Alexander Scriabin: biografia, fatti interessanti, creatività

Alexander Nikolaevich Scriabin

La leggenda biblica della Torre di Babele dice che quando le persone volevano raggiungere il paradiso, erano state demolite come punizione. Un tentativo di unire l'umanità e comprendere l'essenza universale fu intrapreso da Alexander Scriabin, ma un incidente fatale in pochi giorni interruppe la sua vita, simile a una cometa in fiamme. Il compositore russo, una personalità eccezionale, che anche coloro che non erano un sostenitore delle sue audaci idee innovative erano chiamati ingegnosi. Essendo un rappresentante del simbolismo e possedendo l'udito color-tonale, fu il primo ad introdurre un concetto come "musica leggera".

Una breve biografia di Alexander Scriabin e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin nacque a Mosca il 25 dicembre 1871. Suo padre era un diplomatico, sua madre era una pianista. Shura aveva un anno quando sua madre, Ljubov Petrovna, era scomparsa dal consumo. La famiglia del ragazzo è stata educata dalla nonna e dalla zia di suo padre, Lyubov Aleksandrovna, che divenne la sua prima insegnante di musica.

Nonostante il fatto che suo padre lavorasse costantemente in missioni diplomatiche straniere, mantenne una calorosa corrispondenza per tutta la vita, e Alexander Nikolaevic cercò di visitare suo padre nel luogo di servizio alla prima opportunità. Dalla biografia di Scriabin, apprendiamo che all'età di 5 anni Shurinka, come lo chiamavano i suoi parenti amorevoli, sapeva suonare il pianoforte. All'età di 10 anni fu assegnato al Corpo dei Cadetti di Mosca, nel quale non abbandonò lezioni di piano e studiò teoria musicale.

Le lezioni migliorate hanno dato il risultato - Shura entra nel conservatorio nelle lezioni di composizione e di pianoforte, ma si diploma da solo come pianista. La ragione è semplice: non andava d'accordo con il personaggio dell'insegnante di composizione ed è stato espulso dalla sua classe. Pianificando una carriera da pianista, Scriabin prova molto, prende cose difficili e ripete la mano destra. SI Taneyev, che ha conosciuto Sasha Scriabin fin dalla tenera età, ha contribuito a organizzare un viaggio per il trattamento in Germania e Svizzera. La mano, infatti, ripristinò le funzioni di base per suonare lo strumento. Il bravo genio Taneyev ha aiutato il compositore a pubblicare le sue prime composizioni. Inoltre, raccomandò a Scriabin uno dei più grandi filantropi, M.P. Belyaev, che era assolutamente soddisfatto del suo lavoro, è diventato il loro editore esclusivo e ha dato al giovane una tariffa impressionante.

Nel 1897, Alexander Nikolaevich sposò la pianista Vera Ivanovna Isakovich. Nell'inverno 1897/98, i giovani trascorrevano all'estero, dove Scriabin scriveva ed eseguiva le sue composizioni in concerti. Nel 1898, la loro prima figlia, Rimma, nacque, nei successivi 4 anni - altre due figlie e un figlio. Da quel momento, Scriabin - Professore del Conservatorio di Mosca.

Il figlio più giovane aveva appena un anno quando Scriabin lasciò la famiglia per amore di Tatyana Fyodorovna Schlozer. Nonostante la seconda unione sia durata fino alla fine della sua vita, Vera Ivanovna non ha dato il divorzio a suo marito, e tre bambini di Schlozer hanno portato il cognome della madre. Dal 1903 al 1909, Scriabin visse con la sua famiglia in Italia e in Svizzera, poi tornò a Mosca. Il compositore aveva 43 anni quando un avvelenamento del sangue si sviluppò da una ebollizione senza successo. Una settimana dopo, il 14 aprile 1915, Alexander Nikolaevich morì.

Curiosità su Scriabin

• Il compositore era la personificazione di ciò che è chiamato tipo creativo - poco pratico e disattento. Controllando l'accuratezza delle note musicali delle sue composizioni al piano, ha suonato la musica, che gli è stata suggerita dall'orecchio interno, senza prestare attenzione alle incongruenze nel testo musicale. Il compositore è stato aiutato da A.K. Liadov. Diversi concerti di Scriabin a Parigi non si sono svolti a causa del fatto che non era in grado di risolvere i problemi contrattuali. E alle lettere d'amore della cospirazione, Tatiana Schlötzer ha dimenticato di incollare i francobolli, così i parenti della ragazza hanno ricevuto e pagato per loro, che disapprovavano la sua relazione con un uomo sposato.
• Dalla fine del 1890, Scriabin si avvicinò al filosofo S.N. Trubetskoy, la cui visione del mondo si divide completamente. L'unica eccezione - Trubetskoy credeva che l'amore - è onnipotente ed è la base di tutto ("Dio è amore"), e di Scriabin - che l'arte è tale.
• Ad un certo punto, Scriabin si rese conto che era il Messia, era preparato per un modo speciale di salvare l'umanità attraverso l'arte. Ciò ha contribuito in parte alla data della sua nascita, il 25 dicembre.
• L'accordo per affittare un appartamento su Arbat Scriabin si è concluso per tre anni. Il termine è scaduto il 14 aprile 1915, nel giorno della sua morte.

• Nel finale della settima Sonata, il compositore ha messo un accordo di 25 suoni. Per suonarlo accuratamente, hai bisogno di tre pianisti.
• Il Prometeo fu scelto per esibirsi in un concerto dedicato al primo anniversario della rivoluzione il 6 novembre 1918.
• Secondo la musica del compositore nel 1962, Kasian Goleizovsky al Teatro Bolshoi organizzò il balletto Scriabinian.

Due mogli del filosofo musicale

La vita personale di Scriabin è stata piuttosto drammatica - i genitori del suo primo amore, Natalia Sekirina, non hanno acconsentito al loro matrimonio. Lo stesso è successo con la sua seconda sposa. Il compositore ha sperimentato profondamente una rottura in questi rapporti quando ha incontrato Vera Ivanovna Isakovich. Biografia Scriabin dice che nel 1897 erano sposati, tre figlie e un figlio erano nati in matrimonio. Sua moglie divenne la sua fedele amica e la costante promotrice del suo lavoro, ma il compositore non provava sentimenti romantici per lei. All'improvviso divamparono nella sua studentessa diciannovenne, Tatiana Fedorovna Schlozer, che lo adorava e durante i suoi viaggi in Europa seguì. Quando Scriabin e la sua famiglia si trasferirono in Svizzera, aveva già deciso di lasciare la moglie e persino affittare una villa nelle vicinanze per Schlozer. Questi ultimi passarono i loro giorni lontano e tentarono in ogni modo di ferire Vera Ivanovna. L'ambiente di Scriabin, di fronte al quale si sviluppava il dramma del triangolo amoroso, disapprovava la nuova passione del compositore. La conversazione finale ebbe luogo tra gli Scriabin, e Alexander Nikolaevich lasciò la moglie.

Parigi, dove la coppia originariamente si stabilì, presto si rivelò essere fuori dai loro mezzi, e si trasferirono nella città italiana di Bolyasco, dove affittarono tre stanze in una casa vicino alla ferrovia. Gli anticipi e i bonus dei filantropi di San Pietroburgo furono quasi interamente spesi per il mantenimento della prima famiglia. È successo che la coppia ha ordinato una cena per due. Presto Tatyana Feodorovna rimase incinta, e anche Scriabin informò la moglie abbandonata. Nell'estate del 1905 fu picchiato dalla sua prima perdita - la figlia di 7 anni Rimma muore. Il padre addolorato va in Svizzera per i funerali, e al limite il geloso Schlötzer gli lancia delle lettere, lamentandosi della sua salute e implorandolo di tornare. Nelle sue vite la paura che il dolore riunisca ex coniugi. Ciò non accadde, Scriabin tornò a Bolyasco, dove in autunno ebbe una figlia, Ariadne.

Anche dopo la nascita di un bambino da un rivale, Vera Ivanovna rifiutò categoricamente di dare il divorzio, condannando sia Tatyana Fyodorovna che i suoi figli a un'esistenza privata e scandalosa. Inoltre, Scriabina è tornata alla sua professione, iniziando un attivo concerto e attività didattica. Spesso eseguiva la musica di Scriabin, sottolineando sempre che era sua moglie, che tutti gli altri partecipanti a questa battaglia familiare, incluso lo stesso compositore, erano estremamente sensibili.

Nel 1908 nacque il figlio di Julian e nel 1910 morì il figlio maggiore del compositore, Leo di sette anni. Questa volta anche questa ragione non è diventata motivo di incontro con l'ex moglie, nonostante il fatto che entrambi vivessero già a Mosca. Nel 1911 nacque una figlia, Marina. Non c'era sempre abbastanza denaro in casa, Scriabin scrisse molti pezzi per pianoforte per riuscire a far quadrare i conti, il coniuge riscrisse gli appunti. Morte improvvisa Scriabin mise la famiglia di fronte a un collasso finanziario. L'ultima cosa che riuscì a fare alla vigilia della sua morte fu firmare una petizione indirizzata all'imperatore sull'adozione di bambini da un secondo matrimonio. Vera Ivanovna non ha impedito questo. Così, nel 1915, tutti e tre hanno avuto il diritto di portare il cognome del padre. Tatyana Fedorovna questa autorizzazione non ha riguardato.

Julian era un bambino estremamente musicalmente dotato e la madre cercò di fargli diventare l'erede creativo e il successore degli affari di suo padre. A Mosca, il ragazzo studiò in una scuola di musica, poi all'età di 10 anni entrò nel Conservatorio di Kiev. Riuscì a finire solo un corso, nell'estate del 1919, Julian annegò nel Dnepr. Tatyana Fyodorovna, schiacciata dal dolore, sopravvisse a suo figlio da soli 3 anni, morendo di infiammazione cerebrale nel 1922.

Figlia Ariadne diede alla luce 4 figli, durante la seconda guerra mondiale partecipò alla resistenza francese e morì nella Tolosa occupata dai nazisti con un'affluenza in una casa sicura nel 1944. La figlia Mary è diventata una famosa attrice teatrale.

Creatività Alexander Scriabin

Non esiste un pianista al mondo che non esegua le opere di Scriabin. L'eredità del compositore del volume - 10 sonate, più di 100 preludi di piano, notturni, poesie, 5 sinfonie.

Secondo la biografia di Scriabin, al momento della laurea dal conservatorio, c'erano già due dozzine di opere nella lista creativa del giovane compositore. Uno dei più popolari fino ad oggi è Etude in C Sharp Minore. La metà degli anni '90 era associata al superamento dei problemi con la mano destra. Durante questo periodo, nascono opere così uniche Preludio e Notturno per la mano sinistra. Allo stesso tempo, è stato formulato il credo creativo del compositore: l'unità dell'uomo-creatore e lo spirito dell'universo, la credenza nella possibilità dell'arte di trasformare le persone. Questo è il momento dei preludi. Il compositore ha avuto l'idea di scrivere preludi in ogni chiave. Alla fine, hanno raccolto 47. Sono usciti nella casa editrice Belyaev nel 1897. Il 3 gennaio 1896, Alexander Nikolaevic diede per la prima volta il concerto d'autore dell'autore - a Parigi, pochi giorni dopo Bruxelles, Berlino, Amsterdam, L'Aia e Colonia lo stavano aspettando. Il pubblico ha accolto il nuovo autore con entusiasmo, e le critiche sono scoppiate con l'approvazione delle recensioni: l'inusuale talento di Scriabin era interessante. Entro la fine del 19 ° secolo, le opere di Scriabin furono incluse nel repertorio dei principali pianisti del paese. suo Terza Sonata riassume la prima fase dell'attività creativa. Lo sviluppo del talento richiede più auto-espressione. Così, insieme al nuovo secolo, inizia anche il periodo sinfonico nelle opere del compositore.

sinfonia Scriabin non è solo musica, è simbolismo e filosofia. Dal 1900 al 1903, il compositore scrisse 3 sinfonie. Il primo - formato uno stile Scriabin unico - la sua delicata elaborazione dei dettagli, la connessione tematica di tutte le parti. Per la prima volta questo saggio non fu completamente eseguito, poiché aveva una complessa parte corale, il cui testo era stato scritto dall'autore stesso. Dopo la pubblicazione delle note della Seconda Sinfonia N.A. Rimsky-Korsakov ha definito Scriabin "un grande talento". La terza sinfonia, intitolata "Poema divino"è considerato il culmine della creatività del compositore.Il programma per il lavoro, che racconta lo sviluppo dello spirito umano, è stato scritto da T. Schloeser.La prima della sinfonia si è tenuta a Parigi nel 1905.

Appena ha dato le note riscritte della Terza sinfonia a una casa editrice, Scriabin si è interessata all'idea del prossimo lavoro - "Poesia dell'estasi"Il lavoro su di esso si è svolto nel periodo più drammatico della vita del compositore, pieno di amore, passione ed impressioni erotiche, che sono ascoltate in questa musica.Questo lavoro ha anche il testo in versi dell'autore.La prima mondiale ebbe luogo a New York nel 1908, quella russa mesi dopo Gli anni seguenti furono pieni di lavori concertistici, il compositore compose relativamente poco, preparandosi per la prossima opera su larga scala - un poema sinfonico "Prometeo"(Poema del fuoco).

La leggenda di Prometeo non poteva essere più che adatta al concetto ideologico di Scriabin sulla grandezza delle forze umane, superando l'oscurità, come è superata dalla luce del fuoco. Prometeo non è un saggio di programma, è un poema di immagini. Scriabin formulò la teoria della relazione tra colore e suono e la incarnò nella sua ultima composizione sinfonica. La colonna sonora "Poesie di fuoco" ha una linea di note aggiuntive per lo strumento di illuminazione Luce. Oltre a lui, la performance ha coinvolto una grande orchestra con organo e piano solo e un coro che canta senza parole. La prima ebbe luogo nel 1911 a Mosca, ma senza un accompagnamento leggero, poiché lo strumento da camera non funzionava per la grande sala. Nel 1915, a New York, Prometheus fu interpretato come l'autore inteso, sebbene non senza difficoltà tecniche, che lasciò il pubblico in qualche modo deluso.

Dalle ultime opere del maestro due sonate prestate attenzione - Settimo ("Messa bianca") e Nona ("Messa nera"). Quest'ultimo è permeato di immagini infernali e il tema della morte. Verso la fine della sua vita, Scriabin sta lavorando a "mistero"- un evento multiculturale unico per orchestra, luce e 7000 cantanti." Il mistero "doveva essere tenuto in un tempio appositamente costruito per lei sulle rive del Gange indiano.In preparazione per questo progetto, il compositore crea schizzi di" Pre-azione ", a cui scrive anche il testo.

Musica Scriabin nel cinema

Una biografia così brillante, come quella di Scriabin, è rara e abbastanza degna di ottenere la sua espressione cinematografica. Tuttavia, per più di cento anni che sono trascorsi dalla morte del compositore, non è stato fatto un singolo biopic su di lui. D'altra parte, il nome Scriabin appartiene già all'eternità, quindi le generazioni future potranno esprimere nel linguaggio del cinema il mondo del suo incredibile talento.

Come colonna sonora, la musica del compositore è stata utilizzata solo in alcuni film, i più famosi dei quali sono: Thanks for Chocolate (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).

Nel mondo creativo ci sono poche persone che persino contemporanei e colleghi chiamerebbero dei geni. Scriabin era uno di loro. Il genio dei suoi scritti fu riconosciuto anche da coloro che non capivano la sua estetica. Il compositore era chiamato un simbolista, ma la sua stessa vita divenne un simbolo di elevazione al di sopra del luogo comune e di trovare alte immagini poetiche nella sua prosa.