Cos'è il ritmo nella musica, impara e padroneggia il ritmo

Cos'è il ritmo nella musica, impara e padroneggia il ritmo

Il ritmo è un elemento fondamentale nell'esecuzione di un'opera musicale. Puoi parlare dell'indipendenza del ritmo della melodia. Quindi ogni persona può osservare attorno a sé migliaia di esempi di un'esistenza separata, che vanno dal battito del cuore e termina con strumenti a percussione che non hanno una componente di tono. Le melodie senza ritmo sono praticamente impossibili.

Indipendentemente dal grado di professionalità, ogni musicista deve fare i conti con le basi del ritmo, conoscere la terminologia specifica, così come essere in grado di suonare un pezzo o un brano musicale nel ritmo proposto. Questa pagina tratta i concetti e la terminologia di base necessari per la pratica.

Ritmo, durata e pausa

Diamo un'occhiata a cosa ritmo. Il termine musicale è una chiara organizzazione della musica in uno spazio temporaneo. Una struttura è formata da una sequenza di durate e pause. La tabella mostra la durata e la loro designazione.

Nome della durata	Registra la designazione		Numero di conti per una durata
	Sul pentagramma	Fuori dal personale musicale
intero			1 e 2 e 3 e 4 e
Mezzo giro			1 e 2 e
Un quarto			1 e
ottavo		o	1
sedicesimo		o	La metà dell'ottavo

C'è una tabella speciale che mostra il rapporto tra le durate l'una dell'altra.

Una categoria separata è tripla. Queste durate appaiono quando dividono non in due parti, come è successo nei casi sopra, ma in tre.

È necessario affrontare un concetto come pausa in un ritmo musicale. Una pausa è un periodo di tempo nella musica che è pieno di silenzio. Ci sono le seguenti pause:

1. L'intera pausa. La durata è uguale all'intera nota. È indicato da un rettangolo nero e ombreggiato sopra la terza riga dello staff musicale.
2. Mezza pausa. Pari a mezza nota. È indicato da un rettangolo nero situato sulla terza riga dello staff musicale.
3. La pausa del quarto è uguale a un quarto. Figura denotata quasi tutto lo staff musicale.
4. L'ottava pausa è simile all'ottava pausa. Per designazione assomiglia a una lettera maiuscola "h".
5. La sedicesima pausa è uguale alla nota corrispondente. La lettera è simile alla durata precedente, la differenza è il raddoppio della coda.

Va notato che alcuni musicisti percepiscono le pause come fermate, in conseguenza delle quali si allontanano dalla tela ritmica generale. Una pausa è un segno di silenzio che gioca un ruolo importante nel lavoro. Si sconsiglia vivamente di mangiare pause a scapito di un'altra nota precedente, prolungandone la durata. Altrimenti, il pensiero musicale è perso. È particolarmente importante considerare questo principio quando si suona in un'orchestra, un ensemble o una squadra. Dopo tutto, se le pause non vengono prese in considerazione, i suoni si sovrappongono l'uno sull'altro, creando una cacofonia.

Terminologia di base

Il ritmo nella musica professionale non può prescindere da concetti come tempo, metro, ritmo e dimensioni.

• metro è un'alternanza uniforme di accenti in un brano musicale.
• battere è un'unità di misura di un metro, che è calcolata da note o pause. A quattro quarti, la prima nota del beat è un beat forte, il secondo è un beat debole, il terzo è un beat relativamente forte, il quarto è un beat debole. Tra le barre sono divisi caratteristica. Chiude il doppio tratto del prodotto.

• dimensione - due numeri, situati uno sopra l'altro, in piedi all'inizio dello staff musicale. Il numero superiore mostra il numero di durate in una misura e quello inferiore la cui durata prevale. La designazione si trova dopo la chiave e i segni chiave. È interessante notare che l'indicatore viene duplicato una sola volta all'inizio del lavoro, nelle righe seguenti non è necessario specificare nuovamente la dimensione. L'eccezione è la modifica di una nuova.

L'immagine mostra la dimensione 4/4 (quattro quarti)

La specifica dei trimestri non significa che solo i dati relativi alla durata verranno utilizzati in una misura. Possono essere utilizzate durate diverse, ma la loro somma non deve superare le dimensioni. Considera gli esempi giusti e sbagliati.

Vale la pena considerare che le dimensioni sono semplici, complesse, miste e variabili.

Il primo gruppo semplice comprende principalmente due o tre dimensioni di condivisione, in cui vi è solo un'enfasi su una quota forte. Le dimensioni più comuni sono due trimestri, due metà, due otto, tre quarti, tre otto e tre metà.

Le dimensioni difficili appaiono alla fusione di due semplici, di solito hanno l'accento principale su una quota forte, un altro parente aggiuntivo. Questo gruppo comprende: quattro quarti, sei ottavi, dodici ottavi, sei quarti, ecc.

Misto compongono una categoria speciale. Sono formati dalla connessione di diverse dimensioni semplici tra loro. Il gruppo include unità come cinque quarti, cinque ottavi e sette quarti e sette ottavi.

La dimensione variabile è tipica principalmente per la musica folk, specialmente per la canzone popolare russa. Un primo esempio è la canzone "Sitting Vanya".

La dimensione popolare di quattro quarti è raffigurata come una lettera maiuscola C, quindi non abbiate paura di questa designazione.

• ritmo - Questa è una caratteristica musicale che determina la velocità di uno strumento musicale. Di solito il tempo è posizionato all'inizio del pezzo sopra il pentagramma ed è scritto in italiano. Vi sono tre gruppi di notazione tempo lento, moderato e veloce. A seconda del valore impostato, la grafica può sembrare diversa. Di solito il tempo è impostato su un dispositivo speciale chiamato metronomo. Più alto è il valore, più veloce sarà il tempo.

Segni aggiuntivi

Ci sono alcuni segni di notazione che sono attivamente coinvolti nella formazione del ritmo. Se due note che hanno lo stesso livello sonoro sono allineate, ciò significa che il primo suono deve essere mantenuto per un importo totale nel tempo. Di solito questo è necessario per conformarsi al raggruppamento in dimensioni complesse.

Ad esempio, prendi le dimensioni di quattro quarti. È complesso e ha un forte focus sul primo beat e uno relativamente forte sul terzo beat. Pertanto, il primo e il terzo battito della misura dovrebbero essere note. Per registrare un quarto, mezzo e quarto di ritmo, devi seguire le regole di raggruppamento di base.

Quindi se dopo la nota c'è un punto, allora aumenta il suo suono esattamente a metà. Ad esempio, un quarto con un punto equivale al suono di un quarto con un ottavo.

Spesso la durata con un punto va di pari passo con un concetto come un ritmo punteggiato. Il termine si riferisce a una figura ritmica che consiste in una durata con un punto e la sua conclusione logica. Quindi le opzioni più comuni sono un quarto con un punto e un ottavo, un ottavo con un punto e un sedicesimo. Considera l'esempio di una nota.

Come puoi vedere nell'immagine, il ritmo punteggiato viene utilizzato principalmente su battito forte o relativamente forte.

Si possono chiamare altri segnali aggiuntivi fermata.

Questo segno musicale indica che l'esecutore può sopportare una nota segnata per un tempo illimitato.

Sistemi ritmici di base

C'è uno speciale sistema di ritmoslogging che aiuta in pratica a imparare come riprodurre correttamente varie durate. Questo sistema fu inventato in Ungheria nel secolo scorso e fu usato attivamente nelle scuole di musica nei primi anni dell'educazione musicale, quando fu posta una base ritmica. Quindi, ci sono le seguenti sillabe ritmiche:

• Tutto - Ta-aaaa
• Mezzo - Ta-a
• Trimestre - Ta
• Ottavo - Ti
• 2 sedicesimo - Ti-ri
• Ritmo punteggiato: un quarto con un punto e l'ottavo - ta-ai - ty.

Sono stati inoltre sviluppati registri ritmici speciali per determinare le pause:

• Il tutto - Pa-o-oza.
• Mezzo - Pa-a
• Trimestre - Pa
• Ottavo - pi

Tale percezione delle durate consente di padroneggiare anche figure ritmiche complesse più volte più velocemente e di imparare a leggere rapidamente le opere musicali da un foglio.

Esercizio numero 1. Conoscenza di rhythmoslog

Canta la melodia nel ritmo proposto usando sillabe ritmiche.

Confronta con la risposta qui sotto:

Suggerimenti per imparare velocemente il ritmo e l'esercizio

1. Pratica quotidiana Per quanto banale possa essere, ma la pratica quotidiana può portarti ad un buon risultato. È necessario lavorare al ritmo circa mezz'ora al giorno per raggiungere una solida base.
2. La prima volta è usare un metronomo. Tocca il ritmo sul tavolo o sul coperchio del pianoforte. In un primo momento, impostare un ritmo lento, da 40 a 60 battiti, quindi passare a un ritmo più veloce. Prova a cadere immediatamente in azioni forti.
3. Usa il sistema di ritmoslogging.

Va tenuto presente che quando si suona il piano, due mani sono incluse nel lavoro. In questo caso, il ritmo in ciascuna delle mani può essere diverso, in modo da elaborare la tecnica in anticipo, è necessario fare esercizi speciali.

Esercizi per alternare il coinvolgimento delle mani destra e sinistra, creando un appello. Linea superiore per la mano destra, inferiore per la sinistra. Toccando il ritmo è necessario ad un ritmo medio in cui non si commettono errori. Quando appaiono errori o fermate, è necessario passare a un ritmo più lento. Puoi bussare sul tavolo o il coperchio del pianoforte sotto il metronomo.

№1

№2

Gli esercizi più difficili sono quelli in cui le figure ritmiche vengono battute simultaneamente con due mani.

№1

№2

Se vuoi altri esercizi, ti consigliamo di fare conoscenza con il libro di testo di Olga Berak "School of rhythm". Il manuale è diviso in più parti in termini di dimensioni. Innanzitutto, ci sono le dimensioni di dvuhdolnye, quindi ci sono tre dimensioni.

Programmi per lo studio individuale

Se una persona sta cercando di padroneggiare il ritmo in modo indipendente senza un aiuto professionale, allora ha bisogno di eseguire il monitoraggio, che viene realizzato utilizzando le moderne tecnologie. Ci sono programmi speciali in cui puoi verificare la tua conoscenza del ritmo.

Rumore assoluto 2

Questo programma ha sviluppato una sezione speciale "Rhythm" in cui puoi trovare le seguenti sezioni per padroneggiare le figure ritmiche:

• Teoria. La categoria contiene informazioni di base minime sul ritmo e puoi anche sentire come suonano diverse durate nel tempo.
• Lettura. Utilizzando l'applicazione del metronomo incorporato, è necessario toccare il ritmo registrato sopra, evitando errori.
• Dettatura. È necessario registrare correttamente il pattern ritmico che hai ascoltato.
• Imitazione. Dopo aver ascoltato le figure ritmiche è necessario registrarle correttamente.

In ognuna delle sezioni precedenti, ci sono suddivisioni aggiuntive in specifiche figure ritmiche. Questo ti permette di raggiungere la perfezione in termini ritmici.

Va notato che su Internet esiste un enorme numero di metronomi elettronici, che non sono inferiori agli analoghi reali. Sono abbastanza semplici da regolare e ogni persona può autonomamente toccare il ritmo in cui eseguirà un pezzo o un brano musicale.

In questa pagina, abbiamo introdotto la terminologia di base che è utile per un musicista principiante, e anche dato gli esercizi e le raccomandazioni necessarie per imparare l'argomento. Il materiale aiuterà a comprendere meglio il testo musicale, oltre a navigare rapidamente e riprodurre più accuratamente la notazione musicale.