Cos'è il romanticismo, la storia del romanticismo

Cos'è il romanticismo, la storia del romanticismo

Nell'arte della musica c'è un genere da camera, che può a ragione essere considerato unico - il suo nome è "romanticismo". Questa miniatura vocale dal momento della sua apparizione era molto popolare e rifletteva tutti i processi significativi che si verificano nella vita della società. Nel nostro paese, la storia d'amore ha un destino molto difficile - era proibito, ma è tornato di nuovo trionfalmente alle scene del concerto. Al momento attuale, il romanticismo continua a deliziare gli ascoltatori con la sua melodiosità, sincerità e cordialità.

Cos'è il romanticismo?

Una storia d'amore è di solito un lavoro lirico legato al genere vocale-vocale, è scritto per la voce e accompagna la parte vocale di qualsiasi strumento di accompagnamento.

Romance è come una canzone, ma ci sono alcune differenze che la rendono una storia d'amore.

• Il romanticismo è più melodioso e la sua linea melodica è molto espressiva.
• Nel romanticismo tutto è significativo. Il contenuto del testo poetico dovrebbe essere melodico, toccante o talvolta persino tragico. Le voci belle e sensuali sono sempre strettamente collegate al testo. L'accompagnamento di una storia d'amore è un membro a pieno titolo dell'ensemble.
• La forma di romanticismo, come la canzone, è strofa, cioè, versetto, tuttavia, sono possibili varie estensioni, e questo suggerisce che i periodi musicali di romanticismo possono essere sia con o con un numero dispari di misure.
• Nel romanticismo di solito non c'è coro.

Romances popolari

"Nightingale" - musica di A. Alyabyev, testo di A. Delvig. Il romanzo, che appartiene ai capolavori del genere vocale da camera, è stato scritto da Alexander Alyabyev, imprigionato per una falsa accusa di omicidio nel 1825. Grazie alla melodia soulful e sorprendentemente espressiva, questa miniatura vocale ha ottenuto una straordinaria popolarità in tutto il mondo. Nell'originale musicale del romanzo non ci sono passaggi vocali virtuosistici, sono stati successivamente aggiunti dagli artisti.

"Usignolo" - ascolta

"Ricordo un momento meraviglioso" - musica di M. Glinka, parole di A. Pushkin. Mikhail Ivanovich Glinka ha dedicato questa perla, che è un classico esempio della storia d'amore russa, a Catherine Kern, alla quale aveva sentimenti profondi. A sua volta, la creazione della magnifica base poetica della storia d'amore di Alexander Sergeyevich Pushkin è stata ispirata dalla madre di Ekaterina, Anna Kern. La melodia della storia d'amore è elegante, accorata e melodiosa, esprime espressivamente i sentimenti romantici dell'eroe lirico.

"Ricordo un momento meraviglioso" - ascolta

"In mezzo al frastuono della palla" musica PI Čajkovskij, le parole di A.K. Tolstoj. Scritto nel genere valzer, questa composizione vocale del geniale compositore russo divenne subito molto popolare. La storia d'amore, che ha una bella linea melodica, è molto espressiva e lirica, ma soprattutto, è scritta in modo così confortevole che può essere facilmente eseguita nella musica di casa.

"In mezzo al frastuono della palla" - ascolta

"Brucia, brucia, la mia stella ..." - musica di P. Bulakhov, testi di V. Chuyevsky. Riconosciuta in tutto il mondo del romanticismo russo, che ha un gran numero di arrangiamenti, sia di varietà che "accademici". Nonostante il fatto che la composizione sia stata composta a metà del XIX secolo, fu bandita dopo la rivoluzione, poiché era molto popolare tra gli ufficiali della Guardia Bianca.

"Brucia, brucia, la mia stella ..." - ascolta

"Occhi neri" musica di F. Hermann, testo di E. Grebenki. Questa storia d'amore di fama mondiale è stata tradotta in molte lingue. La popolarità della composizione è dovuta al fatto che si tratta di un amore appassionato che fa impazzire la gente. Inutile resistere, perché tale amore è inspiegabile, ed è più forte della morte.

"Occhi neri" - per ascoltare

Storia romantica

La storia del romanticismo ha origine nel lontano Medioevo. Approssimativamente nel XIII secolo, e forse nel XIV secolo, i poeti viaggiarono lungo le strade della soleggiata Spagna, che componeva e cantava canzoni che differivano significativamente dai cori della chiesa generalmente accettati in quel periodo, eseguiti in latino. In primo luogo, i trovatori spagnoli hanno composto i loro testi su temi pieni di contenuto amoroso e lirico, per esempio, hanno raccontato le gesta di valorosi cavalieri in nome dell'amore sublime di belle donne. In secondo luogo, queste canzoni sono state eseguite su "romance", come veniva chiamata la lingua spagnola, e, in terzo luogo, si distinguevano per la loro particolare melodiosità. Gradualmente, tali poemi melodici per la musica si diffondono nei paesi limitrofi della Spagna. Qui i trovatori componevano anche poesie cosiddette "secolari" - ballate che raccontavano importanti eventi storici, le imprese degli eroi popolari e, indubbiamente, tra le loro opere poetiche, i testi d'amore giocavano un ruolo importante. Tutti questi menestrelli in spagnolo iniziarono a decorare con eleganti melodie e cantare insieme all'accompagnamento musicale di qualsiasi strumento, definendo le loro canzoni romantiche. Non è passato un secolo e il termine "romanticismo" è saldamente radicato in paesi diversi, che denotano sia un poema melodioso di natura lirica, sia un'opera che caratterizza il genere della musica vocale.

La prosperità del romanticismo cadde nella seconda metà del XVIII secolo, quando lavoravano grandi poeti come I. Goethe, G. Heine, F. Schiller. Il loro pieno lirismo funziona, riflettendo sentimenti profondi e impulsi spirituali, molti compositori volentieri hanno usato come base letteraria per le loro composizioni vocali da camera. Ad esempio, l'illustre compositore austriaco Franz Schubert, che ha posto le basi del romanticismo musicale, ha scritto 60 delle sue opere vocali nelle parole di Goethe e 40 nelle parole di Schiller. Schubert consegnò il testimone ad altri compositori del diciannovesimo secolo e le scuole di romanticismo formate in Europa. Rappresentanti brillanti in Austria e Germania erano I. Brahms, R. Schumann e H. Wolf, e in Francia G. Berlioz, J. Bize, S. Gounod e J. Massenet. I compositori romantici nel loro lavoro chiaramente preferivano il genere di romanticismo, poiché era in loro che potevano rivolgersi al mondo interiore di una persona e mostrare le sue esperienze spirituali. Inoltre, per l'espansione dei mezzi espressivi nella descrizione della trama e delle immagini poetiche, gli autori hanno combinato le loro miniature vocali in cicli, poiché ciò ha permesso di fornire una caratterizzazione più dettagliata ai personaggi principali. Tra le più popolari composizioni vocali combinate, cicli come "To a distant beloved" di L.V. Beethoven, "The Beautiful Miller" e "The Winter Way" di F. Schubert, "L'amore del poeta" e "L'amore e la vita di una donna" di R. Schumann.

È importante notare che nel XIX secolo il genere di romance è stato intensamente sviluppato in Russia e nella seconda metà del secolo in paesi come Polonia, Repubblica Ceca, Norvegia e Finlandia. Era vividamente rappresentato nelle opere di B. Smetana, A. Dvořák, K. Szymanowski, J. Sibelius, E. Grieg.

Nel 20 ° secolo, compositori europei così notevoli come C. Debussy, A. Schoenberg, M. Ravel, M. de Falla, F. Poulenc, D. Millau hanno dato un contributo significativo allo sviluppo del genere vocale in miniatura.

Romance in Russia

Alla domanda, quando il "romanticismo" arrivò in Russia, ora nessuno può rispondere, ma i critici d'arte suggeriscono che ciò sia avvenuto nella seconda metà del XVIII secolo. Tuttavia, il fatto che sia arrivato nel nostro paese dalla Francia è noto in modo affidabile, dal momento che il termine "romance" era originariamente chiamato l'opera vocale di contenuto lirico scritto nel testo poetico francese. Va notato che a quel tempo i compositori russi scrissero alcune miniature vocali specificamente per poesie di autori francesi. È vero, tali opere furono composte in russo, ma furono chiamate "canzone russa".

Avendo messo radici sul terreno fertile "romanticismo", iniziò rapidamente a crescere insieme alla cultura russa, e presto questa parola divenne già chiamata lirica, sensuale, canzoni d'amore, e non solo creata da compositori, ma anche semplicemente da musicisti dilettanti. A quel tempo, una manifestazione significativa di interesse per la produzione di musica amatoriale e il songwriting era nota ovunque. Rappresentanti della nobiltà e persone di diversi gradi consideravano obbligatorio per gli oggetti domestici avere qualsiasi strumento musicale: un violino, una chitarra, un'arpa o un pianoforte. Allo stesso tempo, in Europa e, di conseguenza, nell'arte russa ha dominato l'atmosfera romantica. In tali condizioni favorevoli nella prima metà del XIX secolo, si formò il genere della storia d'amore russa, il ruolo più importante nel suo sviluppo fu giocato dalla sorprendente poesia russa, rappresentata dalle opere di poeti così brillanti come V. Zhukovsky, E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batiushkov, N. Yazykov, A. Pushkin, poi M. Lermontov e F. Tyutchev. I fondatori del romanzo russo sono giustamente considerati i compositori A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev e P. Bulakhov. Dietro di loro, vengono proposti talenti di talento vocale-cameristico, che con la loro creatività hanno sollevato la miniatura vocale all'altezza dell'arte veramente classica, tra cui M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky , S. Taneyev, S. Rakhmaninov. Inoltre le tradizioni dei grandi compositori furono continuate da R. Glier, J. Shaporin, H. Myaskovsky, e in epoca sovietica D. Shostakovich, S. Prokofiev, G. Sviridov.

È importante menzionare che insieme al classico romanzo, frutto delle opere di compositori professionisti e suddiviso in varie variazioni di genere, tra cui elegie, ballate e barcaroli, altri tipi di storie d'amore sviluppate nelle città e nei sobborghi della Russia, famiglia), "crudele" e zingara. Godevano di riconoscimento ed esistevano come folclore, cioè erano composti dagli autori del popolo. La più grande popolarità di tali composizioni acquisite nel primo quarto del XX secolo. Fu in quel momento che tali capolavori furono scritti da Boris Fomin, Yakov Feldman e Maria Poiret, che successivamente il mondo intero ammirò, tra cui "Caro Long", "Sono andato a casa", "Non guidare i cavalli al cocchiere". Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, i romanzi in Russia, e poi in URSS, furono banditi come estranei all'ideologia proletaria e una reliquia del passato. Artisti famosi furono perseguitati e persino repressi. La graduale rinascita della storia d'amore è iniziata durante gli anni della guerra, ma una particolare ascesa del genere è stata osservata negli anni '70 del secolo scorso.

Tra i famosi artisti del romanzo russo è necessario menzionare A. Vertinsky, A. Vyaltsev, N. Plevitskaya, V. Panin, P. Leshchenko, A. Bayanov, I. Yuryev, T. Tsereteli, V. Kozina, N. Slichenko, V. Baglaenko, V. Ponomareva, N. Bregvadze, V. Agafonova, O. Pogudina.

Fatti interessanti

• È importante notare che in Germania il nome della storia d'amore non è rimasto, in quanto tali lavori sono stati chiamati in modo tedesco - Lied. In Francia, il nome "romance" era originariamente usato insieme al nome "chanson", e poi G. Berlioz designò il genere di lavoro da camera e vocale con il termine "melodie".
• I compositori di parole "romance" chiamano non solo le opere vocali. Anche i lavori strumentali con il nome di D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Khachaturian hanno ottenuto un grande riconoscimento. Sono sensuali, pieni di grande sincerità e composizioni musicali melodicamente molto belle.
• Una delle varietà del romanzo russo - "urbano", che è anche definito un romanzo familiare, è stato molto popolare in Russia sin dal suo inizio. Si crede che sia stato il "romanticismo urbano" a costituire la base per generi di canzoni così popolari nel nostro paese come la canzone dell'autore, la canzone dei chanson e dei ladri russi.
• Il famoso romanzo russo "Dear Long", la cui musica è stata scritta da Boris Fomin, è stato ascoltato per la prima volta da artisti stranieri, interpretati dal famoso artista pop Alexander Vertinsky. Agli europei è piaciuta così tanto la composizione che dopo un po 'Eugene Raskin ha composto le parole in inglese. Il singolo è stato registrato e nell'autunno del 1968 in Gran Bretagna è stato riconosciuto come il numero 1. Al momento attuale, le versioni di questo romanzo russo esistono in quasi trenta lingue europee e asiatiche.
• Gli autori del famoso romanzo russo "Il cocchiere, Do not Drive the Horses" sono stati il ​​tedesco russificato Nikolai von Ritter e il musicista ebreo Jacob Feldman. La composizione, scritta nel 1915, fu eseguita per la prima volta dalla popolare cantante Agrippina Granska. Il successo, e quindi la crescente popolarità della storia d'amore, fu così travolgente che l'anno seguente fu realizzato un film muto sulla trama di quest'opera vocale. Tuttavia, il riconoscimento della composizione fu di breve durata, la rivoluzione ebbe luogo e il romanzo fu riconosciuto come ideologicamente estraneo dalle nuove autorità, e quindi fu bandito ed espulso dalla scena.
• Oltre alle varietà popolari di romanticismo russo, come classico, urbano, crudele e zingaro, c'erano anche altre sottospecie di questo genere, ad esempio: cosacco, guardia bianca, attore, salone, nobile, ironico e romantico - la risposta.
• Eldar Ryazanov, il suo adattamento cinematografico della commedia di Alexander Ostrovsky "The Brideless Girl", non ha accidentalmente dato il nome "Cruel Romance" perché i temi preferiti di questo genere vocale sono stati il ​​tragico risultato. Certo, ci sono un sacco di romanzi nel sottofondo musicale del film, che sono stati scritti dal compositore eccezionale Andrei Petrov. Tra le composizioni vocali del film, si dovrebbe soprattutto notare "E alla fine dirò" alle parole di B. Akhmadulina, "Sotto la carezza di una coperta felpata" alle parole di Marina Cvetaeva, "Shaggy bumblebee" - alle parole di R. Kipling, tradotte da T. Kruzhkov.

Attualmente, l'interesse per il romanticismo non svanisce. Melodie che hanno ricevuto riconoscimenti in tempi antichi e sono ora molto popolari. Oggi ascoltiamo spesso, godendo del loro fascino e freschezza incontaminata nelle sale da concerto, programmi televisivi e programmi radiofonici. La storia d'amore non si ritirerà, al contrario, disegna in modo discreto sempre più persone di età diverse nel loro meraviglioso mondo di sentimenti genuini, pensieri saggi e vere passioni.