Ennio Morricone: biografia, fatti interessanti, musica, film, ascolta

Ennio Morricone

"La musica migliore del film è la musica che senti, la musica che non viene ascoltata non è buona per un film, non importa quanto sia bello." Queste sono le parole del compositore, le cui melodie sono diventate quasi più popolari delle immagini di culto in cui suonavano. Ennio Morricone, artigiano e genio, che ha dimostrato che la musica da film non è uno strumento ausiliario, ma un vero e proprio protagonista.

Breve biografia

Il romano Ennio Morricone nacque il 10 novembre 1928. Suo padre era un famoso trombettista jazz, sua madre era impegnata a crescere cinque figli. Ennio non aveva dubbi sul suo scopo, a 6 anni cominciò a comporre musica, ea 13 anni divenne studente al Conservatorio di Santa Cecilia. Prima di tutto, ha studiato suonare la tromba, sostituendo il padre nell'ensemble all'età di 16 anni, ma allo stesso tempo ha studiato composizione. Già da studente, Morricone ha iniziato a lavorare come compositore al teatro e arrangiatore presso studi di registrazione, radio e televisione. È giustamente chiamato il padre della disposizione moderna. Grazie al suo duro lavoro, Ennio si è diplomato al Conservatorio come trombettista, strumentista e compositore, dopo aver completato 12 anni di studio. Ha scritto la musica per il suo primo film, "La morte di un amico", all'età di 31 anni. La prima fama gli è venuta nel periodo di lavoro sui dipinti di Sergio Leone.

Nel 1956, il compositore sposò Maria Travia, che scrisse testi di molte delle sue canzoni. La coppia ha avuto quattro figli. Nonostante Morricone sia stato per tutta la sua carriera il più grande autore di musica per film di due continenti, non ha avuto nessuna fortuna catastrofica nell'ottenere i più grandi riconoscimenti cinematografici internazionali. È stato premiato con 1 su 5 possibili Grammy, 3 su 9 possibili Golden Globe. Ha ricevuto il suo primo Oscar nel 2008 per il suo contributo al cinema, dopo 5 nomination senza successo. E l'unico "Oscar" competitivo Morricone attese solo per l'88 ° anno della sua vita - per il film "Abominable Eight".

Nel 2005, Morricone divenne il Grande Ufficiale dell'Ordine al merito per la Repubblica italiana, il principale riconoscimento del paese, e 4 anni dopo - il detentore dell'Ordine francese della Legion d'onore. Nonostante gli stretti legami creativi con Hollywood, il compositore lavora esclusivamente nella sua città natale e non parla inglese.

Fatti interessanti

• Sergio Leone ha realizzato un totale di 7 film, 6 dei quali con musica Morricone. Non meno dedicato al compositore e Giuseppe Tornatore, che lo ha invitato a collaborare in 12 dei suoi 14 film. Secondo il numero totale di dipinti, il tandem del maestro con Mauro Bologoni guida il mondo con 16 film.
• D. Tornatore ha detto di Morricon: "Non è solo un grande compositore di film, è un grande compositore."

• Il Maestro ha scritto una nuova canzone "Ancora Qui" per il film di Tarantino "Django Unchained". Ma dopo aver ascoltato l'elaborazione della sua musica nella versione finale della canzone, ha dichiarato che d'ora in poi non avrebbe mai lavorato con il regista. Tuttavia, dopo aver visto la sceneggiatura di "Abominable G8", ha cambiato idea, dal momento che Tarantino gli ha dato completa libertà creativa. Il compositore scrisse consapevolmente musica che era diversa nello stile dai suoi lavori precedenti in questo genere, dal momento che la storia gli sembrava più avventure di un western classico. Morricone ha lavorato in breve tempo - tutta la musica è stata creata in un mese, diverse composizioni sono state prese da materiali non utilizzati nel processo di lavorazione dell'orrore "Something" (1992).

• Nonostante Leone fosse un compagno di classe di Morricone, arrivò ad ordinare la musica principalmente al compositore, e non a un vecchio conoscente. Inoltre, non lo ha nemmeno riconosciuto quando si è incontrato per la prima volta.
• Quando i primi trailer degli Intoccabili iniziarono ad essere mostrati nei cinema, la loro musica fu presa dal film Mission, poiché la colonna sonora non era ancora pronta.
• Il bagaglio creativo del compositore comprende due film il cui nome originale è "1900": "The Twentieth Century" di Bertolucci e "La leggenda del pianista" di Tornatore.
• Nonostante la professione creativa e molte superstizioni, Morricone è un assoluto pragmatico per quanto riguarda la sua attività. Crede che le ragioni della sua performance fenomenale siano l'abilità e la concentrazione, non l'ispirazione e il talento su cui molti dei suoi colleghi fanno affidamento. Nel corso degli anni di duro lavoro, il maestro ha sviluppato una chiara routine quotidiana, che segue meticolosamente. Si alza presto, fa ginnastica e passeggiate, va a letto in orario. La sua giornata lavorativa dura più di 10 ore!
• Come riconosciuto dal maestro, nulla stimola la creatività come scadenze brevi per la consegna del progetto. Ha scritto le sue migliori melodie proprio nelle condizioni di una scadenza in rapido progresso. E la musica, su cui poteva lavorare per mesi, era mediocre.
• Il biglietto da visita del compositore è l'uso della voce femminile come strumento. Le sue tecniche per introdurre una macchina da scrivere, lattine, fischietti, vari suoni e rumori nel punteggio sono ampiamente conosciute. All'inizio del western "C'era una volta nel selvaggio West" per 20 minuti, nessuno degli eroi ha detto nulla. La colonna sonora di questa lunga scena è anche opera di Ennio Morricone.
• Le canzoni del compositore sono state eseguite da: Mina, Peter Tevis, Luigi Tenko, Alberto Lionello, Milva, Toni del Monaco, Enrico Pianori, Barbara Baldassarre, Gianni Morandi, Helen Merril, Celine Dion.
• In diversi film Ennio Morricone ha lavorato con co-autori. Così, nel film "La battaglia per l'Algeria", divenne il regista, Jillo Pontecorvo - più nominalmente, ma tali erano i requisiti del contratto. Due creatori per molto tempo non hanno potuto lavorare insieme. Il regista non era soddisfatto di nulla che fosse stato scritto dal compositore. La data cruciale della premiere era al Festival del cinema di Venezia, e la versione completa della colonna sonora non è stata ancora scritta. Una sera Pontecorvo inventò diverse note, le cantò a Morricone e scrisse una delle melodie principali di questo film basato su di esse.
• Morrricone non compone al piano, ma al tavolo - pensa solo all'idea e poi scrive note.
• I molti rifiuti del compositore di lavorare con l'industria cinematografica americana nella prima metà degli anni '80 erano dovuti al fatto che era pagato poco. Morricone ammise che era troppo modesto per chiedere un aumento delle tasse, che in America aveva il minimo possibile. Solo dopo l'uscita del film "Mission" (1986), divenne uno dei compositori più pagati del mondo.
• Nonostante il suo principio - per dirigere solo le sue composizioni, il compositore ha recitato nel film di D. Tornatore "They are fine" come direttore dell'orchestra che esegue "La Traviata" di Verdi.
• Nel 2015, un tour europeo del maestro in 12 paesi ha raccolto 150.000 spettatori. La maggior parte dei 20 concerti è stata esaurita.
• Morricone è estremamente superstizioso. Considera il viola sfortunato il numero 17, specialmente se cade di venerdì.

Portfolio creativo

Enumerare i film di Morricone è come dare una lista di stelle nel cielo - ce ne sono più di 500. Anche il maestro stesso ammette di non ricordare più molti. Ha iniziato Morricone come compositore cinematografico alla fine degli anni '50, ma nel 1970 il numero dei suoi film ha superato il cento. Tra questi spiccano "Il buono, il cattivo, l'arrabbiato", "C'era una volta il selvaggio West" e altre immagini di S. Leone che non possono essere immaginate senza la musica di Morricone. Erano familiari fin dall'infanzia e Leone, in violazione della solita pratica, ha chiesto di scrivere musica per il film prima delle riprese. Sapeva che i brani di Morricone avrebbero dato agli artisti le emozioni giuste, quindi li includeva spesso sul set. Successivamente, allo stesso modo, il compositore lavorerà con Giuseppe Tornatore. Nel 1964 viene pubblicato il primo lavoro con Bernardo Bertolucci "Prima della rivoluzione", nel 1966 - con Pierre Paolo Pasolini ("Uccelli grandi e piccoli").

Il decennio successivo ha portato la co-creazione con registi come Dario Argento ("Il gatto sulle nove code"), Terrence Malik ("Days of Harvest"), i fratelli Taviani ("Allonzanfan", "Glade"). Anche il cinema francese si interessò alla musica di Morricone: nel 1974, il film di Robert Enrico The Secret fu completato, nel 1975, Fear Over the City di Henri Verneuil, nel 1980, The Banker di Francis Giraud.

Il periodo d'oro della carriera di Morricone è arrivato negli anni '80. "Mission" di Rolan Joffe, "The Untouchables" di Brian de Palma, "Professional" di Georges Lautner, "Something" di John Carpenter, "C'era una volta in America" ​​di Sergio Leone, "The Indomitable" di Roman Polanski, "The New Cinema" Paradiso "di Giuseppe Tornator," Swazi io "Pedro Almodovar", "Amleto" Franco Zeffirelli, la serie televisiva cult "Sprut" si distingue, a cui il maestro si unì dalla seconda stagione, componendo per lui incredibili melodie - trasmettendo il calore delle passioni criminali e le liriche dei drammi personali con voci femminili. Nonostante sia così brillante Iniziato, è stato anche un periodo di riduzione del numero di film. Morricone ha cominciato a prestare maggiore attenzione alla musica da concerto e direttore d'orchestra di attività. In totale ha scritto più di 100 diverse opere orchestrali, tra cui gli strumenti solisti come il clavicembalo, timpano, marimba, un nastro magnetico.

Gli anni '90 sono l'Hollywood Decade del compositore, in cui Bugsy e Barry Levinson's Exposure, "In The Line of Fire" di Wolfgang Petersen, "Wolf" di Mike Nichols, "Turning" di Oliver Stone, "Lolita" di Adrian Lyne, La leggenda del pianista e della maledizione di Giuseppe Tornatore.

Nel nuovo secolo, Ennio Morricone ha lavorato anche al film russo - il dramma di Vladimir Khotinenko "72 metri". Per lui, non è stata la prima esperienza di collaborazione con i cineasti del nostro paese. Nel 1969, ha partecipato alla creazione di un film italo-sovietico "The Red Tent", dove ha scritto la colonna sonora per la versione internazionale del film (quello sovietico uscì in un montaggio diverso con la musica di A. Zatsepin). Il maestro scrive musica per la stragrande maggioranza dei film di D. Tornatore: "The Stranger", "Baariya", "Best Offer", "Two in the Universe". La collaborazione con Quentin Tarantino nel lavoro su The Abominable Eight non è stata fluida a causa delle differenze creative, ma questo film ha portato il maestro con i premi più ufficiali, tra cui Oscar e Golden Globe, ed è diventato anche un nuovo appello al genere occidentale dopo il 40 anni di pausa. Per Tarantino, "Abominable Eight" è stata la prima immagine della colonna sonora originale, prima che usasse solo musica scritta in precedenza, incluso lo stesso Morricone.

Dal 2001, il maestro è stato attivo in concerto, dirigendo i suoi lavori. Durante questo periodo, sono stati distribuiti oltre 100 concerti in 5 continenti. Nel 2015, come parte di un tour di concerti, Morricone ha visitato la Russia.

La migliore musica di Ennio Morricone

• Chi mai ..., "Professionista". Se Ennio Morricone non avesse scritto altro che "Chi mai ...", sarebbe comunque passato alla storia come il più grande melodista del 20 ° secolo. Il maestro ha usato ripetutamente nella sua musica per film di predecessori meno famosi e famosi. Questo caso non ha fatto eccezione - la canzone "Chi mai ..." è stata scritta da lui dieci anni prima per il film "Maddalena". In "Professional" è apparsa grazie a Jean-Paul Belmondo, che l'ha ascoltata alla radio e ha convinto l'intero team creativo del film a includerlo nella colonna sonora.

"Chi mai" (ascolta)

• Il buono, il brutto, il cattivo, "Cattivo, buono, cattivo". Tutto ingegnoso è davvero semplice. La melodia creata sulla base di due note entra nell'ascoltatore dalla prima conoscenza grazie alla sua contagiosità e strumenti insoliti - ocarina, flauto soprano e voce umana. Il singolo con questo tema, pubblicato nel 1967, ha ottenuto il 2 ° posto nella chat Hotboard di Bill 100.

"Cattivo, buono, cattivo" (ascolta)

• Canzone di Cockeye, "C'era una volta in America". Dolore e perdita, luce e speranza: una canzone indimenticabile suonata su un flauto di flauto.

"Cockeye's Song" (ascolta)

• Le Vent, Le Cri, "Professional". La melodia dei titoli di coda, a causa della quale non puoi nemmeno andare a guardare un film, ascoltandolo ancora e ancora.

"Le Vent, Le Cri" (ascolta)

• La morale, Sprut. Nella stagione di debutto della serie, il famoso compositore Ritz Ortolani ha lavorato alla musica. Ma fu con l'avvento di Morricone che "Octopus" trovò il suo volto melodico. Milioni di spettatori in diversi paesi del mondo sono stati fissati sullo schermo non solo per intrighi famosi, ma anche per un tema carismatico.

È difficile da credere, ma nel 2017, l'ottantatreenne Morricone si esibisce nel tour dei concerti "60 Years of Music", dedicato all'anniversario del suo lavoro creativo. Il compositore si trova dietro lo stand del direttore d'orchestra, gestendo una grande orchestra sinfonica e un coro con un totale di oltre 200 persone! Il maestro è pieno di forza e di progetti creativi, il che significa che ci aspettiamo nuove impressioni musicali con le quali per oltre mezzo secolo ha donato generosamente il mondo intero.