MI Glinka "Kamarinskaya": storia, video, contenuti

MI Glinka "Kamarinskaya"

Le opere sinfoniche di Mikhail Ivanovich Glinka sono ricche. Ma non nel numero di opere è ricchezza, ma nel valore e qualità del materiale. La via principale delle opere orchestrali è il disegno della vita delle persone. Nessuna eccezione è il saggio più famoso - "Kamarinskaya". Impara la storia del saggio, conosci il contenuto e leggi i fatti interessanti sulla nostra pagina.

Storia della creazione

1848. Il compositore è andato a vivere a Varsavia. Desideroso di patria, Glinka iniziò a ricordare motivi folk che erano così diversi dalle melodie colorate degli altri paesi europei. All'improvviso, ha trovato una forte somiglianza tra due famose canzoni popolari russe "A causa di montagne, montagne, alte montagne", che di solito viene eseguita durante le celebrazioni e danza "Kamarinskaya". Inizialmente, è stato concepito un piccolo lavoro di pianoforte. Ma l'immaginazione del compositore ha funzionato sul serio, e si è rivelato essere un pezzo orchestrale piuttosto interessante. L'autore non ha provato a dare un programma per la composizione, l'unica cosa che lo ha governato durante la composizione è stato il senso musicale interiore dello sviluppo del materiale musicale.

Glinka iniziò a scrivere la partitura all'inizio di agosto 1848. Il lavoro stava procedendo rapidamente, quindi nell'ottobre di quest'anno il lavoro era completamente finito. La sua esibizione è avvenuta il 15 marzo, due anni dopo. Rispetto ai due "overtures spagnoli" che facevano parte di questo concerto, "Kamarinskaya" suonava ancora più luminoso e più patriottico. La generosità e la luminosità del materiale musicale hanno fatto la migliore impressione sul pubblico.

Fatti interessanti

• Il nome per il lavoro si avvicinò con il principe Odoevskij;
• Originariamente, Glinka voleva creare una composizione per pianoforte.
• Le partiture sinfoniche del compositore hanno sempre una forma unica, dal momento che Mikhail Ivanovic ha cercato di non ripetersi nella composizione della composizione.
• La canzone popolare russa "Kamarinskaya" è apparso come una danza gioiosa in onore della liberazione dal giogo tartaro-mongolo. Questo fatto è confermato dal famoso storico locale G.M. Piasecki.
• Nonostante il gran numero di podgolok nell'orchestra, il compositore aveva paura di usare un gran numero di ornamenti, creando un senso di esagerazione. La regola principale per creare un punteggio è la naturalezza in tutto.
• Spiegando la composizione dell'imperatrice Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoy ha dato al lavoro un'interpretazione programmatica inaspettata per Glinka. Secondo lui, nell'ultima parte, dove si tiene il pedale del corno, l'ubriaco bussa alla stanza dove si trova il divertimento e gli chiede di aprire la porta. Mikhail Ivanovic era indignato per questa interpretazione, era offeso da tali associazioni.
• Il primo nome, che ha dato il lavoro di Glinka, suonava come "Wedding and Dance" per l'orchestra.
• L'edizione più popolare è stata creata da M. Balakiriev e S. Lyapunov.
• La presenza di un movimento a gradino discendente per un quarto ha aiutato a mettere insieme due melodie.
• C'è una versione non molto comune che il saggio riflette la storia del "Tempo dei problemi".
• Nel 1980, la famosa musica è stata rilasciata film d'animazione "Kamarinskaya". Il cartone animato appartiene a una serie di adattamenti di canzoni popolari e capolavori di classici nazionali, realizzati dal regista Inessa Kovalevskaya.

Il contenuto

Le opere sinfoniche del compositore possono essere distinte da una speciale diversità di immagini e contenuti ricchi. Allo stesso tempo, la musica è comprensibile per tutti, indipendentemente dall'educazione. Il suo lavoro è diretto proprio alle origini della cultura nazionale, il luogo più importante in cui si suonano canzoni e danze. Non un'eccezione era Kamarinskaya, in cui sono stati introdotti i brani autentici.

Kamarinskaya è un'immagine colorata della vita della gente. In questa composizione sono state applicate tecniche assolutamente nuove per la musica domestica:

• L'intonazione si sviluppa continuamente, creando nuovi contrasti melodici.
• Orchestration ha un numero enorme di podsolokov basato sull'intonazione dei due temi.
• Usa le canzoni per creare una fantasia sinfonica.
• Le variazioni sono un'espressione di un'idea generale: mostrare l'unità dello spirito russo in diversi generi. Questo dà integrità alla composizione.
• Rifiuto dei soliti metodi europei di sviluppo della musica: sequenza, frammentazione, ecc.

La forma del lavoro: doppie variazioni.

Primo argomento - canzone di matrimonio "A causa delle montagne, delle montagne, alta". La tonalità - F-dur. Carattere lirico, pensieroso. Melodia melodia e sollievo. Viene esposto immediatamente dopo una breve e lenta introduzione e svolge il ruolo di assolo solista all'unisono con strumenti a corda. 2 varianti hanno il loro gruppo personale:

1. Strumenti a fiato (voci in altre voci)
2. violoncello

La terza variazione è il suono corale creato dalla tecnica Tutti (vale a dire, l'intera orchestra suona).

Tale correlazione di temi è in gran parte caratteristica del carattere della musica popolare, piena di contrasti. Nonostante questo, i temi hanno una struttura comune, vale a dire il movimento del quarto di litro. È per questo motivo che è stato in grado di combinarli nella prossima costruzione. Poi il primo tema cominciò a svilupparsi lungo le linee del secondo, che ne ridusse ulteriormente il contrasto interno. In questo caso, le variazioni sono di natura distaccata.

Secondo argomento - Balla "Kamarinskaya". La chiave è D-dur. Per la sua natura è veloce, veloce, divertente. Lo sviluppo è condotto da tecniche polifoniche, cioè le variazioni non influenzano il soggetto, cioè le intestazioni. Questa tecnica aiuta a creare musica più intricata e diversificata. Quindi, si può notare il seguente sviluppo del partito:

• Le prime sei variazioni: temi invariati, variazioni sull'accompagnamento.
• Arricchimento dell'argomento con tratti figurativi peculiari principalmente di strumenti popolari, come la balalaika.
• Creazione di nuove melodie legate alla struttura intonazionale della danza.

È interessante notare che i cambiamenti nelle ultime variazioni del secondo argomento sono vicini al primo argomento. Così, il ritmo si avvicina al motivo del matrimonio, che consente di raggiungere l'unità tematica di tutta la fantasia. Vale la pena notare che la padronanza della composizione è anche nell'orchestrazione. Le corde pizzicate nel secondo tema aiutano a ottenere il suono più veritiero degli strumenti folk. In futuro, l'orchestrazione è in continua evoluzione, il che rende la composizione abile sotto tutti gli aspetti.

Mikhail Ivanovich Glinka ha svolto un ruolo importante per lo sviluppo della musica sinfonica nazionale. I suoi metodi di utilizzo delle canzoni popolari hanno aiutato altri compositori famosi a padroneggiare la tecnica di composizione dei motivi russi del folklore. Ha aperto alla nuova generazione una fonte inesauribile di ispirazione: la cultura popolare.