etude No. 3 (F-dur), intitolato "Landscape", secondo i biografi di Liszt, è stato creato sotto l'impressione delle ode ispiratrici liriche di V. Hugo. Il poema "Mazepa" dello stesso eccezionale drammaturgo francese ha ispirato il compositore a scrivere Etude No. 4 (d-moll), che porta lo stesso nome. L'Etude No. 5 "Wandering Lights" (B-dur) ricrea fantastiche immagini bizzarre, caratteristiche non solo per Liszt stesso, ma per l'arte del romanticismo in generale. I ricercatori del leggendario maestro ritengono che nello studio n. 6 "Vision" (g-moll) Liszt abbia cercato di raffigurare la scena sepolcrale dell'imperatore Napoleone Bonaparte, al n. 7 "Eroico" (Es-dur) per incarnare le brillanti immagini eroiche che aveva già affrontato in i suoi grandiosi poemi sinfonici, e in No. 8 "Wild Hunt" (c-moll) cattura l'antico mito germanico dei cacciatori. La connessione con le immagini poetiche è presente anche in No. 9 "Memoria" (As-dur), No. 11 "Evening Harmony" (Des-dur) e No. 12 "Metel" (b-moll).

Etude number 7 (ascolta)

"Grandi studi su Paganini"

I giochi in questo ciclo non hanno titoli di programma. Come base per il materiale tematico di questi studi, Liszt ha scelto alcuni capricci del famoso ciclo di N. Paganini per violino solo ("24 Capricci per il violino solo, dedicato agli artisti"). Si stabilì sul n. 1, n. 5-6, n. 9, n. 17, n. 24, e usò anche il tema rondo dal Concerto per violino di Paganini n. 2 (h-moll).

Studio numero 6 (ascolta)

Usa al cinema

Etudes F. Liszt non è così popolare tra i registi, al contrario, per esempio, dalla sua rapsodia. Tuttavia, alcuni di loro suonano ancora in film di diversi anni.

Non sarebbe esagerato affermare che dopo la comparsa degli studi di Franz Liszt, la storia di questo genere è stata divisa in "prima" e "dopo". Il celebre compositore riuscì a creare uno standard di un genere fondamentalmente nuovo - un concerto etude con immagini altamente artistiche e significati filosofici profondi, che prese uno dei posti principali nel sistema del genere del diciannovesimo secolo.