PI "Stagioni" di Ciajkovskij: storia, video, ascolto, contenuto

PI "Stagioni" di Ciajkovskij

"The Seasons" non è solo un ciclo di giochi caratteristici luminosi che sono familiari a quasi tutti fin dall'infanzia. Questo è un vero diario personale del compositore, in cui ha accuratamente annotato tutti gli episodi memorabili e costosi per lui, incredibili immagini della natura. Qui ci sono strettamente dipinti urbani intrecciati di vita, vita rurale, spazi infiniti e sentimenti. Ciò che distingue il ciclo del pianoforte del maestro da altri lavori simili.

Storia della creazione

L'emergere del famoso ciclo di Pyotr Ilyich Tchaikovsky è direttamente collegato alla rivista Nouvellist, che ha iniziato la sua attività nel 1842. Questa edizione ha introdotto i lettori con tutte le innovazioni dal mondo della musica, le opere di compositori nazionali e stranieri. Pyotr Ilyich collaborò con successo alla rivista dal 1873, quando scrisse diverse opere vocali appositamente per la pubblicazione. Questa volta l'editore della rivista N. M. Bernard nel novembre del 1875 si rivolse a Ciajkovskij con la richiesta di comporre un ciclo di commedie e promise un compenso decente.

L'editore ha immediatamente suggerito al compositore i nomi delle commedie, determinando in tal modo il programma delle opere. Nel dicembre del 1975, nella stessa rivista, pubblicarono un annuncio in cui promettevano di far conoscere ai lettori l'anno successivo l'opera originale di Čajkovskij, elencando i titoli delle commedie.

Non vi sono praticamente informazioni sul processo di scrittura di un ciclo, sappiamo solo che in quel momento Pyotr Ilyich era nella capitale. A metà dicembre del 1875, il maestro scrisse nella sua lettera a Bernard che era profondamente preoccupato che i giochi potessero essere lunghi e noiosi. Tuttavia, i dubbi di Ciajkovskij furono vani, perché le opere erano apprezzate da Bernard e furono pubblicate appena in tempo.

Quando i drammi furono pronti e furono pubblicati nella "Nouvelliste", Bernard aggiunse loro delle epigrafe poetiche per rivelare più pienamente l'intenzione del compositore.

Il nome "Stagioni" stesso apparve per la prima volta alla fine del 1876, quando fu pubblicato l'intero ciclo. In tutte le edizioni successive, questo titolo è stato conservato. Tuttavia, Bernard ha fatto la sua parte, aggiungendo una spiegazione di "12 immagini caratteristiche" al titolo.

Il 13 dicembre, Pyotr Ilyich ha inviato i primi due spettacoli all'editore e ha immediatamente iniziato i preparativi per la pubblicazione su una rivista che veniva pubblicata ogni mese. Quindi, in ogni numero dovevano essere presentate le composizioni del compositore, che l'aprirono, ad eccezione del nono numero. In questo numero, il primo ha posizionato il lavoro di V. Glavach - l'autore permanente della pubblicazione. Nello stesso numero è stato affermato che tutti gli abbonati riceveranno i dodici spettacoli di Ciajkovskij in un'edizione alla fine dell'anno come un bel bonus. Così, l'intero ciclo vide la luce alla fine del 1876.

Sfortunatamente, non ci sono informazioni su come i critici abbiano accettato la novità di Čajkovskij e su dove sono state eseguite le rappresentazioni. Tuttavia, il riconoscimento del pubblico non tardò ad arrivare. Ben presto questo ciclo divenne estremamente popolare tra gli artisti, sia i dilettanti che i veri professionisti.

Fatti interessanti

• Il compositore ha dato in anticipo i nomi di tutte e dodici le opere teatrali, ma alcune di esse hanno ancora un titolo indipendente. Così, la miniatura "Harvest" è stata designata come Scherzo e "Christmas Time" - Waltz. Successivamente, questi sottotitoli sono stati rimossi da altri editori.
• Čajkovskij non è l'unico compositore che ha scritto il ciclo "Le stagioni". All'inizio questo argomento è stato toccato da Antonio Vivaldi, che ha composto 4 concerti ad archi che corrispondevano a diverse stagioni. Astor Piazzolla ha scritto un ciclo di quattro pezzi realizzati nello stile del tango. Il compositore Grigor Akhinyan ha creato il ciclo di danza "The Seasons". Inoltre, ci sono un gran numero di balletti con lo stesso nome, così come l'oratorio di J. Haydn.
• Ci sono anche cicli di stagioni nella pittura (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi ha creato un ciclo di affreschi corrispondente alle stagioni e Marc Chagall ha creato un mosaico.
• White Nights è un'immagine che ha sempre attirato l'attenzione dei creatori. Artisti e poeti russi hanno cantato la loro storia d'amore nelle loro opere. F. Dostoevskij ha scritto la storia "White Nights".
• In una delle commedie, Ciajkovskij mostra l'immagine romantica di San Pietroburgo. Molto connesso con questa città. Fu qui che sperimentò il suo trionfo e ottenne un riconoscimento pubblico.
• Nella prima metà del 19 ° secolo, i barcarols divennero molto popolari nella musica russa. Entrarono saldamente nei testi russi, così come penetrarono nella poesia e nella pittura.
• Il ciclo di pianoforte di Čajkovskij è stato eseguito da molti famosi pianisti, come Svyatoslav Richter, Andrei Nikolsky, Mikhail Pletnev.
• The Lace Festival, tenutosi a Vologda (2016), è riuscito a conquistare il pubblico, perché è stato presentato immediatamente sei versioni del gioco Autumn Song del ciclo.

Il contenuto

La collezione Seasons contiene 12 piccoli spettacoli che corrispondono a tutti i mesi dell'anno. Molto accuratamente, il compositore ha trasmesso non solo la natura, in tutta la sua gloria, ma anche lo stato dell'uomo, il mondo dei suoi sentimenti associati a questa stagione. A volte, le parole non sono nemmeno necessarie per capire che cosa esattamente l'autore ha voluto trasmettere in questo lavoro. La musica è molto brillante e comprensibile parla da sola.

"Al caminetto" - il primo gioco della collezione, che mostra il mese di gennaio. Il camino era chiamato il camino russo, che era praticamente in ogni casa e si riuniva attorno a sé tutte e sette le sere d'inverno. Se questa è una capanna di contadini, allora necessariamente cantavano canzoni, pizzicavano pizzi, se erano nobili, allora suonavano soprattutto musica o leggevano. Musica calma e pacifica, così come i singoli motivi melodici, come se trasmettessero un piacevole discorso. Ascoltando questo gioco, puoi facilmente immaginare come le persone sedute vicino al caminetto guardino pensierosamente le fiamme del fuoco e parlano. La seconda parte è in qualche modo diversa dalla prima e dalla terza, è più eccitata e vivace.

"Al caminetto" (ascolta)

Nel secondo gioco "Martedì grasso" Di fronte al pubblico si sviluppa un'immagine di feste popolari. La settimana dello Shrovetide termina invariabilmente con una celebrazione, che è programmata per l'incontro di primavera. Con l'aiuto di suoni musicali, il compositore trasmetteva una folla ambulante, ballava mummers e suonava strumenti. Una miniatura è molto interessante, consiste in piccole immagini che si sostituiscono rapidamente l'una all'altra, ma il primo tema è in costante ritorno. L'immagine di una festa nazionale con tutti gli attributi che fanno affidamento appare molto chiaramente e vividamente davanti agli ascoltatori.

"Maslenitsa" (ascolta)

"The Lark". Che cosa le persone associano più spesso all'inizio della primavera? Naturalmente, con il canto degli uccelli, è stata l'allodola che è stata a lungo considerata un uccello di primavera, e il suo canto simboleggia l'inizio del tanto atteso calore a marzo. Tutta la natura si risveglia dal letargo. In questa commedia sognante e triste, il compositore ha trasmesso in modo molto accurato il canto degli uccelli usando l'immagine sonora. Il lavoro confina strettamente con due temi diversi, che nel frattempo sono uniti da trilli. Uno di questi è lirico, melodico, l'altro è ampio, con grandi successi.

"Lark" (ascolta)

"Bucaneve". Il sole primaverile si scalda, gli uccelli cantano ed è tempo di sbocciare i primi fiori primaverili. I bucaneve compaiono non appena il freddo si allontana e la neve si scioglie. Questo gioco trasmette tutta l'eccitazione e il timore che travolge una persona dalla contemplazione del paesaggio. Non è sorprendente, perché non solo la natura si risveglia in primavera, ma anche i sentimenti umani. Amore, speranza per un futuro luminoso - tutto è bello in questo momento. Nella musica eseguita in un ritmo di valzer, queste emozioni luminose vengono trasmesse.

"Bucaneve" (ascolta)

"Notti bianche" Maggio. Ispirate e insolitamente poetiche notti bianche a San Pietroburgo, quando l'aria è avvolta da un'atmosfera romantica incredibile, trasmessa in questo spettacolo. L'atmosfera nella musica è molto mutevole, in esso pensieri penosi lasciano improvvisamente il posto all'incredibile piacere. Tutto questo sta accadendo sullo sfondo di un paesaggio notturno romantico e costante. La prima sezione è piuttosto un sogno di felicità, è costruita su brevi motivi che trasmettono sospiri. La seconda sezione è più appassionata. L'eccitazione nell'anima aumenta notevolmente e diventa una corsa entusiasta e gioiosa. La terza sezione torna a calmare i sogni e l'umore sognante.

"White Nights" (ascolta)

"Barcarolle". Giugno. A Venezia, i Barcarola erano molto comuni - queste sono canzoni che sono state eseguite da barcaioli italiani. Erano tutti lisci e melodiosi. L'ampia melodia della prima parte suona molto espressiva. L'accompagnamento ad esso assomiglia a un gioco di chitarra, che era abbastanza tradizionale per barcaroli. Nella parte centrale dell'umore viene sostituito da un più gioioso ed eccitato. Alla fine del gioco, la musica si interrompe, come se la barca con il cantante si allontani gradualmente, nascondendosi dietro l'orizzonte.

"Barcarole" (ascolta)

"Song of the Mower". Luglio. La mattina presto, i falciatori, armati dei loro attrezzi, sono scesi in campo per falciare l'erba. Allo stesso tempo, spesso cantavano canti del lavoro, che li aiutavano nel loro lavoro. In una commedia, Ciajkovskij ha mostrato un'immagine vivida della vita del villaggio. La stessa melodia principale trasmette accuratamente l'intonazione di una canzone popolare. Nella miniatura ci sono tre sezioni. Il primo e il terzo di essi è la canzone dell'operaio stessa, che è piena di divertimento ed energia. La sezione centrale è leggermente diversa, simile alla perdita strumentale.

"Song of the Mower" (ascolta)

"I segni del male." Agosto. Alla fine dell'estate era consuetudine raccogliere dal campo, e nella vita del contadino, questo era uno dei periodi più importanti. Abbiamo lavorato molto sul campo, ma c'era tempo per le canzoni. Una scena folk della vita di un contadino si svolge di fronte al pubblico. La musica sembra vivace ed elevata. La parte centrale del gioco è una piccola digressione lirica, che disegna un paesaggio rurale con le sue pianure e campi infiniti. Fu per questa miniatura che Ciajkovskij introdusse il suo sottotitolo "Scherzo".

"Harvest" (ascolta)

"The Hunt". La vita russa del XIX secolo non può essere immaginata senza la caccia, che ha agito come una specie di divertimento nelle proprietà nobili. Era il suo Ciajkovskij e ritratto in questa commedia autunnale. Di solito la caccia era sempre rumorosa, divertente, ovunque si sentivano le corna da caccia ei cani che abbaiavano. Con grande maestria, Peter Ilyich ha usato tecniche audiovisive in questo gioco.

"Hunt" (ascolta)

"Canzone d'autunno". L'autunno nel nostro paese è sempre speciale, non è stato per niente che molti poeti, pittori l'hanno ammirato, cantando nelle loro opere. Questo è unico e senza paragonare la bellezza della natura russa, scintillante di vernice dorata. Certo, anche l'autunno è diverso, quando una pioggia opaca ti rende un po 'triste per l'estate in partenza, e la natura sembra morire. Pyotr Ilyich ha cercato di trasmettere questo stato d'animo nel suo lavoro. Il gioco è centrale per l'intero ciclo. È come un riassunto della storia. L'intonazione del sospiro, della tristezza e del suono struggente nel gioco. Solo la parte centrale, come un barlume di speranza, e in essa un suono tremolante, pieno di entusiasmo. Tuttavia, la terza sezione ritorna nuovamente all'intonazione della tristezza e della tristezza. Gli ultimi ritmi suonano con una dissolvenza, sembra che non ci sia più alcuna speranza per un risveglio.

"Autumn Song" (ascolta)

"Tra i primi tre". Anche se novembre appartiene ai mesi autunnali, ma l'inverno è già pienamente sentito. I geli sono già in piedi e gli alberi sono coperti di gelo bianco. Lo scenario è sorprendente in questo periodo dell'anno. Il lavoro inizia con una bellissima melodia di respiro ampio, che disegna spazi aperti russi di fronte al pubblico. Improvvisamente, la calma rompe il suono distante delle campane, che si stanno avvicinando gradualmente. Cavalca energicamente tre cavalli legati insieme. Un allegro rintocco di campane sposta temporaneamente l'atmosfera lirica sullo sfondo. Ma ora i cavalli passavano veloci e il gong si attenuava gradualmente. Di nuovo suona la prima melodia, simile alla canzone triste dell'autista.

"Tra i primi tre" (ascolta)

"Tempo di Natale". Cosa fare a Natale? Le ragazze indovinano i loro contenti, c'è un'atmosfera festosa ovunque. Per le strade vanno i mummers, che entrano in casa e intrattengono i proprietari con le loro battute, le loro canzoni. Nel suo spettacolo finale del ciclo, Ciajkovskij definì Waltz. Gli episodi di questa danza qui si incontrano davvero e si alternano con la melodia principale. La commedia si conclude con una solenne celebrazione al suono di un valzer sereno, quando tutta la famiglia, insieme agli ospiti, si raccoglie attorno a un albero di Natale chic.

"Svyatki" (ascolta)

Nuove versioni delle "Stagioni"

Il ciclo "The Seasons" si è rivelato incredibilmente popolare tra gli artisti, motivo per cui esiste in vari arrangiamenti per vari strumenti e composizioni. Molti noti musicisti hanno orchestrato contemporaneamente la partitura del ciclo del pianoforte. La versione più popolare di Alexander Gauk (1942), che è stata programmata per il 100 ° anniversario del compositore.

Una versione interessante è stata presentata al pubblico da Sergei Rytsarev-Abir, che stupisce gli ascoltatori con un'insolita orchestrazione. Questo non è solo un consueto arrangiamento per un'orchestra sinfonica, in questa versione lo stile di Ciajkovskij si fa sentire, come se lui stesso la pensasse in quel modo, creandola per l'orchestra. Questi piccoli spettacoli sono mostrati in immagini vivide di fronte al pubblico. I ricercatori osservano che è in questa versione che c'è qualcosa che solo Mikhail Pletnev è riuscito ad incarnare - la logica della scala orchestrale. Lo stesso autore ha osservato che durante il lavoro è stato guidato da una regola. Inizialmente pensava al ciclo di Ciajkovski solo come a uno schizzo, e per essere più precisi, come una trascrizione per pianoforte di un'opera sinfonica già esistente (ipoteticamente). Ciò gli ha permesso di dare una nuova occhiata al lavoro e superare l'attaccamento al pianoforte. In alcuni momenti, ha anche dovuto aggiungere alcune misure introduttive alle miniature per non distruggere il concetto di tutta l'idea.

È interessante notare che questo ciclo di pianoforte non ha confini nel tempo. È conosciuto, apprezzato e amato dagli ascoltatori, dagli artisti di diversi paesi del mondo. Per oltre un decennio, giovani musicisti sono stati educati su questi spettacoli semplici e comprensibili, che sono veri e propri gioielli della musica classica russa. "The Seasons" è un pezzo straordinario che ha un fascino speciale che non è stato perso per tutta la sua esistenza, e questo è il suo principale vantaggio.