Anatoly Lyadov: biografia, fatti interessanti, video, creatività

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Questo compositore non ha composto grandi opere, nel suo patrimonio creativo non ci sono opere o sinfonie, ma, tuttavia, nella musica russa ha preso un posto di rilievo e ha dato un contributo considerevole al suo sviluppo. Il suo nome è Anatoly Konstantinovich Lyadov - un maestro insuperabile di miniature musicali. Ha scritto alcuni lavori, ma cosa! Le sue creazioni sono veri e propri capolavori in cui ha meticolosamente affinato ogni nota. Lyadov era un uomo brillante e originale, nella sua arte voleva riflettere ciò che gli mancava nella vita quotidiana: una fiaba.

Una breve biografia di Anatoly Lyadov e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia Lyadova

L'11 maggio 1855, nella famiglia del direttore dell'Opera e del Balletto Imperiale Konstantin Nikolaevich Lyadov, noto negli ambienti musicali di San Pietroburgo, accadde un evento gioioso: nacque un ragazzo, a cui i genitori felici diedero il bellissimo nome Anatoly. La madre del bambino, Ekaterina Andreevna, era una pianista di talento, ma, sfortunatamente, lasciò presto la vita, lasciando il marito Valentina e il figlio Tolya, che all'epoca aveva sei anni. Il padre amava molto i suoi figli, ma per sostenere la sua famiglia, doveva lavorare molto, così il fratello e la sorella, cresciuti senza l'attenzione materna, la cura e l'amore, erano stati lasciati a se stessi. In casa regnava un'atmosfera disordinata e bohémien, che aveva un effetto negativo sulla personalità del futuro compositore. Passività, mancanza interna di integrità e mancanza di volontà - tali caratteristiche psicologiche acquisite dall'infanzia hanno successivamente influenzato negativamente il suo lavoro creativo.

Infanzia teatrale

Biografia Lyadov afferma che fin dalla tenera età, il ragazzo ha iniziato a mostrare incredibili talenti versatili, e non solo talento musicale, ma anche eccellenti capacità artistiche e poetiche. Anatoly ricevette le sue prime lezioni di pianoforte dalla zia V.A. Antipova, anche se va notato che queste lezioni erano incostanti, ma la prima scuola in cui lo sviluppo musicale del ragazzo era molto intenso era il Teatro Mariinsky (suo padre spesso portava i suoi figli a lavorare). Interessante comunicazione con persone di talento, la presenza di spettacoli musicali durante le prove, la capacità di ascoltare l'opera e la musica sinfonica - tutto ciò ha avuto un effetto benefico sul futuro musicista. Ha memorizzato le parti di molti eroi dell'opera e poi le ha ritratte emotivamente a casa davanti allo specchio. Inoltre, nel teatro, Anatoly ha avuto un'altra lezione, che ha suonato volentieri - questo è il ruolo di uno statistico: il ragazzo ha partecipato a varie scene di folla.

Studiare al conservatorio

Straordinarie abilità musicali predeterminarono il futuro del giovane Lyadov e nel 1867 i suoi parenti lo mandarono a studiare al Conservatorio di San Pietroburgo. Anatoly dovette separarsi dalla sua casa paterna, poiché per motivi familiari (malattia di suo padre) fu messo in pensione. Shustova, da cui le vacanze e le vacanze del ragazzo in riposo furono portate via da parenti sulla linea materna. Gli insegnanti conservatori di Lyadov erano A.A. Panov (corso di violino), A.I. Rubts (teoria musicale), J. Johannsen (teoria, armonia), F. Begrov e A. Dubasov (corso di pianoforte). Lo studio non ha dato molto piacere al giovane, non era molto diligente e spesso mancava le lezioni. Tuttavia, Lyadov ha mostrato interesse per le discipline teoriche e ha studiato in profondità il contrappunto. Anatoly aveva una grande voglia di entrare nella classe di composizione di Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov e ci riuscì. Nell'autunno del 1874, un giovane divenne uno studente di un maestro eccezionale, che immediatamente elogiò il suo talento. Tuttavia, l'autorità del famoso insegnante non poteva influenzare lo studente negligente: nella primavera del 1875 non appariva per l'esame, e sei mesi dopo veniva espulso dal numero di studenti.

Fuori dalle mura del Conservatorio, Lyadov trascorse due anni, ma questa volta non fu invano per lui, dal momento che il giovane era molto strettamente associato ai compositori della "Mighty Handful". I membri della comunità: Stasov, Mussorgsky e Borodin furono introdotti da Rimsky-Korsakov in un periodo in cui un eminente professore ammirava il talento del suo allievo e non si risentiva per la sua indifferenza nei confronti della scuola. Inoltre, nel circolo di Balakirev, Anatoly incontrò Alexander Glazunov, con il quale continuò una forte amicizia, che durò per tutta la sua vita. I kuchkisti trattarono i giovani talenti molto calorosamente, perché, nonostante l'età giovanile, riuscì a imporsi come musicista professionista. Ad esempio, nell'inverno del 1876, Mily Balakirev chiese a Lyadov di aiutarlo a preparare la riemissione di una serie di opere liriche di M.I. Glinka. Questo lavoro è stato fatto in modo così completo che Rimsky-Korsakov ha cambiato il suo atteggiamento nei confronti dello studente disobbediente, e anche presto sono diventati buoni amici.

Nel 1878, Lyadov fece appello alla direzione del Conservatorio con una richiesta per il suo restauro. La petizione è stata concessa e in primavera si è laureata con lode in un'istituzione educativa, sottoponendo alla commissione d'esame una cantata scritta con grande professionalità per la scena finale del dramma di F. Schiller "La sposa di Messina". Il Consiglio d'Arte del Conservatorio ha conferito a Lyadov una piccola medaglia d'argento, ma con la riserva: il laureato lo riceverà quando passerà il debito in materie scientifiche. Inoltre, la direzione dell'istituto ha offerto ad Anatoly Konstantinovich di assumere la posizione di insegnante in materie teoriche e strumentazione nella sua alma mater nativa. Accettò e successivamente si impegnò nell'insegnamento per tutta la sua vita, allevando molti musicisti eccezionali.

Aumento creativo

Il successivo 1879 portò anche a Lyadov molte nuove impressioni. Nella cerchia di amanti della musica di Pietroburgo, ha debuttato come direttore d'orchestra per la prima volta, e qui ha incontrato un grande amante della musica, Mitrofan Petrovich Belyaev, che ha suonato la viola in questo gruppo amatoriale. Questa conoscenza fluì dolcemente in un'amicizia. Dal 1884, il filantropo iniziò a organizzare serate musicali di musica da camera nella sua casa ogni settimana, che segnarono l'inizio di una comunità di musicisti eccezionali, e che in seguito divenne noto come il Circolo di Belyaevsky. E dall'anno prossimo, quando Belyaev fondò una casa editrice in Germania, a Lyadov fu affidata la selezione e la modifica di nuove opere di compositori russi. Secondo la biografia di Lyadov, l'anno 1884 fu anche segnato da un evento molto importante, ma già nella vita personale di Anatoly Konstantinovich: sposò Tolkacheva Nadezhda Ivanovna, con la quale visse felicemente fino alla fine dei suoi giorni. Nello stesso anno, su invito di Balakirev, nominato direttore della Court Singing Chapel, il compositore, iniziò a lavorare come insegnante di discipline teoriche nelle classi reggente e strumentale del coro principale della Russia, e nel 1886 divenne professore nel conservatorio.

Durante questo periodo, in circoli musicali a San Pietroburgo, Lyadov divenne noto non solo come compositore, ma anche come direttore d'orchestra, in questo ruolo si esibì con successo nei concerti sinfonici russi fondati da Mitrofan Belyaev. 1887 per Anatoly Konstantinovich è stato caratterizzato da conoscenza con Čajkovskij e Rubinstein. Successivamente ha diretto l'orchestra Anton G. "Public Symphony Concerts." Nel 1889, su invito di Belyaev, Lyadov visitò Parigi alla World Art Exhibition. Lì il filantropo organizzò concerti in cui suonavano opere di compositori russi, tra cui Anatoly Konstantinovich.

Verso la metà degli anni Novanta, l'autorità di Lyadov come compositore, direttore d'orchestra e insegnante aveva raggiunto il suo apice. Nel 1894, incontrò Alexander Scriabin e si avvicinò a Sergei Taneyev, che venne a San Pietroburgo per la produzione dell'opera Oresteia.

Anni difficili del XX secolo

I primi anni del ventesimo secolo portarono grande delusione a Lyadov, poiché nel 1904 morì il suo grande amico Mitrofan Belyaev. Secondo il patron del filantropo, Anatoly Konstantinovich divenne membro del consiglio di amministrazione, organizzato per premiare musicisti e compositori locali. Poi venne l'anno sanguinoso del 1905. Lyadov, insieme ad altri insegnanti a sostegno del Rimskij-Korsakov, lasciò le mura del conservatorio e vi ritornò solo dopo che Glazunov prese il posto di direttore. L'ultimo decennio nella vita del compositore è stato costantemente oscurato dalla perdita di persone a lui vicine: Stasov è morto nel 1906 e Rimsky-Korsakov non è diventato nel 1908. Le tristi esperienze della perdita di amici hanno avuto un forte effetto sulla salute di Anatoly Konstantinovich, e nel 1911 fu colpito da una grave malattia, dalla quale non riuscì a riprendersi. I medici gli hanno prescritto un atteggiamento attento. Lyadov quasi non andò da nessuna parte, solo qualche volta visitò il conservatorio. Ciononostante, i meriti del compositore vennero chiaramente notati nel 1913. Il Conservatorio di San Pietroburgo ha celebrato il 35 ° anniversario della sua attività creativa. Poi di nuovo ci furono forti shock. Nell'autunno del 1913, l'amata sorella maggiore di Lyadov, Valentina Konstantinovna Pomazanskaya, morì, e nell'estate del successivo, il compositore trascorse il suo figlio maggiore in servizio militare. Le esperienze hanno rotto Anatoly Konstantinovich. Il compositore morì il 28 agosto 1914 nel villaggio di Polynovka - la tenuta di sua moglie, situata vicino alla città di Borovichi.

Curiosità su Lyadov

• Quando Mitrofan Belyaev fondò una casa editrice musicale a Lipsia, ordinò a Lyadov di occuparsi dell'aggiornamento dei lavori in preparazione per la pubblicazione. Anatoly Konstantinovich faceva così scrupolosamente questo lavoro che il patron delle arti lo chiamava scherzosamente "la lavandaia".
• Dalla biografia di Lyadov, apprendiamo che Anatoly Konstantinovich era dotato di molti talenti. Oltre al dono del compositore, aveva eccellenti capacità per le belle arti e la creatività poetica. Le immagini spiritose e le poesie che ci sono pervenute possono essere sufficienti per raccontare il carattere del loro autore. Ad esempio, Lyadov ha attirato molto per i suoi figli, e poi ha organizzato interi giorni di apertura dalle sue creazioni, appendendoli per tutto l'appartamento. A questa mostra si potevano vedere caricature piene di umorismo su personaggi famosi, così come immagini di varie creature mitologiche: curve di diavoli o piccoli uomini dall'aspetto strano.
• Quando a Lyadov è stato chiesto perché preferisse comporre piccoli pezzi di musica, il compositore ha sempre scherzato su questo, dicendo che non sopportava la musica per più di cinque minuti.

• Quasi tutti i suoi scritti di Lyadov hanno dedicato qualcuno. Questi potrebbero essere insegnanti, parenti o amici intimi. Considerava importante per lui indirizzare il lavoro a una persona specifica, che trattava con grande amore e rispetto, e potrebbe essere il motivo per cui ha lavorato con tanta attenzione su ciascuna delle sue creazioni.
• Molti sostengono che Lyadov era il classico della musica russa più pigro e quindi scrisse così poche opere. Tuttavia, alcuni biografi compositori negano categoricamente questo. Era impegnato in molte attività pedagogiche, poiché era stata lei a dare a Lyadov l'opportunità di sostenere la sua famiglia. Nelle lettere a Belyaev, che voleva che Anatoly Konstantinovich lasciasse il suo lavoro al conservatorio e cominciasse a scrivere, il compositore rifiutò qualsiasi sostegno materiale da parte del patrono.

• I contemporanei del compositore hanno ricordato che Anatoly Konstantinovich era l'uomo più gentile. Era sempre piacevole comunicare con lui, poiché era in grado di tenere facilmente la conversazione ed essere un conversatore interessante. Inoltre, Lyadov è stata descritta anche come una persona spensierata che amava mettersi in piedi e divertirsi molto, il che probabilmente ha compromesso la salute e la partenza anticipata dalla vita.
• Subito dopo la morte di Anatoly Lyadov, lo seppellirono a San Pietroburgo nel cimitero di Novodevichy, ma nel 1936 i suoi resti furono trasferiti nella necropoli del monastero di Alexander Nevsky.
• Nonostante l'ostentata natura bohémien, il compositore era un uomo riservato e non lasciava nemmeno i suoi amici alla sua vita privata. Nel 1882, nella città di Borovichi, conobbe Tolkacheva Nadezhda, diplomata dei corsi superiori delle donne, e nel 1884 la sposò, senza informare nessuno. Nel 1887, la moglie fece felice il compositore con la nascita di un figlio, che si chiamava Michael. Nel 1889, il secondo figlio, Vladimir, apparve nella famiglia Lyadov. Mikhail e Vladimir Lyadov morirono nel 1942 durante il blocco.
• Un posto significativo nella vita di Lyadov era occupato dall'attività pedagogica. Ha iniziato a insegnare subito dopo la laurea presso il conservatorio e ha lavorato in questo campo fino agli ultimi giorni. I discepoli del maestro principale furono B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, S. Maikapar, A. Olenin, V. Zolotarev - personalità straordinarie che diedero un contributo inestimabile allo sviluppo della cultura musicale russa e poi sovietica.

• Anatoly Konstantinovich amava molto la lettura e si interessava molto delle novità che apparivano in letteratura. Aveva la sua opinione su tutto, che non aveva paura di esprimere. Per esempio, tutti sapevano che lodava Dostoevskij e Cechov e non gli piacevano Gorky e Tolstoj.
• Il compositore, essendo in una condizione seria e anticipando la sua morte, ha bruciato i bozzetti di tutte le opere che ha iniziato prima della sua morte.

Creatività Anatoly Lyadov

Il patrimonio creativo lasciato da Anatoly Lyadov è relativamente piccolo. Il compositore era impegnato in attività pedagogiche al punto che non c'era quasi più tempo per comporre musica, e riuscì a scrivere due o tre opere al meglio. Anatoly Konstantinovich dava preferenza a piccole forme musicali, quindi a tutte le sue composizioni, e fino ad oggi ha raggiunto più di sessanta opuscoli numerati e una ventina di opuscoli non numerati, sono piccole opere, laconiche miniature, molte delle quali sono riconosciute come capolavori insuperabili di arte musicale. Lyadov ha lavorato con molta attenzione alle opere, affinando ogni dettaglio, grazie al quale le opere del compositore, imbevute dello spirito dell'epopea russa, conquistano con la loro espressività, melodicità melodica, gentile lirismo e chiarezza del pensiero musicale, e alcune creazioni semplicemente affascinano con allegria e umorismo.

A parte i quattro romanzi scritti all'età di nove anni e la musica per la fiaba "La lampada magica di Aladino" scritta nel 1871, l'inizio dell'attività compositiva di Lyadov è considerato il 1874. Le sue prime opere che hanno visto la luce e stampate come op. 1 erano quattro romanticismo. Ha creato queste miniature vocali, essendo sotto l'influenza di membri della "Mighty Handful" e, nonostante le buone recensioni, non è mai tornato su questo genere, poiché ha perso ogni interesse per lui.

Secondo le memorie dei suoi contemporanei, Lyadov era un pianista eccellente, ovviamente quindi tra le prime composizioni da lui composte erano rappresentazioni teatrali per pianoforte. Nel 1976, Anatoly Konstantinovich crea un ciclo originale chiamato "spillikins", in cui il suo eccezionale talento compositore era chiaramente manifestato.Inoltre, il maestro continuò a scrivere nel genere delle miniature musicali, e dalla sua penna arrivarono piccoli pezzi in cui perfezionò l'abilità del suo compositore, lavorando su ogni frase con un gioiello.Come risultato, il compositore ci ha presentato più di 50 magnifici lavori per pianoforte, tra cui arabeschi, intermezzo, mazurka, bagatelle, valzer, mazurka e preludi hanno mostrato chiaramente le caratteristiche tipiche del suo lavoro, cioè, Opere seconde parte, brevità e la chiarezza del materiale musicale.

Tuttavia, le opere più famose di Lyadov sono le sue opere per orchestra sinfonica. Sono anche scritti nel genere delle miniature musicali e confermano brillantemente l'evoluzione creativa del compositore. Delle dodici composizioni sinfoniche del compositore, le pittoresche poesie "Magic Lake", "Baba Yaga", "Kikimora", "The Sadrowful Song" e la suite "Eight Russian Songs" sono molto popolari.

Oltre a queste splendide creazioni, Anatoly Konstantinovich lasciò ai suoi discendenti sei opere strumentali da camera, circa duecento arrangiamenti di canzoni popolari, diciotto canzoni per bambini, una cantata e diversi cori.

Teatrale - dinastia musicale Lyadov

Anatoly Konstantinovich apparteneva alla famosa dinastia teatrale e musicale in Russia, il cui fondatore era il nonno del compositore Nikolai Lyadov. Ha ricoperto la posizione di direttore d'orchestra nella Società Filarmonica di San Pietroburgo. Nikolai Grigorievich aveva nove figli, sette dei quali legavano le loro vite con la musica, e cinque di loro servivano nei teatri di corte.

Старший сын Николай играл на виолончели в оркестре Императорской итальянской оперы.

Александр работал дирижером русского балета и придворного бального оркестра.

Елена была хористкой в Императорской итальянской опере.

Владимир - пел в хоре Мариинского театра и иногда исполнял второстепенные басовые партии в оперных спектаклях.

Konstantin - il padre del compositore, era il direttore della troupe d'opera russa, il primo direttore del Teatro Mariinsky.

Successivamente, il teatro imperiale fu rifornito con la nuova generazione della famiglia Lyadov. La troupe includeva due cugini Anatoly Konstantinovich Vera e Maria.

La sorella del compositore, Valentina, divenne un'attrice drammatica che si esibì sul palco del teatro alessandrino, ma entrambi i suoi mariti, M. Sariotti e I. Pomazansky, erano musicisti professionisti.

Anatoly Konstantinovich Lyadov è un musicista eccezionale, il cui lavoro di compositore classicamente riconosciuto è classificato tra i "fondi d'oro" della cultura musicale russa. I compositori del tempo presente studiano l'arte dell'orchestrazione e la concisione della presentazione musicale nelle sue composizioni. Le sue opere vengono eseguite in sedi di concerti in tutto il mondo, e non solo nell'originale, ma anche in vari trattamenti musicali moderni.