I.S. Bach Massa S Minore: storia, video, fatti interessanti, ascolta

I.S. Bach Mass C. Minor

Il capolavoro più monumentale e su larga scala di Johann Sebastian Bach e oggi raccoglie grandi sale da concerto. La bella musica penetra nelle profondità del cuore e risveglia i pensieri e le aspirazioni più sublimi nell'uomo. È incredibile quanta influenza possa avere la creazione del figlio dell'uomo su altre persone.

di massa

Quasi tutti i compositori in un modo o nell'altro si sono rivolti alla musica spirituale. C'erano quelli che scrivevano esclusivamente per il culto della chiesa. Sono poco conosciuti dal grande pubblico. I grandi autori che entrarono nella storia della cultura musicale mondiale, più spesso scrissero versioni canoniche di canti liturgici sul testo canonico. Il tema del rapporto tra uomo e dio è uno dei più profondi, filosofici, che permette di esprimere una gamma molto complessa di sentimenti e pensieri umani.

La messa come genere musicale si è sviluppata intorno al secolo XIV-XV. Tradizionalmente, includeva le parti più significative del servizio liturgico nel cattolicesimo:

• Kyrie eleison (Signore, abbi pietà);
• Gloria (Gloria);
• Credo (Symbol of Faith "I Believe");
• Sanctus (Santo);
• Agnus Dei (Agnello di Dio).

I nomi sono presi dalle parole iniziali delle preghiere di culto. Il testo religioso è rimasto sempre invariato ed è stato eseguito dal coro e dai solisti accompagnati da un organo in latino. Più tardi, masse solenni iniziarono a scrivere con un suono orchestrale. La messa cattolica è sempre stata più pomposa e colorata, anche per una rappresentazione in chiesa, per non parlare delle rappresentazioni teatrali. In confronto a lei, il ministero rituale ortodosso è più modesto, gli effetti esterni sono stati attivamente condannati dagli uomini di chiesa, e persino le opere destinate al palcoscenico, così come scritte da PI. Čajkovskij, S.V. Rachmaninov, S.I. Taneyev e molti altri gridano alla voce interiore dell'anima umana. Mentre la Messa cattolica glorifica la grandezza e il trionfo del Dio Assoluto. Queste caratteristiche sono evidenti nella musica.

Storia della creazione

Su questa monumentale opera di Bach ha lavorato più di una dozzina di anni. Iniziando a scriverlo nel 1724, si diplomò intorno al 1749. Ma allo stesso tempo la maggior parte del materiale musicale inserito (due terzi) è stato preso da opere precedentemente scritte, e il compositore ha contribuito al montaggio fino alla sua morte. La Messa di Do minore divenne per lui centrale in tutte le sue opere, l'apice e l'offerta alla forza vivificante che gli diede uno straordinario dono musicale.

Lo stesso Johann Sebastian era una fede luterana. Ma l'Elettore (sovrano), al servizio del quale era membro, adottò il cattolicesimo, diventando il re della Polonia. A poco a poco, l'intera corte di Dresda si trasferì al cattolicesimo. Bach, che a quel tempo era un compositore di corte con uno stipendio molto consistente e che aveva a questo proposito una grande libertà artistica, cercò di assolvere coscienziosamente i suoi doveri. Quindi c'erano diversi oratori, messe e cantate.

Per la prima volta le note delle prime due parti ("Kyrie" e "Gloria"), mandò al suo sovrano nel 1733, accompagnandole con una modesta richiesta di apprezzare non i meriti, ma la più grande misericordia del sovrano. In quel momento si aspettava di ottenere la posizione di direttore d'orchestra, dopo 4 anni lo prese.

I ricercatori hanno avanzato molte ipotesi su quale fosse il motivo principale per la creazione di questo magnifico e grandioso lavoro. Secondo una versione, Bach sperava di completarlo con l'apertura di una nuova chiesa a Dresda alla fine del 1740. Ma la sua costruzione fu rimandata fino al 1751. Un anno prima, nel 1750, Johann Sebastian Bach morì.

Si presumeva anche che si aspettasse di essere pronta per un evento specifico a Vienna nella Cattedrale di Santo Stefano. Questa informazione è basata sul rapporto di Bach con alcuni alti ufficiali, il conte Johann Adam von Questenberg. Ma molto probabilmente, si trattava della performance di alcuni numeri.

Tuttavia, la maggior parte degli studiosi tendono a pensare che lo stesso compositore si stesse sforzando di espandere significativamente le possibilità di eseguire musica sacra, forse lui stesso, con la visione del genio, previde il successivo sviluppo dell'arte musicale e il suo ruolo nella vita della società.

Il manoscritto è conservato nell'archivio del secondo figlio conosciuto di Johann Sebastian, Philip Emanuel Bach. Fa parte anche dell'introduzione orchestrale al "Credo", che era assente nella colonna sonora dell'autore. Presumibilmente, il nome "Alto" della massa apparve dalla mano leggera dell'editore Simrok nel 1845.

High Mass Minor di Bach

Johann Sebastian Bach visse in un'epoca in cui i compositori sostenevano finanziariamente la Chiesa e l'aristocrazia. Ha lavorato per tutta la sua vita in diverse parrocchie come organista. Inoltre, era ben noto nella Germania protestante come eccellente organista, insegnante e musicista. Ha anche avuto l'opportunità di lavorare come conduttore di tribunale e figura di spicco del pubblico, scrivendo musica per eventi di intrattenimento e cerimonie. Così, in tutta la sua vita ha scritto oltre 1.000 opere di natura secolare e spirituale.

La massa dell'H-moll divenne il lavoro centrale di tutta la sua opera. Il suo genio ha pensato a lungo e l'ha progettato. Sebbene i critici d'arte dichiarino ufficialmente che ci ha lavorato dal 1733 al 1738, ci sono prove che l'idea potrebbe essere apparsa già nel 1724. Data la grandiosità del design, sarebbe del tutto naturale.

L'approccio di Bach al ripensamento della Messa differisce significativamente da quello tradizionale per quel tempo. Principalmente contenuto. Nella sua opera regna una profonda riflessione filosofica, una sorta di monologo e appello a Dio per conto di un mortale. Questa non è una preghiera nel suo senso classico, il concetto ideologico di un tale messaggio è molto più profondo. Le parole del testo canonico qui piuttosto aiutano a "parlare" nella lingua appropriata. Ma la drammaturgia è costruita secondo tutte le leggi del dramma: c'è conflitto, opposizione, molti contrasti, immagini di tristezza, umiltà, giubilo e rabbia, rabbia completa e completa.

Bach ha preso i numeri tradizionali e li ha ampliati in modo significativo, aggiungendo a ciascuna delle numerose sezioni aggiuntive. Di conseguenza, l'intera Messa del C-Minore conteneva 24 stanze. Ovviamente, durante la vita di Bach, questa forma musicale non può essere incarnata - richiede la massima abilità degli artisti, il coro della chiesa non è accessibile, e nello spazio secolare non c'era formato per ascoltare un lavoro musicale così complesso su un testo religioso (come è ora - un concerto). Ma i numeri individuali ("Kyrie", "Gloria") sono stati eseguiti.

Gli obiettivi e le motivazioni che hanno spinto il compositore a creare questo capolavoro sono ancora oggetto di dibattito scientifico. Karl Emmanuel Bach (figlio di Johann Sebastian, che divenne meno famoso di suo padre), lo chiamò la Grande Messa Cattolica. La prima rappresentazione dell'intera messa è documentata nel 1859. Verso la metà del XIX secolo, ricevette ampio riconoscimento come una delle più grandi composizioni nella storia della musica, e oggi è considerato il miglior lavoro vocale e corale.

Musica della messa in si minore

In forma, questo è un lavoro a circuito chiuso composto da 24 numeri. Ognuno di essi può essere eseguito separatamente, insieme hanno molti elementi unificanti - questo è il piano tonale, e i cosiddetti "archi tematici", una sequenza di numeri. L'espansione del numero di numeri mantenendo invariato il testo originale è stata resa possibile separando le singole frasi da una preghiera in un intero opus. Ha anche permesso al compositore di inserire i suoi accenti semantici nel contenuto.

La ricchezza delle immagini della Messa è sorprendente. C'è dolore, gioia tranquilla, trionfo solenne, speranza, sofferenza. L'intera gamma di veri sentimenti umani è trasmessa dal compositore con straordinaria autenticità e potenza. Il principio principale dello sviluppo drammatico, simile a quello sinfonico, si basa sul confronto delle immagini a contrasto, alternanza di parti corali e soliste, camera e tutty. In questo, l'autore ha anche battuto i contemporanei che lavorano nello stile polifonico.

Gli strumenti dell'orchestra e dei mezzi musicali incarnano le immagini liriche. Quindi, il tema del dolore e della sofferenza (che ha avuto inizio nel primo numero di "Kyrie eleison") è trasmesso dal suono degli archi, in una melodia minore, da molte cromaticità, "intonazioni sospiro" prevalgono. Il tema della meditazione leggera e tranquilla è espresso da legni, umore principale, svolte morbide e armoniose, consistenza trasparente. Il tema della celebrazione e dell'affermazione della fede ha luogo in ottone, in maggiore, in intonazione ascendente. Il cambio di timbro dipinge organicamente l'idea di opposizione.

La Messa si apre con una fuga in cinque parti. "Kyrie eleison ". Il potente forte d'apertura è come il grido dei peccatori che invoca il perdono. Questo è il pentimento collettivo di tutta la razza umana, simboleggiato dal coro. Diviso in 3 parti, la preghiera "Signore, abbi pietà" al centro ha un verso di luce contrastante "Christe eleison" (Cristo, abbi pietà), che diventerà il prototipo della futura celebrazione in "Gloria" ("Gloria"). Su un meccanismo simile di intreccio in materiale musicale e drammatico di immagini provenienti da diverse sfere, fu costruito un complesso sviluppo figurativo a forma di croce.

Ascoltare un'opera ha un enorme impatto sugli ascoltatori. Scritto con la più grande abilità compositiva e psicologica, più di 250 anni fa, oggi non solo non ha perso la sua rilevanza. È più necessario, più chiaro e più accessibile al pensiero dell'uomo moderno più che al momento in cui è stato creato.

Fatti interessanti

• In questo lavoro, Bach non solo ha riprodotto i suoi lavori precedenti, ma ha anche portato molto da quei compositori che hanno vissuto prima di lui o nello stesso momento in cui lui, di cui sappiamo già molto poco, ma che lo hanno ispirato.
• Sam è Bach non ha nominato la messa. Teneva appunti in 4 cartelle, ognuna con il proprio titolo: "Missa" ("Kyrie" e "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("Simbolo di fede" - "Сredo"), "Sanctus" e "Osanna".
• Ci sono 2 lavori autografi. Uno contiene il punteggio del 1733, scritto a Dresda (parte di "Kyrie" e "Gloria"). Il secondo è un autografo completo con tutte le modifiche apportate dall'autore fino al 1749, ereditato da CPE Bach ("Amburgo" o "Berlino" Bach, figlio di Johann Sebastian Karl Philipp Emanuel).
• Una delle versioni del perché la Messa aveva il secondo nome "Alta" consiste nel fatto che, a differenza delle cantate, passioni, oratori, che non hanno uno scopo diretto da eseguire durante il servizio, la vera orbita dei suoi piani è l'ideale etico ed estetico di una persona comune.
• Molti eccezionali compositori hanno ammirato Messa, riconoscendo la sua eccezionale importanza e il punto di riferimento dei temi lirici e filosofici nella musica.

Pratica moderna di esecuzione e interpretazione

Nella partitura conservata, la mano dell'autore indica la composizione per l'esecuzione della Messa: coro (circa 15 persone, inclusi solisti), 2 violini, 1 viola, basso continuo, 2 flauti, 2 oboi (o 3), tre trombe e timpani. Da quel momento, l'arte dello spettacolo da concerto è stata notevolmente trasformata. Ha fatto la sua lunga strada, sperimentando l'influenza di quelle innovazioni che sono apparse nella musica.

Pertanto, è possibile ascoltare spesso la performance della musica antica in diverse interpretazioni. Quindi, la Messa di Bach in do minore è stata eseguita per lungo tempo sotto l'influenza delle tendenze romantiche - una tendenza a rallentare, a rafforzare tutte le sfumature, ad essere monumentale. Un esempio è l'esecuzione di una messa sotto la direzione del direttore Karl Richter. La sua interpretazione è ora considerata un classico, è meno simile alla versione originale di I.S. Bach e in generale sullo stile della musica barocca, ma ha un valore artistico assoluto.

Al contrario, c'è un'autentica interpretazione dell'autenticista belga (fiammingo) Philip Herreweguet (nato nel 1847). Ricrea completamente lo stile performativo, corrispondente all'era di Bach, e utilizza strumenti antichi. Questa esibizione più severa, anche ascetica, influenza tuttavia la musica stessa nelle profondità dell'animo umano.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen e John Elliott Gardiner sono anche tra gli interpreti popolari della Messa. SI minorenne.

La Messa di B minor di Johann Sebastian Bach è considerata la più alta conquista nella cultura musicale accademica. Questo è il più alto livello di comprensione della natura terrena e sublime, incarnata nella musica. Solo le composizioni veramente super-geniali diventano più importanti per l'umanità dopo secoli.