Astor Piazzolla: biografia, fatti interessanti, creatività

Astor Piazzolla

La melodia penetrante e sensuale di "Libertango" con note tristi e quasi squallide lascia il posto a accordi esplosivi ai margini della decenza, la vita stessa suona in una musica incredibile, facendoti desiderare l'impossibile e credi nella realizzazione di un sogno. Questa leggendaria opera di Astor Piazzolla ricorda la storia della vita del compositore, la lotta rivoluzionaria contro i pregiudizi ossificati della performance tradizionale, il sacrificio in nome dello scopo e la fiducia nei cambiamenti futuri: il suo tango Nuevo.

Una breve biografia di Astor Piazzolla e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Piazzolla

L'11 marzo 1921 nella famiglia degli emigranti ereditari Asunta Mannetti e Vicente Piazzolla nacque un figlio, il ragazzo si chiamava Astor Pantaleon Piazzolla. La località argentina di Mar del Plateau è diventata la culla del futuro compositore. Fu lì che i primi semi dei ritmi del tango furono seminati nell'anima tremante del ragazzo, l'amore per la melodia incendiaria accompagnò Astor per tutta la vita.

Alla ricerca di un destino migliore, Vicente, insieme a sua moglie e al figlio di quattro anni, si è trasferito a New York, dove la famiglia si stabilisce in una zona povera di Manhattan, circondata dagli stessi immigrati dall'Italia. Crescendo, la piccola Astor impara a guadagnare denaro, ad aiutare nella vicina sinagoga e ad ascoltare i brani originali della musica ebraica, riuscendo a partecipare alla vita semi-criminale della "piccola Italia". Da veri problemi con la legge, il ragazzo viene salvato da suo padre: Vicente compra l'Astor di otto anni il primo della sua bandoneon, con il quale non si separerà fino alla fine della vita. La Grande Depressione costringe la famiglia a tornare in Argentina per un breve periodo, ma la mancanza di lavoro e il declino generale del paese non lasciano alcuna scelta, Piazzolla sta tornando in America.

Il padre instilla un adolescente per un concerto, incoraggiando spettacoli pubblici in cui il giovane Astor dimostra i suoi risultati. I tentativi di sistematizzare l'educazione musicale non portano successo, il ragazzo impara da Andreas d'Aquila per il possesso di bandoneon per un anno, prende lezioni da Bela Wilda, un pianista ungherese (allievo di Rachmaninov), attraverso il quale si innamora di Bach. L'amicizia rinnovata con gli amici di una zona svantaggiata porta a conseguenze naturali, Astor viene cacciato da un'altra scuola, all'età di tredici anni smette di ricevere un'istruzione classica. C'è un tempo libero che il giovane trascorre nei club musicali di Harlem, ascolta il jazz interpretato da D. Ellington e C. Calloway, assorbe nuovi suoni e ritmi come una spugna, scoprendo le possibilità di arrangiarsi.

Un incontro storico nel 1931 con la leggenda argentina Carlos Gardel determinò per sempre la strada seguita da Astor, il simbolo nazionale del paese - Gardel riuscì a elevare la danza popolare al rango di vera arte. L'impressione che il grande artista ha fatto sul giovane musicista ha contribuito a definire l'obiettivo, ha riunito le conoscenze sparse e ha dimostrato la realtà della realizzazione di un sogno audace. Il ragazzo si innamorò del tango, non vivendo il culto fanatico dei suoi compatrioti, la distanza dalla sua terra lo aiutò ad evitare il tradizionale timore reverenziale, permettendo loro di mescolare stili, sperimentare direzioni, cercando di portare la danza al livello delle prestazioni accademiche. All'età di diciassette anni, Piazzolla torna in Argentina, il sestetto di Elvino Vardaro con una performance di tango originale, ascoltata alla radio, ispira il ragazzo a sviluppare una carriera musicale come bandoneonista. Grazie all'occasione, entra nella famosa orchestra di tutto il paese Anibal Troilo, che gli dà l'opportunità di esibirsi nelle più famose sale da concerto di Buenos Aires e migliorare il gioco del bandoneon, imparando dal maestro Troilo.

Biografia di Piazzolla dice che avendo ricevuto stabilità finanziaria, Astor sposò Dada Wolf, i bambini apparvero in matrimonio, Diana nel 1943 e Daniel Hugo nel 1945. Gli anni nel team di Troilo aiutarono il compositore a studiare a fondo lo stile del tango argentino, ma questo non è sufficiente per una mente esigente. il quadro delle prestazioni tradizionali impedisce l'implementazione. Un incontro con Arthur Rubinstein nel 1940, a cui Astor dimostrò le sue opere, portò a una conoscenza con il compositore argentino Alberta Hinaster. Piazzolla studia la creazione di composizioni per 6 anni con il maestro, immergendosi sempre più nel mondo della musica sinfonica e della performance accademica. Nel 1943 prende lezioni di piano aggiuntive, Raul Spivak diventa insegnante, compaiono le prime opere classiche, l'inizio della prima fase della creatività - la "tradizionale".

I primi passi verso il destino

Astor applica le nuove conoscenze dell'orchestra di Troilo, creando arrangiamenti insoliti per il solito tango, un evento illustrativo avvenuto nel sito della squadra di calcio Boca Juniors, dove si è tenuto il prossimo festival di danza. L'esibizione dell'orchestra Troylo tradizionale tango "Inspiracion" nel trattamento di Piazzolla, ebbe l'effetto di una bomba, i ballerini e il pubblico divisi in due campi inconciliabili, uno abbandonò il luogo per la rabbia, altri si avvicinarono per ascoltare musica insolita. "La grande trasformazione del tango" è iniziata, insieme ad altri musicisti che Astor lascia l'orchestra Triplet, i giovani creano la propria band "Francisco Fiorentino e la sua orchestra". Nell'autunno del 1944, le prime opere in studio furono registrate e rappresentate in pubblico, Piazzolla attivamente coinvolta nel lavoro e presto subentrò nella gestione dell'orchestra. Qui cerca di realizzare la sua visione della performance del tango, crea arrangiamenti originali usando ritmi complessi, interpretazioni inusuali di parti per vari strumenti e la presenza obbligatoria di un bandoneon. I metodi progressivi di Piazzolla evocano emozioni negative nel collettivo di musicisti, la situazione si sta scaldando e Astor è costretto a lasciare l'orchestra per creare il proprio ensemble. Il pubblico, istruito nel ballo tango per decenni, non era pronto ad accettare idee innovative da Piazzolla, la squadra è stata interrotta da lavori strani, e persino scrivere il proprio tango "El Desbande" non ha salvato la situazione. Astor scrive musica per film, cerca di fare soldi, è sempre più deluso dal tango e nel 1949 licenzia la squadra, lanciando un bandoneon e una danza indisciplinata per 10 lunghi anni.

La mancanza di educazione musicale spinge Astor alla ricerca di nuove conoscenze, cercando di trovare il suo stile, Piazzolla compone brani per performance da camera, studia le composizioni di Stravinsky e Bartók, impara a condurre con Eraman Sherchen, ascolta il jazz. Le opere di Astor dei primi anni Cinquanta, più vicine alla musica sinfonica, al tango argentino sono quasi scomparse, ma lo stile unico del futuro "Grande Astore" è già visibile. L'anno 1953 portò al musicista un'opportunità tanto attesa per compensare i fallimenti nell'istruzione: Hinaster lo costrinse letteralmente a partecipare a una competizione di giovani artisti, dove Piazzolla presentò la sua giuria di "Buenos Aires". Il pezzo ha vinto il primo premio e l'autore alato lo ha eseguito con l'orchestra sinfonica "Radio del Estado" diretta da Sevitsky e un paio di bandoneonisti invitati. L'inclusione di uno strumento comune nell'orchestra accademica scioccò il pubblico, la storia del tango non accettato rischiava di ripetersi, ma l'inerzia meschina non aveva importanza per Astor. Il modo unico dell'esecutore è stato riconosciuto da una giuria professionale e, come premio aggiuntivo, Piazzolla ha avuto l'opportunità di studiare composizione dalla famosa insegnante francese Nadia Boulanger.

Nell'estate del 1954, i coniugi di Piazzolla finirono in Europa, Astor ricordò la sua conoscenza con Nadia con trepidazione, paragonandola con l'agente dell'FBI, tirò fuori dal musicista tutti i dettagli della sua vita personale, della sua carriera e dei suoi piani futuri con un'intuizione incredibile. La necessità di scegliere una delle direzioni non esiste più, Piazzolla torna al bandoneon, scrive musica accademica, che si basa sul tango argentino. Scrive diverse opere a Parigi, fa registrazioni in studio di tango, accompagnato da un'orchestra d'archi, mette il piede sulla sedia mentre registra, fissando la sua immagine scenica, conosciuta in tutto il mondo, con una posa insolita.

Spirito ribelle come inevitabilità della vittoria

Fiducioso nella vittoria, ispirato dalla speranza e dal desiderio di vendetta, nel 1955 il compositore torna a Buenos Aires, dove crea Octeto Buenos Aires per tradurre le sue idee. Astor invita il chitarrista jazz Horacio Malvisino al collettivo, lavorando insieme a lui diventerà un tratto caratteristico di molte composizioni delle orchestre del maestro. Il suono della chitarra elettrica nei ritmi del tango è diventato un reperto originale, Piazzolla continua a sperimentare con arrangiamenti, subendo critiche spietate e irritanti artisti tradizionali. Minacce di violenza fisica, il rifiuto degli studios di scrivere e l'isteria dei giornali lo costringono a lasciare la Patria ancora una volta, nel mezzo del 1958 Piazzolla lasciò Buenos Aires e si precipitò in America, Astor collezionò il suo primo quintetto, cercò di combinare tango e jazz. Il musicista fa conoscenza con famosi artisti jazz delle squadre di Glenn Miller e Tom Dorsey, collabora con la leggendaria Dizzy Gillespie, crea nuovi arrangiamenti e cerca di conquistare il pubblico con insolite interpretazioni del tango. Ancora una volta, l'artista è deluso, è chiaramente in anticipo sui tempi, l'America è abbracciata da bebop, complesse improvvisazioni jazz escludono la melodia, senza la quale il tango di Piazzolla è impensabile. Nel tardo autunno del 1959 muore il padre del compositore Vicente Nonino, Astor crea un'opera memorabile "Adios Nonino" e ritorna in patria.

Il tanto atteso successo e riconoscimento del pubblico

Il terzo tentativo ha successo, Piazzolla forma una squadra che soddisfa tutte le sue esigenze, bandoneon, violino, chitarra elettrica, pianoforte e contrabbasso. Insieme al quintetto, implementa le sue idee, si esibisce con concerti, tournée nel paese, tournée con successo in Brasile e negli Stati Uniti. Nel 1963 viene insignito dell '"Hirsch" per l'esecuzione del "Three Symphonic Tangos", scrive e scrive "El Tango" e "Piazzolla alla Philarmonic Hall di New York" per il testo di Luis Borges. Il confronto tra i tifosi e gli avversari di Piazzolla accentua la situazione, i conflitti pubblici portano alla disintegrazione della famiglia, nel 1966 la coppia si rompe. La tragedia personale non interferisce con la creatività, Horacio Ferrer ispira Astor con le sue poesie per creare l'operetta Maria di Buenos Aires, il maestro sta lavorando alla creazione del proprio "Nuevo Tango", ha una relazione appassionata con A. Baltar, un famoso cantante folkloristico. Nel 1969, The Ballad of the Madman, creato dai coautori e interpretato da Amelita con l'accompagnamento di un'orchestra diretta da Astor, vinse il secondo premio al Primo Festival di musica ibero-americana e il cuore degli ascoltatori riconoscenti. Prosegue la processione trionfale, nel 1971, Piazzolla introduce l'oratorio "Giovani", creato in collaborazione con Ferrero, al pubblico tedesco, rinnovando nel contempo la linea "Conjunto 9", con la quale il contratto biennale è firmato dalle autorità cittadine di Buenos Aires.

Dramma personale e creazione del leggendario "Libertango"

Nonet tour con successo nei paesi latino-americani, viene rimosso per la televisione italiana, la nuova orchestra permette al maestro di realizzare i suoi sogni più selvaggi, ma l'improvvisa cessazione dei finanziamenti per l'ensemble porta ad una riduzione forzata del numero di partecipanti. Piazzolla ritorna al solito quintetto, la carriera di Amelita si fa strada, Astor è apertamente gelosa delle sue conquiste e la relazione sta maturando. Tornando a casa porta stabilità fragile, Piazzolla si stabilisce nella capitale "Colon", dove si esibisce regolarmente con concerti, crea musica per i film "Penultimate" e "Jean e Paul", pubblica il disco "Popular Modern Music di Buenos Aires". Nell'estate del 1972 ebbe luogo il famoso Pearl Concert, che divenne una leggenda. I rapporti difficili con Amelita hanno portato alla separazione e un improvviso attacco di cuore, che ha brevemente sospeso lo sviluppo della creatività. Le emozioni Astor ha devastato l'anima, cercando di dimenticare, nel 1973, un uomo si reca in Italia, dove registra un certo numero di lavori in studio, tra i quali la composizione di fama mondiale "Libertango" suona per la prima volta. Nello stesso luogo incontra il giovane gruppo "Conjunto Electronico", con il quale sta sperimentando nuove funzionalità della musica elettronica.

Ultimi anni di vita

Secondo la biografia di Piazzolla, nel 1978, Astor torna alla sua composizione preferita dei cinque. Il team è ora richiesto in Europa, Sud America, offre concerti in Giappone e negli Stati Uniti, gli spettatori sono felici di accettare lo stile originale della performance, riconoscendo l'autore del nuovo concept in Piazzolla. L'élite musicale ha preso Astor nelle loro file, le sue società sono alla ricerca di leggende del jazz riconosciute e autorevoli stelle classiche, in onore del leggendario violoncellista Mstislav Rostropovich, nel 1982 Astor ha dato alla luce il Great Tango per pianoforte con un violoncello. Nel 1983, si è svolto un evento epocale, Piazzolla si è esibito a Buenos Aires con il suo programma Nuevo Tango, dimostrando il suo tango rivoluzionario nella sua terra natale. Astor ha presentato al pubblico il "Concerto per Bandoneon con orchestra", dove è stato il solista con l'accompagnamento della squadra classica guidata da Pedro Caldorone, per questo evento ha fatto rivivere "Conjunto 9". Ma il pieno riconoscimento dei compatrioti arrivò nel 1985, quando Astor Piazzolla fu nominato cittadino onorario di Buenos Aires, Argentina prostrata davanti al talento del maestro.

La fine della vita di Piazzolla si è svolta sotto l'incessante applauso del pubblico: tour costante, concerti senza fine con stelle del mondo del jazz, il prestigioso Premio Cesar, battesimo sul palcoscenico di Broadway e lavori in studio su vecchie registrazioni. Nel 1987, il maestro applaudì New York, una memorabile esibizione di concerti si tenne nel parco centrale. La città è stata ammirata da un compositore che è cresciuto qui, amato il jazz e Bach, riconosciuto l'amarezza della sconfitta e comunque riuscito a raggiungere il successo. Il 1988 portò uno shock ai fan della creatività, Astor liquidò il suo quintetto, registrando "La Camorra", così che all'inizio del prossimo anno creò la sua ultima band "The New Tango Sextet". Insieme al rinnovato sestetto, Piazzolla dimostra i successi ottenuti al Teatro Colon, dopo di che va in tournée negli Stati Uniti, in Inghilterra, in Olanda e in Germania. Entro la fine dell'anno, di nuovo si scioglie il gruppo, e fino alla fine della sua vita si esibisce da solista, accompagnata da quartetti d'archi e orchestre sinfoniche. Il grande compositore non divenne il 4 luglio 1992, a causa di un esteso ictus che era stato posticipato due anni prima, l'audace ribelle non riuscì a superare le conseguenze fatali della malattia.

Curiosità su Piazzolla

• Dalla biografia di Piazzolla, apprendiamo che il primo strumento musicale che il piccolo Astor ha padroneggiato è stato l'organo a bocca, presentato da suo padre all'età di 4 anni;

• Il Maestro ha sognato di far diventare bandoneon uno strumento accademico per un'orchestra sinfonica: un'idea che ha implementato con successo, creando pezzi per le sue orchestre preferite e sinfoniche;
• Il figlio di Piazzolla, Daniel Hugo, dopo la morte di suo padre, ha ricreato il suo famoso ensemble, dove ha suonato con piacere (sintetizzatore), e ha disegnato a lui suo figlio Daniel Astor (batteria);
• Mstislav Rostropovich suonava il Grande Tango, scritto in suo onore da Piazzollo, a New Orleans nel 1990, e anche nel 1994, sul palco del Teatro Colon di Buenos Aires in onore della memoria del grande musicista;
• Il lavoro del compositore "Oblivion" nel 1993 fu annunciato da un candidato per un Grammy, tra le migliori composizioni strumentali;
• Durante l'ultimo tour di Piazzolla negli Stati Uniti, la famosa rivista di jazz "Down Beat" ha definito il maestro uno dei musicisti più importanti del mondo;
• Verso la metà del secolo scorso, quando l'intensità della passione per il tango era particolarmente alta, Astor si irritò per l'inerzia degli ascoltatori: "... In Argentina, puoi cambiare un centinaio di presidenti, cambiare religione in un'altra, ma il tango è inviolabile ...";
• Nel 1972, a causa delle intense prove prima del "Pearl Concert", Astor perse l'opportunità di comporre la colonna sonora del film "L'ultimo tango a Parigi" del famoso Bertolucci;

• Piazzolla è uno dei rari fortunati dell'Olimpo musicale, è riuscito a suonare quasi tutte le sue composizioni durante la sua vita;
• Durante la sua vita, Piazzolla ha composto circa 750 pezzi: tango, suite, concerti per orchestra sinfonica, musica per film e molti altri.

La musica di Piazzolla nei film

La musica di Astor Piazzolla è famosa nel mondo: nel cinema moderno, le appassionate melodie del maestro sono ascoltate in un numero enorme di immagini. Solo durante la sua vita il compositore ha scritto più di 50 opere per film, prendiamo come esempio solo i film più famosi.

• "Lumiere" (2016)
• "Gardel's Link" (2010)
• Arrivederci (2007)
• "Breath Lessons" (2006)
• "Any Questions" (1996)
• "Lion in a gray beard" (1995)
• True Lies (1994)
• The Scent of a Woman (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Forse è questo il motivo per cui ascoltando il tango ribelle di Astor Piazzolla, vuoi essere triste da solo, ammira appassionatamente la musica e vivi nonostante tutto, come ha fatto El Gran Astor.