Il blues e tutto il resto, che ha avuto un successo incredibile, è stato per decenni una direzione musicale underground. È comprensibile, perché la società dei bianchi non poteva accettare la musica degli afroamericani che lavoravano nelle piantagioni, e persino ascoltarli era vergognoso.
Tale musica era considerata radicale e addirittura richiedeva violenza. L'ipocrisia sociale passò solo negli anni '20 del secolo scorso. La storia del blues, come i suoi creatori, è caratterizzata da un carattere negativo e depressivo. E, oltre al desiderio, il blues è semplice da genio.
Molti artisti erano impegnati in pesanti lavori fisici fino alla loro morte, erano dei vagabondi e avevano un reddito occasionale. È così che la maggior parte della popolazione nera degli Stati Uniti visse all'inizio del XX secolo. Haddy "Ledbelly" Ledbetter e Blind Lemon Jefferson possono essere annoverati tra questi musicisti liberi che hanno lasciato il brano più brillante della storia del blues.
Caratteristiche musicali e tecniche del blues
Al pari della semplicità di carattere degli improvvisatori che hanno creato questa tendenza, il blues e in termini musicali non è complicato. Questa musica è uno scheletro su cui parti soliste di altri strumenti sono legate insieme. In quest'ultimo, è possibile ascoltare il "dialogo": i suoni sembrano sovrapporsi l'uno con l'altro. Una tecnica simile si vede solitamente nei testi del blues - i versi sono strutturati secondo la struttura di "domanda-risposta".
Non importa quanto semplice e estemporaneo il blues non sembri, ha una sua teoria. La forma più comune della composizione è 12 cicli, questo è il cosiddetto blues net:
- Quattro barre in armonia tonica;
- Due barre nel sottodominante;
- Due misure in tonico;
- Due barre nel dominante;
- Due misure in tonico.
Lo strumento utilizzato per esprimere l'umore depresso del blues è tradizionalmente una chitarra acustica. Naturalmente, nel tempo, l'ensemble ha iniziato a essere integrato da batteria e tastiere. È un suono che diventa consueto per i nostri contemporanei.
Si noti che i lavoratori afroamericani a volte non interferivano con l'assenza di strumenti musicali (le condizioni delle piantagioni), e il blues ha appena cantato. Invece di un gioco, vengono emesse solo grida ritmiche, simili a quelle prodotte dai lavoratori sul campo.
Blues nel mondo moderno
La storia del blues ha vissuto il suo apogeo a metà del XX secolo, quando il mondo stanco stava aspettando qualcosa di nuovo e insolito. Fu allora che entrò nello studio di registrazione. Il blues ha avuto un forte impatto sulle principali tendenze pop degli anni '70: rock and roll, metal, jazz, reggae e pop.
Ma molto prima, il blues era apprezzato dai compositori accademici che componevano musica classica. Ad esempio, gli echi del blues sono ascoltati nel concerto per pianoforte di Maurice Ravel, e George Gershwin ha chiamato una delle sue opere per pianoforte e orchestra "Rhapsody in blues tones".
Fino ad oggi, il blues è arrivato come un modello già immutato, perfetto e perfetto. Tuttavia, è ancora abbastanza rilevante e ha molti seguaci. Porta ancora un grave fardello spirituale: nelle note anche delle composizioni più fresche si può sentire il peso del fato e la tristezza senza fine, anche se il linguaggio delle poesie non è chiaro. Questa è una caratteristica sorprendente della musica blues - per parlare con l'ascoltatore.
L'autore - Gleb Safarov
Lascia Il Tuo Commento