Pagine vivaci nelle vite di molti compositori di spicco stavano viaggiando in diversi paesi del mondo. Le impressioni ricevute dai viaggi hanno ispirato grandi maestri a creare nuovi capolavori musicali.
Il grande viaggio di F. Liszt.
Il famoso ciclo di pianoforte di F. Liszt è chiamato "Anni di viaggio". Il compositore ha unito in lui molte opere ispirate alle visite a famosi luoghi storici e famosi della cultura. Le bellezze della Svizzera si sono riflesse nelle linee musicali degli spettacoli teatrali "Alla primavera", "Sul lago Wallenstadt", "Il temporale", "Valle di Oberman", "Campane di Ginevra" e altri. Durante il suo soggiorno con la sua famiglia in Italia, Liszt ha incontrato Roma, Firenze e Napoli.
F. Liszt. Fontane di Villa Este (con vista sulla villa)
Pezzi di pianoforte scritti sull'impressione di questo viaggio sono ispirati all'arte del Rinascimento italiano. Queste opere confermano la convinzione di Liszt che tutte le forme d'arte siano in stretta affinità. Vedendo il dipinto di Raffaello "Betrothal", Liszt scrive un brano musicale con lo stesso nome, e l'aspra scultura di L. Medici di Michelangelo ha ispirato una miniatura "The Thinker".
L'immagine del grande Dante è incarnata nella fantasia della Sonata: "Dopo aver letto Dante". Diverse opere teatrali sono abbinate al titolo "Venezia e Napoli". Sono trascrizioni brillanti di popolari melodie veneziane, tra cui la tarantella ardente italiana.
In Italia, l'immaginazione del compositore è stata colpita dalla bellezza di una villa leggendaria del XVI secolo, il cui complesso architettonico comprendeva un palazzo e giardini lussureggianti con fontane. Liszt crea un gioco virtuoso e romantico "Le fontane della Villa d'Este", in cui si sente il brivido e il bagliore dei getti d'acqua.
Compositori russi viaggiatori.
Il fondatore della musica classica russa, M. I. Glinka, è riuscito a visitare diversi paesi, tra cui la Spagna. Il compositore ha viaggiato molto a cavallo attraverso i villaggi del paese, studiando abitudini locali, costumi, cultura musicale spagnola. Di conseguenza, sono state scritte le brillanti "Overtures spagnole".
M. I. Glinka. Aragon Jota.
Lo splendido "Aragon Jota" è basato sulle autentiche melodie dance della provincia di Aragona. La musica di questo lavoro è caratterizzata da colori vivaci, ricchezza di contrasti. Le nacchere, così tipiche del folclore spagnolo, suonano particolarmente suggestive nell'orchestra.
Il tema allegro e gentile della jota irrompe nel contesto musicale, dopo un'introduzione lenta e maestosa, brillantemente, come un "getto di fontana" (come notato da uno dei classici della musicologia, B. Asafiev), trasformandosi gradualmente in un flusso festoso di sfrenato divertimento popolare.
M. I. Glinka Aragon Jota (con ballo)
MA Balakirev era deliziato dalla natura stregata del Caucaso, dalle sue leggende, dalla musica degli alpinisti. Realizza il piano fantasy "Islamey" sul tema della danza popolare cabalese, il romanzo "Georgian Song", il poema sinfonico "Tamara" basato sul famoso poema di M. Yu. Lermontov, che si rivelò essere in sintonia con le intenzioni del compositore. La base della creazione poetica di Lermontov è la leggenda della bella e astuta regina Tamara, che invita i cavalieri alla torre e li condanna a morte.
M.A. Balakirev "Tamara".
L'introduzione del Poema disegna un'immagine oscura della Gola di Darial, e nella parte centrale dell'opera ci sono melodie luminose, piene di passione nello stile orientale, che rivelano l'immagine della leggendaria regina. Il poema si conclude con una musica drammatica contenuta che indica il destino tragico degli ammiratori della furba regina Tamara.
Il mondo è diventato angusto.
L'esotico Oriente attrae i viaggi di C. Saint-Saens e visita l'Egitto, l'Algeria, il Sud America, l'Asia. La conoscenza del compositore con la cultura di questi paesi ha portato alle seguenti composizioni: orchestra "Algerian suite", fantasy "Africa" per pianoforte e orchestra, "Persian melodies" per voce con pianoforte.
Compositori XX secolo. non c'è stato bisogno di settimane per scrollarsi di dosso la tappa off-road per vedere la bellezza dei paesi lontani. Il classico musicale inglese B. Britten nel 1956 intraprese un lungo viaggio e visitò l'India, l'Indonesia, il Giappone, il Ceylon.
Balletto - una fiaba "Prince of Pagodas" è nata sotto l'impressione di questo grande viaggio. La storia di come la figlia malvagia dell'Imperatore, Ellyn, toglie la corona del padre, e la sorella di Rosa cerca di portare via il suo fidanzato, è tessuta da molte fiabe europee, e ci sono scene di leggende orientali. Una astuta e nobile principessa Rosa, l'infido giullare la porta nel mitico Regno di Pagode, dove viene accolta dal Principe incantato dal mostro di Salamandra.
La principessa del bacio rimuove l'incantesimo. Il balletto termina con il ritorno al trono del padre dell'Imperatore e il matrimonio di Rosa con il Principe. La parte orchestrale della scena data di Rosa e Salamander è piena di suoni esotici che ricordano un gamelan balinese.
B. Britten "Prince Pagodas" (Principessa Rosa, Salamandra e Giullare).
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