Mikhail Ivanovich Glinka: biografia, fatti interessanti, creatività

Mikhail Ivanovich Glinka

Se la scienza russa iniziò con Mikhail Lomonosov, la poesia iniziò con Alexander Pushkin, poi la musica russa iniziò con Mikhail Glinka. Fu il suo lavoro a diventare il punto di partenza e un esempio per tutti i successivi compositori russi. Mikhail Ivanovich Glinka - per la nostra cultura musicale nazionale, non è solo una persona eccezionale, ma molto significativa, poiché, basandosi sulle tradizioni dell'arte popolare e facendo affidamento sui risultati della musica europea, ha completato la formazione della scuola di composizione russa. Glinka, che divenne il primo compositore classico russo, lasciò un piccolo ma impressionante patrimonio artistico. Nelle sue splendide opere intrise di patriottismo, il maestro ha cantato il trionfo della bontà e della giustizia in modo tale da non smettere di ammirare e scoprire in esse ogni nuova perfezione.

Una breve biografia di Mikhail Ivanovich Glinka e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia

La mattina presto del 20 maggio 1804, secondo la leggenda di famiglia, Mikhail Ivanovich Glinka nacque sotto i trilli dell'usignolo. La sua madrepatria divenne una piccola proprietà parentale nel villaggio di Novospasskoye nella regione di Smolensk. Lì ricevette le sue prime impressioni musicali e l'istruzione elementare: una governante di Pietroburgo gli insegnò come suonare il pianoforte, il violino e canzoni italiane. Secondo la biografia di Glinka nel 1817, la giovane Misha entra nella guesthouse di Mosca, dove V. Kuchelbecker diventa il suo mentore. È stato lì che ha incontrato A.S. Puskin, spesso visitando il fratello minore. Hanno mantenuto buoni rapporti fino alla morte del poeta. A San Pietroburgo, Mikhail Ivanovic cominciò a fare musica con uno zelo ancora maggiore. Tuttavia, su insistenza di suo padre, dopo essersi diplomato in collegio, entrò nel servizio civile.

Dal 1828, Glinka si dedica interamente alla composizione. Negli anni 1830-33, durante un viaggio in Europa, incontrò i suoi grandi contemporanei: Bellini, Donizetti e Mendelson, studia teoria musicale a Berlino, espandendo notevolmente le attività del suo compositore. Nel 1835, Glinka, nella chiesa del castello degli ingegneri, è incoronata dalla giovane Maria Petrovna Ivanova. Era un affare frenetico, la conoscenza casuale dei giovani avveniva solo mezzo anno prima nella casa dei parenti. E l'anno successivo la prima della sua opera d'esordio "Vita per il re", dopo di che gli fu offerta una posizione nella Cappella della Corte Imperiale.

Nel suo lavoro ha iniziato ad accompagnare il successo e il riconoscimento, ma la vita familiare è fallita. Solo pochi anni dopo il suo matrimonio, un'altra donna è apparsa nella sua vita - Ekaterina Kern. Ironicamente, la figlia della musa di Puskin Anna Kern è diventata la musa del compositore. Glinka lasciò la moglie e diversi anni dopo iniziò la procedura di divorzio. Anche Maria Glinka non ha provato affetto cordiale per la sua sposa e, pur essendo ancora sposata, segretamente sposata con un'altra. Il divorzio è stato ritardato per diversi anni, durante i quali si è conclusa la relazione con Kern. Più Mikhail Ivanovic non si è sposato, anche lui non ha avuto figli.

Dopo l'errore "Ruslana e Lyudmila"Il musicista si è allontanato dalla vita pubblica russa e ha iniziato a viaggiare molto, vivendo in Spagna, Francia, Polonia, Germania, nelle sue rare visite a San Pietroburgo, ha insegnato canto a cantanti d'opera e al tramonto ha scritto" Note "autobiografiche. 1857 dalla polmonite pochi giorni dopo la performance di Berlino dei brani "La vita per lo zar". Tre mesi dopo, grazie agli sforzi di sua sorella, le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo.

Fatti interessanti

• MI Glinka è considerata il padre dell'opera russa. In parte, è così - fu lui che divenne l'antenato della tendenza nazionale nell'opera d'arte mondiale, creando le tecniche tipiche del canto lirico russo. Ma dire che Life for the Tsar è la prima opera russa sarebbe sbagliato. La storia ha conservato alcune prove sulla vita e le opere del compositore di corte Catherine II V.A. Pashkevich, noto per le sue opere comiche, ha marciato sui palcoscenici della capitale nell'ultimo terzo del XVIII secolo: "La sfortuna del mister", "The Miser" e altri. Due opere sono state scritte da lui sul libretto della stessa imperatrice. Tre opere per la corte russa hanno creato D.S. Bortnyansky (1786-1787). EI Alla fine del XVIII secolo, Fomin scrisse diverse opere, tra cui il libretto di Caterina II e I.A. Krylov. Le opere e le opere furono anche rilasciate dalla penna del compositore di Mosca A.N. Verstovsky.
• L'opera di K. Kavos "Ivan Susanin" per 20 anni è andata avanti nelle sale al pari di "Life for the Tsar". Dopo la rivoluzione, il capolavoro di Glinka fu gettato nel dimenticatoio, ma nel 1939, sulla scia degli umori prebellici, l'opera entrò di nuovo nel repertorio dei più grandi teatri del paese. Per ragioni ideologiche, il libretto è stato radicalmente rielaborato e all'opera stessa è stato dato il nome del predecessore che era caduto nel dimenticatoio - "Ivan Susanin". Nella versione originale, l'opera ha visto di nuovo la scena solo nel 1989.
• Il ruolo di Susanin fu un punto di svolta nella carriera di F.I. Chaliapin. All'età di 22 anni, ha eseguito l'aria di Susanin ad un provino al Mariinsky Theatre. Il giorno seguente, il 1 febbraio 1895, il cantante fu arruolato nella compagnia.
• "Ruslan e Lyudmila" è un'opera che rompe l'idea delle tradizionali voci vocali. Così, la festa del giovane cavaliere Ruslan fu scritta non per il tenore eroico, come richiederebbe il modello operistico italiano, ma per il basso o il basso baritono. I partiti di tenore sono rappresentati dal buon mago Finn e dal narratore Bayan. Lyudmila è la parte per la soprano coloratura, mentre Gorislava è la lirica. È sorprendente che il ruolo del principe Ratmir sia femminile, il suo contralto canta. Witch Naina è una mezzosoprano comica, e il suo protetto Farlaf è un bass buffo. L'eroico basso, che nella "Vita per lo Zar" è stato dato il ruolo di Susanin, è cantato dal padre di Lyudmila, il principe Svetozar.

• Secondo una versione, l'unica ragione per la critica negativa di "Ruslan e Lyudmila" era la partenza dimostrativa di Nicola I dalla prima - le pubblicazioni ufficiali dovevano giustificare questo fatto con alcuni difetti nella parte creativa dell'opera. È possibile che l'atto dell'imperatore sia spiegato da allusioni troppo evidenti agli eventi reali che portano al duello di A.S. Puskin, in particolare, sospetti sulla connessione di sua moglie con Nikolai.
• La festa di Ivan Susanin ha segnato l'inizio di una serie di grandi ruoli di basso del repertorio operistico russo, tra cui figure potenti come Boris Godunov, Dosifei e Ivan Khovansky, il principe Galitsky e Khan Konchak, Ivan il Terribile e il principe Yury Vsevolodovich. Questi ruoli sono stati eseguiti da cantanti davvero eccezionali. OA Petrov - il primo Susanin e Ruslana, e dopo trenta anni - e Varlaam in Boris Godunov. Il direttore del Teatro Imperiale di San Pietroburgo ha ascoltato la sua voce unica in una fiera a Kursk. La prossima generazione di bassi era rappresentata dalla F.I. Stravinsky, padre del famoso compositore, che ha prestato servizio nel Teatro Mariinsky. Quindi - F.I. Chaliapin, che ha iniziato la sua carriera nell'opera privata di S. Mamontov e cresciuto in una star dell'opera mondiale. In epoca sovietica, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Lo stesso Mikhail Ivanovic aveva una bella voce, un alto tenore, e recitava i suoi romanzi al pianoforte.
• "Note" M.I. Glinka è diventato il primo memoriale del compositore.

• Il compositore, che sembrava imponente su monumenti monumentali, era in effetti di piccola statura, motivo per cui camminava, la testa tirata indietro per apparire più alta.
• Durante la vita di Glinka ha sofferto vari disturbi. In parte, erano dovuti all'educazione della nonna nei primi anni, quando era abbastanza kutali e non gli era permesso uscire per molti mesi. In parte - il fatto che i genitori fossero secondogeniti l'uno con l'altro, e tutti i ragazzi della famiglia avevano problemi di salute. Le descrizioni delle loro stesse malattie e del loro trattamento hanno un posto considerevole nelle sue "Note".
• Il musicista aveva 10 fratelli e sorelle più giovani, ma solo tre sopravvissuti - le sorelle Maria, Lyudmila e Olga.

• Glinka ha ammesso di preferire la società femminile a quella femminile, perché alle ragazze piacevano i suoi talenti musicali. Era amoroso ed entusiasta. Sua madre aveva persino paura di lasciarlo andare in Spagna, a causa della moralità calda dei mariti gelosi locali.
• Per molto tempo era consuetudine presentare la moglie del compositore come una donna vicina che non capiva la musica e amava solo l'intrattenimento secolare. Questa immagine della realtà? Maria Petrovna era una donna di importanza pratica, che probabilmente non giustificava le aspettative romantiche di suo marito. Inoltre, al momento del matrimonio, aveva solo 17 anni (Glinka - 30), era appena entrata nel periodo di uscire per la società, le palle e le vacanze. Dovrebbe essere punita per essere appassionata per gli abiti e la sua bellezza per qualcosa di più che una ricerca creativa di suo marito?
• Il secondo amore di Glinka, Catherine Kern, era l'esatto opposto di sua moglie - una comprensione intellettuale brutta, pallida, ma sottilmente sensibile, dell'arte. Probabilmente era in lei che il compositore vedeva le caratteristiche che aveva cercato invano di trovare in Maria Petrovna.
• Karl Bryullov ha dipinto alcune caricature di Glinka che hanno ferito l'orgoglio del compositore.

• Dalla biografia di Glinka, sappiamo che il compositore era così legato a sua madre Yevgenia Andreevna che durante la sua vita le scriveva ogni settimana. Dopo aver letto la notizia della sua scomparsa, la sua mano fu portata via. Non era né al suo funerale, né alla tomba, perché credeva che senza una madre i viaggi a Novospasskoye avessero perso ogni significato.
• Il compositore che ha creato l'opera sulla lotta contro gli invasori polacchi ha radici polacche. I suoi antenati si stabilirono vicino a Smolensk, quando apparteneva al Commonwealth. Dopo il ritorno della terra sotto l'autorità dello stato russo, molti polacchi si convertirono all'Ortodossia e giurarono fedeltà al re per poter vivere sulla loro terra.
• Mikhail Ivanovich amava molto gli uccelli canori e ne teneva circa 20 a casa, dove l'intera stanza era riservata a loro.
• Glinka ha scritto The Patriotic Song nella speranza che sarebbe diventato un nuovo inno russo. È successo, ma non nel 1833, quando hanno scelto "God Save the Tsar!" AF Leopoli e nel 1991. Per 9 anni, mentre la "Canzone Patriottica" era un simbolo nazionale, non ci sono state scritte parole. Anche per questo motivo, nel 2000, la musica dell'URS National Anthem, AB, è di nuovo l'inno della Russia. Alexandrov.
• La premiere di "Ruslan and Lyudmila" diretta da D. Chernyakov Il Teatro Bolshoi è stato inaugurato dopo la ricostruzione nel 2011.
• Il Teatro Mariinsky è l'unico al mondo in cui entrambe le opere del compositore sono nel repertorio attuale.

creazione

Mikhail Glinka è ugualmente noto per le sue opere e i suoi romanzi. Fu con la musica da camera che iniziò la sua attività di composizione. Nel 1825, scrisse la storia d'amore "Non tentare". Come raramente accade, una delle sue prime creazioni si è rivelata immortale. Nel 1830 furono create composizioni strumentali basate sulla musica operistica di V. Bellini, Sonata per Viola e Pianoforte, Grand Sextet for Piano e String Quintet, Pathetic Trio. Nello stesso periodo, Glinka ha scritto la sua unica sinfonia, che non ha mai completato.

Viaggiando attraverso l'Europa, Glinka divenne sempre più radicata nel pensiero che il lavoro del compositore russo dovesse basarsi sulla cultura popolare originale. Cominciò a cercare una trama per l'opera. Il tema della prodezza di Ivan Susanin gli fu suggerito da V.A. Zhukovsky, che fu direttamente coinvolto nella creazione del testo dell'opera. Il libretto è stato scritto da E.F. Rosen. La struttura dell'evento è stata completamente proposta dal compositore, poiché le poesie sono state composte su musica già pronta. Melodicamente, l'opera è costruita sull'opposizione di due temi: il russo con la sua melodia del rubinetto e il polacco con la sua mazurka ritmica e rumorosa e Krakovyak. L'apoteosi fu il coro "Gloria" - un episodio solenne senza precedenti. "La vita per il re" Fu presentato al teatro Bolshoi di San Pietroburgo il 27 novembre 1836. È interessante notare che la produzione fu diretta e diretta da K. Kavos, il quale, 20 anni prima, aveva creato il suo "Ivan Susanin" sulla base del materiale dell'arte popolare. L'opinione pubblica era divisa: alcuni erano scioccati da un semplice tema "contadino", altri trovavano la musica troppo accademica e difficile da leggere. L'imperatore Nicola I ha reagito favorevolmente alla prima e ha ringraziato personalmente il suo autore. Inoltre, prima egli stesso aveva proposto il nome dell'opera, precedentemente chiamato "Death for the Tsar".

Durante la vita di A.S. Pushkin Glinka ha deciso di spostare il poema sulla scena musicale "Ruslan e Lyudmila". Tuttavia, questo lavoro è iniziato solo nel triste anno della morte del grande poeta. Il compositore ha dovuto coinvolgere diversi librettisti. La scrittura ha richiesto cinque anni. L'opera ha accenti semantici completamente diversi: la trama è diventata più epica e filosofica, ma in qualche modo priva di ironia e di umorismo pusher proprietario. Nel corso dell'azione, i personaggi si sviluppano, hanno sentimenti profondi. La prima di "Ruslan e Lyudmila" fu tenuta nel teatro Bolshoi il 27 novembre 1842 - esattamente 6 anni dopo "La vita per lo zar". Ma alla data, le somiglianze dei due primi ministri sono esaurite. L'opera era ambigua, anche a causa di sostituzioni infruttuose nella composizione artistica. Il cognome imperiale ha lasciato la sala destra durante l'ultima azione. Questo è stato un incidente davvero scandaloso! La terza esibizione ha messo tutto al suo posto e il pubblico ha accolto calorosamente la nuova creazione di Glinka. Cosa il critico non ha fatto. Il compositore fu accusato di drammatica drammaturgia, invalidità e opera prolungata. Per queste ragioni, quasi immediatamente ha iniziato a ridurre e ripetere - spesso senza successo.

Contemporaneamente al lavoro su "Ruslan e Lyudmila" Glinka ha scritto romanzi e cicli vocali "Addio a Pietroburgo", "Waltz Fantasy". Due all'estero Ouverture spagnole e "Kamarinskaya". A Parigi, il primo concerto di musica russa, composto dalle sue opere, fu tenuto in trionfo. Negli ultimi anni il compositore era pieno di idee. Nel suo anno fatidico di essere a Berlino, è stato motivato non solo dall'esecuzione di "Life for the Tsar", ma anche studiando con il famoso teorico musicale Z. Den. Nonostante la sua età ed esperienza, non ha mai smesso di imparare, volendo tenere il passo con le tendenze del tempo - era in brillante forma creativa G. Verdiguadagnando forza R. Wagner. La musica russa si è fatta conoscere nelle tappe europee, ed è stato necessario promuoverlo ulteriormente.

Sfortunatamente, i piani di Glinka furono interrotti dal destino. Ma grazie al suo lavoro, la musica russa ha ricevuto uno sviluppo significativo, molte generazioni di compositori di talento sono comparse nel paese, l'inizio della scuola di musica russa è stata gettata.

La musica di Glinka al cinema

MI Glinka è poco conosciuta all'estero, quindi la sua musica è principalmente utilizzata dal cinema domestico. I film più famosi:

• The Russian Ark (dir. A. Sokurov, 2002);
• "Orfano di Kazan" (dir. V. Mashkov, 1997);
• "Big Change" (dir. A. Korenev, 1972).

Sulla biografia di Glinka negli anni 1940-50 furono pubblicati due film. Il primo di essi, "Glinka", è stato creato nel 1946 dal regista Lev Arnshtam, nel ruolo del protagonista - Boris Chirkov. L'immagine del compositore è vivace e autentica, molta attenzione è dedicata alla sua personalità e alla sua vita privata. È interessante notare che il secondo personaggio più importante nella figura è l'uomo del servo Ulyanych (in questo ruolo, VV Merkuryev), il cui prototipo era lo zio Ilya, che ha accompagnato Mikhail Ivanovic per molti anni. Il film del 1952 "The Composer Glinka", girato da G. Alexandrov e Boris Smirnov nel ruolo del protagonista, copre un periodo più ristretto nella vita del musicista, che risale al tempo della creazione di due delle sue opere. Il quadro non sfuggì all'influenza del tempo nel raffigurare gli eventi della storia pre-rivoluzionaria. Uno dei suoi ultimi ruoli, la sorella del compositore, è stato interpretato qui da L. Orlova.

Come spesso accade per i geni, il significato Mikhail Ivanovich Glinka per l'arte russa è diventato evidente solo dopo la sua morte. Il compositore ha lasciato un piccolo numero, ma impressionante per portata, innovazione e melodia, patrimonio musicale. Le sue opere sono ospiti occasionali del palcoscenico, principalmente perché la loro messa in scena richiede voci diversificate di alta qualità e di grandi dimensioni che solo i più grandi teatri possono permettersi. Allo stesso tempo, è impossibile immaginare una serata vocale di romanzi senza le sue composizioni. Strade e istituzioni educative portano il suo nome, il suo ricordo è immortalato sia in patria che all'estero. Ciò suggerisce che Glinka abbia ricevuto esattamente la gloria di cui ha sognato: il consenso e l'amore popolari.