Georg Friedrich Handel: biografia, fatti interessanti, lavoro

Georg Friedrich Handel

La stessa età di Scarlatti e Bach, Georg Handel è uno dei più grandi compositori dell'era barocca. Oltre 57 anni di carriera creativa, ha composto più di 120 cantate, duetti e trii, 29 oratori, 42 opere, numerose arie, inni, musica da camera, odi e serenate, concerti d'organo.

Handel diede un contributo inestimabile allo sviluppo dell'opera e, secondo la critica, questo compositore nacque poco dopo, riuscì a portare a termine con successo una riforma completa di questo genere. Cittadino inglese di origine tedesca, Handel era una figura veramente transculturale, che combina facilmente nel suo lavoro l'esperienza musicale di compositori e artisti inglesi, italiani, tedeschi.

Una breve biografia di Georg Friedrich Handel e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Handel

Georg Friedrich Handel è nato a Halle, in Germania, nel 1685. Il padre del futuro compositore, Georg Handel, che aveva sposato una volta la vedova di un barbiere-chirurgo, ereditò la posizione del defunto. Ha allevato i suoi cinque figli dal matrimonio con quella donna in conformità con i suoi principi di vita: "conservatorismo, cautela, parsimonia e prudenza". Dopo la morte della sua prima moglie, George sposò la figlia di un prete luterano Dorothea Taust, che divenne la madre di GF. Haendel.

I principi di vita di un padre profondamente religioso, da una parte, e l'origine della madre dall'altra, così come il basso status della loro famiglia nella società, avrebbero dovuto chiudere categoricamente la strada per il ragazzo alla musica, ma questo non accadde "abbastanza per caso".

Nella biografia di Handel c'è il fatto che una volta, per volere del destino, la straordinaria opera di Friedrich di 7 anni fu ascoltata dal duca Johann Adolf I. Il nobile raccomandò di dare al ragazzo un'educazione musicale, e suo padre, non osando contraddire la volontà del duca, dovette dimenticare l'educazione giuridica di suo figlio. George Handel ha assunto F.V. Tsakhov, che è diventato il primo ... e l'ultimo che ha lavorato con Handel alla musica.

Appartenendo come organista ecclesiastico alla vecchia scuola, Tsakhov si dilettava nell'esecuzione di fughe, canoni e contrappunti. Allo stesso tempo, conosceva bene la musica europea e componeva anche opere che davano un nuovo stile drammatico-concertistico. Molte delle caratteristiche dello stile "Gendel" avranno origine proprio nella musica di Tsakhov.

clavicembaloil violino organo, oboe - giocando su questi strumenti, Handel è stato perfezionato e perfezionato sotto la stretta guida del suo mentore. E poiché spostando i suoi compiti in chiesa a uno studente divenne gradualmente un'abitudine con Tsakhov, il 9enne Friedrich Handel riuscì a comporre e suonare con successo la musica per organo per il culto per diversi anni.

Quando il padre di Federico morì nel 1697, il ragazzo onorò la memoria di suo padre scrivendo un poema. Lo firmò con il suo nome e aggiunse: "Dedicato alle arti libere", come se ponesse fine a una discussione con suo padre sulla sua carriera musicale.

Non si sa con certezza se Handel abbia frequentato l'Italia dopo (o poco prima) la morte di suo padre o meno, ma ci sono prove che nel 1702 entrò nell'Università della Gallia e, ovviamente, non nella Facoltà di Giurisprudenza. Gli studi universitari hanno reso il giovane la persona che conosciamo.

All'inizio dei suoi studi universitari, Handel, sebbene fosse luterano, fu nominato organista nella cattedrale calvinista gallica. Questo gli ha dato un buon salario e un riparo. In quegli anni, ha incontrato G.F. Telemann, uno dei principali compositori tedeschi del suo tempo.

Le responsabilità di Handel come organista Domkirche includevano indubbiamente la composizione della musica divina, ma non è stata conservata una singola opera. Ma poi sopravvissero le sue prime opere da camera composte: 6 sonate per due oboi e bassi, e anche la prima opera pubblicata nel 1724 ad Amsterdam.

Un impegno speciale per la musica secolare ha presto costretto Handel nel 1703 a trasferirsi ad Amburgo - "Venezia tedesca" - dove si trovava il teatro dell'opera. Qui scrisse le sue prime opere - "Almira" e "Nero" (1705), e tre anni dopo - altre due: "Daphne" e "Florindo".

Quando Ferdinando de 'Medici invitò il compositore in Italia nel 1706, non poté andare. Il famoso "Dixit Dominus" per le parole 110 salmo, l'oratorio "La resurrezione" e "Il trionfo del tempo", la prima opera italiana del compositore "Rodrigo" - queste e altre opere di Handel vi scriveranno. Il pubblico, colpito, come per un tuono, dalla magnificenza e dallo sfarzo del suo stile, ha applaudito mentre era in piedi l'aria "Il caro Sassone" dell'opera "Agrippina" (1709).

Nel 1710, come direttore Prince George, futuro re di Gran Bretagna e Irlanda, Handel si trasferì a Londra, dove in seguito passò il resto della sua vita. Scrisse diverse opere l'anno per la Royal Academy of Music, il Royal Theatre, il Covent Garden, ma la consistente struttura della seria era così vicina all'immaginazione del grande compositore, e le differenze con i nobili erano così costanti che sostituì un lavoro l'altra gradualmente passò dal genere operistico agli oratori.

Nell'aprile del 1737, Handel subì un ictus, a causa del quale 4 dita della sua mano destra furono paralizzate. In estate, i parenti hanno cominciato a notare la confusione periodica di Georg Friedrich, che ha dato motivo di pensare al peggio. Tuttavia, un anno dopo era di nuovo nella sua forma precedente, anche se non componeva più le opere.

L'evento fatale avvenne molto più tardi, nel 1759. Completamente cieco in un incidente occorso nel 1750, visse per nove anni nell'oscurità. Una settimana prima della sua morte, Handel ascoltò un concerto, dove eseguirono il suo oratorio "Messia", e il 14 aprile morì. Il compositore, che divenne famoso in tutta Europa, fu sepolto nell'Abbazia di Westminster con lo sfarzo inerente ai funerali degli statisti d'Inghilterra.

Curiosità su Handel

• Nella biografia di Handel, si nota che il padre del futuro compositore era molto allarmato dalle inclinazioni alla musica che si erano manifestate presto nel figlio, quindi proibiva di tenere gli strumenti musicali nella sua casa, e inoltre ordinava rigorosamente al ragazzo di non entrare in nessuna casa dove c'era almeno uno strumento musicale . Il risultato, come sai, è diventato l'esatto opposto delle aspettative.
• C'è una leggenda che mentre i genitori dormivano (!), Little Handel suonava il clavicordo nascosto in soffitta. Si sarebbe potuto credere a questa storia romantica se non fosse una fonte sonora: uno strumento musicale, ma un libro, per esempio.
• Riscrivendo centinaia di brani musicali dalla sua vasta biblioteca per il suo primo insegnante F. Tskhov, Handel ne scrisse molti nel suo taccuino personale, al quale non si separò fino alla fine dei suoi giorni.
• Fino a poco tempo fa, i residenti di Halle non sapevano perché una delle strade della loro città era chiamata "Tsahovstrasse". Solo nel 2009, un altro è apparso sulla facciata di una delle case sotto un cartello con il nome della strada: "Friedrich Wilhelm Tsakhov (1663-1712), compositore e organista, insegnante George Friedrich Handel."
• Il libro del primo biografo del compositore J. Mainworing "Memorie della vita del defunto George Friedrich Handel" (1760) è stato pubblicato per la prima volta un anno dopo la morte di Handel. Questa è l'unica fonte di molte informazioni sulla vita del compositore prima di arrivare a Londra, e, devo dire, una fonte piena di contraddizioni.
• Le lezioni universitarie dell'avvocato Christian Tomasius insegnarono a Handel il rispetto per la dignità umana, la libertà di coscienza e la sacra grandezza della legge, i principi che lo spinsero a trascorrere mezzo secolo in Inghilterra.
• L'orfanotrofio, organizzato dall'insegnante di Handel dal teologo e professore di lingue orientali, Augustus Herman Franke, si è risvegliato nel cuore dei futuri nobili sentimenti del compositore, cosa che lo ha reso troppo tardi per dedicarsi alla carità.
• La cantata "Acis and Galatea" (1708) durante la vita di Handel fu la sua opera più "eseguita".
• L'opera Rinaldo (1711), basata sul poeta italiano La Germéme Liberata di Torquato Tasso, fu scritta frettolosamente, con molti prestiti dalle sue opere italiane precedentemente scritte. Eppure è questa opera che contiene le arie più amate di Handel "Cara sposa, amante cara" e "Lascia ch'io pianga".
• Nel luglio 1717, Handel's Music on the Water è stato eseguito più di tre volte sul Tamigi per il re Enrico I e i suoi ospiti. Dicono che il re amava così tanto la musica da promuovere la riconciliazione tra lui e il compositore.
• Nel 1717, Handel divenne il compositore di casa a Cannons, Middax, dove ha posto la pietra angolare per le sue opere corali in dodici inni di Chandossian. Romain Rolland ha scritto che questi inni erano collegati agli oratori di Handel proprio come le cantate italiane - con le sue opere: "schizzi magnifici di opere più monumentali".
• L'opera Scipione (1726) è basata sulla biografia del generale romano Scipione Afrikanus. La lenta marcia di questa opera è una marcia di reggimento della Guardia dei Granatieri e viene eseguita durante la processione cerimoniale della polizia municipale di Londra.

• L'opera "Scipio" fu rappresentata alla Royal Academy of Music come sostituto temporaneo del repertorio, fino a quando arrivò a Londra la famosa Faustina Bordoni, proprietaria di un affascinante mezzosoprano.
• Nel 1727 a Handel fu affidato il compito di comporre 4 inni per la cerimonia di incoronazione di re Giorgio II. Uno di questi, l'antichità "Priest Zadok", è stato eseguito da allora durante ogni incoronazione britannica. Un frammento di questo inno è utilizzato anche nell'inno del calcio della UEFA Champions League.
• Il coro ampiamente conosciuto "Alleluia" dal "Messia" per ordine di Giorgio II divenne obbligatorio per la rappresentazione in tutte le chiese della Chiesa anglicana e, come preghiera, bisognava ascoltare in piedi.
• Sul suo letto di morte, Handel sussurrò: "So che il mio salvatore è vivo" - parole del "Messia". Queste parole e note saranno scritte sulla tomba del compositore.

Collezione di dipinti di George Friedrich Handel

A Handel piaceva molto dipingere e, sebbene la sua visione non lo abbandonasse, ammirava spesso i dipinti in vendita. Ha raccolto una vasta collezione di dipinti, composta da 70 tele e 10 incisioni, che raffigurano paesaggi, rovine, caccia, scene storiche, paesaggi marini e scene di battaglia. La collezione conteneva anche un paio di tele di natura erotica e diversi ritratti e scene su temi biblici.

Handel lasciò in eredità alcune delle sue tele ai suoi parenti e amici, il resto dei dipinti furono messi all'asta il 28 febbraio 1760 da Abraham Langford.

Museo Handel di Halle, in Germania.

Il primo Museo Handel fu inaugurato nel 1948 nella casa natale del futuro compositore. Il Museo Handel House è diventato particolarmente popolare tra i turisti dal 2009, quando la mostra permanente Handel - European ha aperto lì. In ognuna delle 14 sale espositive viene presentato un certo periodo di vita del compositore.

In soffitta, oltre alla principale esposizione, si tengono mostre temporanee di mostre rare, collegate non solo con Handel, ma con la storia della musica nel suo complesso. Il museo ospita oltre 700 strumenti musicali di varie epoche, che possono essere trovati nell'edificio accanto alla casa di Handel.

Ogni anno, a partire dal 1922, il tradizionale Festival Gallico di Handel si svolge all'interno delle mura del museo. Il resto del tempo, le registrazioni dei capolavori del compositore vengono ascoltate in tutte le sale del museo.

Museo di George Friedrich Handel a Londra, Inghilterra.

Nel 1723, Handel si stabilì nella casa di Brookstreet, 25 anni, stabilendosi qui per tutta la vita. La casa dove ha tenuto le prove, dove Muza lo ha ispirato a creare le sue più grandi opere, il Messia, le suite Music for the Royal Fireworks, l'inno Priest Zadok, dove il compositore vendeva i biglietti per i suoi concerti alla Royal Academy of Music, La casa divenne la casa-museo di Georg Handel.

Il museo è stato aperto nel 2001 per iniziativa del musicologo Stanley Sadie. Si compone di camere accuratamente conservate al secondo e terzo piano della casa numero 25 e alla costruzione della vicina casa numero 23, dove si trovano le mostre. Agli inizi degli anni '90, Sadie e sua moglie, Julia Anna, fondarono la Handel House Trust, un'organizzazione caritatevole finalizzata alla creazione di un museo nella casa del compositore.

La casa fu restaurata, riproducendo completamente l'interno laconico del tempo di Re Giorgio, quando il famoso compositore viveva lì. Questa è una tipica casa londinese con una terrazza dei primi anni del 18 ° secolo, dove c'è un seminterrato, tre piani e un attico. Più tardi l'attico fu trasformato in un intero quarto piano. Al piano terra c'è un negozio che non è collegato al museo, e il quarto piano è stato affittato al Handel House Trust ed è aperto ai visitatori dalla fine del 2001.

I materiali autentici del XVIII secolo, raccolti da tutto il mondo, erano usati per decorare le stanze, e per quanto riguarda la decorazione originale della casa di Handel, rimanevano solo alcuni frammenti. La fiducia raccolse una collezione di cimeli del compositore, tra cui la Collezione di Berna, che comprende diverse centinaia di oggetti relativi alla vita di Handel: lettere, manoscritti, prime edizioni delle sue composizioni musicali, ecc.

Musica di Georg Friedrich Handel nei film

Molte opere del compositore sono molto popolari e spesso suonano nel cinema moderno, come si può giudicare dalla tabella qui sotto.

Film su handel

Handel potrebbe godere di un invidiabile numero di film biografici e documentari su di lui, che non tutti i compositori di fama mondiale possono vantare:

1. "The Great Mr. Handel" (1942), nel ruolo di Handel - Wilfrid Lawson.
2. "Crying Angels" (1963), nel ruolo di Handel - Walter Slezak.
3. "East and Fuss" ("East End Hustle") (1976), nel ruolo di Handel - James Vincent.
4. "Honor, Benefit and Pleasure" (1985), nel ruolo di Handel - Trevor Howard.
5. "Garfield: His 9 Lives" (1988), nel ruolo di Handel - Hal Smith.
6. "Dinner Four Hands" ("Sopar a quatre mans") (1991), nel ruolo di Handel - Joachim Cardona.
7. "Farinelli-Neuter" (1994), nel ruolo di Handel - Jeroen Krabbe
8. "Handel's Last Chance" (1996), Leon Pounol nel ruolo di Handel.
9. "Dinner in Four Hands" (2000), nel ruolo di Handel - Mikhail Kozakov.
10. "Handel" (2009), nel ruolo di Handel - Matthias Wibalk e Rolf Rodenburg.

Colpi al ritratto musicale di Handel

Quando il compositore arrivò a Londra, l'arte musicale inglese, secondo R. Rolland, era morta, e il maestro doveva correggere questa situazione. Nella biografia di Handel, si nota che per 15 anni ha fondato tre teatri d'opera, fornendo loro un repertorio e selezionando personalmente artisti e musicisti per la loro compagnia. Ciò dimostra che Federico non era solo un eccellente compositore, ma anche un drammaturgo di prim'ordine e un abile imprenditore.

In Europa, il XVIII secolo era dominato dall'opera seria, che Handel doveva fornire all'aristocrazia inglese. "Opera seria" è un termine musicale italiano per lo stile aristocratico e "serio" dell'opera italiana. Questo termine cominciò ad essere usato in senso moderno solo quando questo genere passò di moda e fu considerato obsoleto. In contrasto con l'opera seria, c'era un'opera buffa, un genere comico nato dalle improvvisazioni della commedia del'arte. Scrivendo una media di opera l'anno, Handel ha tentato instancabilmente di riformare l'opera seria, sviluppare il suo inizio drammaturgico, introdurre scene di massa. Ma il pubblico italiano di quel tempo apprezzava solo il canto come tale nell'opera, e questo genere era completamente estraneo alla cultura inglese, a differenza del suo avversario, la commedia.

Cercando di mantenere alto l'interesse appassionato per l'opera seria, Handel, lavorando negli anni 1730 al teatro Covent Garden, inserisce i numeri corali, il balletto nell'opera, e nel 1735 introduce persino concerti di musica organistica tra gli atti.

Solo un anno dopo aver subito la paralisi, Handel scrisse l'opera Serse (1738), che contiene l'acclamata aria Ombra mai fù, meglio conosciuta come Largo Handel.

Deidamia (1741) fu l'ultima opera che Handel compose. La sua prima esibizione è stata incoronata ... un completo fallimento. Handel abbandona il genere dell'opera e si dedica interamente alla scrittura di inni e oratori, in cui è stato in grado di realizzare tutto ciò che la stretta cornice dell'opera seria non gli permetteva.

Il famoso oratorio "Messiah" - la sesta opera del compositore di questo genere - fu presentato per la prima volta a Dublino, in Irlanda, nel 1742. Handel ha scritto "Il Messia" in una voce e in una forma strumentale low-key con un numero di numeri individuali opzionali. È interessante notare che Handel nel suo miglior oratorio mantenne l'equilibrio tra il coro ei numeri solisti, senza mai romperlo. После смерти композитора оратория была адаптирована для исполнения в гораздо большем масштабе, с огромным хором и оркестром. Среди прочих, оркестровкой оратории занимался и Моцарт. В конце ХХ - начале XIX ст. начала прослеживаться обратная тенденция: исполнение, максимально приближенное к оригинальному.

В поздних ораториях Генделя роль хора приобретает все большее значение. Высокодраматичная последняя оратория композитора "Иевфай" (1751) хоть и сочинялась очень тяжело и медленно из-за наступающей слепоты, является не меньшим шедевром, чем написанные ранее произведения.

Non solo i musicologi moderni, i compositori, i musicisti e gli esperti della musica ordinaria apprezzano il lavoro del grande compositore. Handel è stato onorato dai suoi contemporanei e colleghi delle generazioni successive. Mozart riteneva che nessuno fosse in grado di esprimere emozioni nella musica come ha fatto Handel. Il suo talento musicale, ha parlato il compositore austriaco, come un fulmine. Beethoven voleva inginocchiarsi alla tomba di George Friedrich, così ha apprezzato il suo lavoro, dicendo che tutti hanno bisogno di imparare da Handel per ottenere un effetto così magnifico con mezzi così semplici. A sua volta, Romain Rolland chiamò Handel il genio della melodia e il precursore di Gluck per i suoi successi nel campo della riforma del genere operistico.