Le immagini del cambio delle stagioni, il fruscio delle foglie, le voci degli uccelli, gli schizzi delle onde, il mormorio di un ruscello, i rintocchi di temporale - tutto questo può essere trasmesso nella musica. Molti famosi compositori sono stati in grado di farlo in modo brillante: le loro opere musicali sulla natura sono diventate dei classici del panorama musicale.
Fenomeni naturali, schizzi musicali di flora e fauna compaiono nelle opere strumentali e pianistiche, nelle opere vocali e corali e talvolta anche nella forma di cicli di programma.
"Stagioni" di A. Vivaldi
Antonio Vivaldi
Quattro concerti per violino in tre parti dedicati alle stagioni da Vivaldi sono senza dubbio i brani musicali più famosi sulla natura dell'età barocca. I sonetti poetici per i concerti sono scritti, come si crede, dallo stesso compositore ed esprimono il significato musicale di ciascuna parte.
Vivaldi trasmette la sua musica e i suoi tuoni, il suono della pioggia, il fruscio delle foglie, i trilli degli uccelli, il cane che abbaia, l'ululato del vento e persino il silenzio della notte autunnale. Molte osservazioni del compositore nella partitura indicano direttamente questo o quel fenomeno della natura, che dovrebbe essere rappresentato.
"Stagioni" di J. Haydn
Joseph Haydn
L'oratorio monumentale "The Seasons" è stato un risultato peculiare del lavoro creativo del compositore e divenne un vero capolavoro del classicismo nella musica.
Quattro stagioni appaiono costantemente davanti all'ascoltatore in 44 foto. Gli eroi dell'oratorio sono gli abitanti del villaggio (contadini, cacciatori). Sanno come lavorare e divertirsi, non hanno tempo per indulgere nello sconforto. Le persone qui sono parte della natura, sono coinvolte nel suo ciclo di un anno.
Haydn, come il suo predecessore, fa ampio uso delle capacità di vari strumenti per trasmettere i suoni della natura, come il temporale estivo, il cinguettio delle cavallette e il coro delle rane.
In Haydn, la musica sulla natura è connessa alla vita delle persone - sono quasi sempre presenti nelle sue "immagini". Così, per esempio, nel finale della 103a sinfonia, sembriamo di essere nella foresta e ascoltare i segnali dei cacciatori, per le cui immagini il compositore ricorre a un mezzo ben noto - il corso d'oro delle corna. Ascolta:
"Stagioni" di P. I. Tchaikovsky
Peter Tchaikovsky
Il compositore ha scelto per i suoi dodici mesi il genere di miniature per pianoforte. Ma il piano da solo può trasmettere i colori della natura, così come il coro e l'orchestra.
Ecco l'esultanza primaverile dell'allodola, il risveglio gioioso del bucaneve, il romanticismo sognante delle notti bianche, e il canto del barcaiolo che ondeggia sulle onde del fiume, e il lavoro sul campo dei contadini, e la caccia del cane, e l'inquietante triste affondamento autunnale della natura.
Carnevale degli animali di C. Saint-Saens
Camille Saint-Saens
Tra le opere musicali sulla natura, la grande fantasia zoologica di Saint-Saens per l'ensemble da camera si distingue. La mancanza di serietà determinò il destino dell'opera: Carnival, il cui punteggio Saint-Saens proibì addirittura di pubblicare durante la sua vita, fu completamente eseguito solo tra gli amici del compositore.
La composizione strumentale originale: oltre alla corda e diversi strumenti a fiato, questo include due pianoforti, celesti e uno strumento così raro nel nostro tempo, come un'armonica di vetro.
In un ciclo di 13 parti, descrivendo diversi animali, e la parte finale, combinando tutti i numeri in un intero pezzo. È divertente che il compositore includesse anche i pianisti principianti, che suonano diligentemente la gamma, tra gli animali.
Il personaggio comico di Carnival è enfatizzato da numerose allusioni e citazioni musicali. Ad esempio, "Turtles" esegue il cancan Offenbach, solo rallentato più volte, e il contrabbasso in The Elephant sviluppa il tema del "Ballet of the Sylphs" di Berlioz.
L'unico numero del ciclo, pubblicato e reso pubblico durante la vita di Saint-Saens, è il famoso "Swan", che nel 1907 divenne un capolavoro del balletto eseguito dalla grande Anna Pavlova.
L'elemento marino di N. A. Rimsky-Korsakov
Nikolai Rimsky-Korsakov
Il compositore russo sapeva del mare in prima persona. Un guardiamarina, poi un guardiamarina su un clipper di diamanti, viaggiò molto lungo la costa nordamericana. Le sue immagini marine preferite appaiono in molte delle sue creazioni.
Tale, ad esempio, è il tema del "oceano-mare di blu" nell'opera "Sadko". Letteralmente in diversi suoni, l'autore trasmette il potere nascosto dell'oceano, e questo motivo permea l'intera opera.
Il mare regna nell'immagine musicale sinfonica "Sadko" e nella prima parte della suite "Scheherazade" - "La nave del mare e Sinbad", in cui la calma è sostituita da una tempesta.
"L'aneto rosato copriva l'est ..."
Modesto Mussorgsky
Un altro tema preferito della musica naturale è l'alba. Qui vengono subito in mente i due argomenti mattutini più famosi, qualcosa in comune l'uno con l'altro. Ognuno a suo modo trasmette accuratamente il risveglio della natura. Questo è il romantico "Morning" di E. Grieg e la solenne "Dawn on the Moscow River" di M. P. Mussorgsky.
A Grieg, l'imitazione del corno del pastore viene raccolta da strumenti a corde, e poi da tutta l'orchestra: il sole sorge sugli aspri fiordi, e il mormorio di un ruscello e il canto degli uccelli sono chiaramente ascoltati nella musica.
L'alba di Mussorgsky inizia anche con la melodia del pastore, il suono delle campane si intreccia nel crescente suono orchestrale, e il sole sorge sopra il fiume, coprendo l'acqua di increspature dorate.
È quasi impossibile elencare tutte le note opere musicali classiche in cui si sviluppa il tema della natura - questa lista sarà troppo lunga. Questo potrebbe includere i concerti di Vivaldi (The Nightingale, The Cuckoo, The Night), il trio di uccelli dalla sesta sinfonia di Beethoven, Il volo del calabrone di Rimsky-Korsakov, Il pesce rosso di Debussy, Primavera e autunno e Inverno strada "Sviridov e molte altre immagini musicali della natura.
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