Opera "Khovanshchina": contenuto, fatti interessanti, video, storia

MP Opera di Mussorg "Khovanshchina"

"Khovanshchina" è una tavolozza inesauribile di colori violenti, che abbassa violentemente tutto il suo potere allo spettatore e non lascia la minima possibilità di resistere, di stare in piedi - in modo che tutta l'attenzione si concentri sulla scena dall'inizio alla fine dell'opera. Prendendo come base le opere degli eventi ambigui della prima rivolta di Streltsy del 1682, Modesto Petrovich Mussorgsky Ha messo tutta la sua originalità nella musica, con colpi sicuri del talento del compositore, riflettendo nel suono sia di una folla furiosa che di calmi isolotti della ragione nel mezzo di passioni furiose. Sfortunatamente, il lavoro non è stato eseguito durante la vita dell'autore, quindi non ha mai appreso quale impatto avesse sui suoi contemporanei, e quanto profondamente i fan del suo talento siano entrati nell'anima, essendo un riflesso del ribelle mondo di Modest Petrovich ...

In una lettera del 1872 indirizzata a V.V. Stasov, Mussorgsky ha scritto: "Chiedo di contare questa epistola nell'ordine della numerazione n. 1, perché ci saranno coerentemente altre epistole, gusti e fermenti di diverso, ma a proposito di Streletsky. Lascia che questo sia il ricordo del nostro nuovo lavoro, duro lavoro". Da quel momento iniziò il diligente lavoro dell'opera, pieno di pesanti tormenti creativi e di fretta.

Riassunto dell'opera Mussorgsky "Khovanshchina"e molti fatti interessanti su questo lavoro sono riportati sulla nostra pagina.

Riassunto di "Khovanshchina"

"Khovanshchina" mostra i terribili eventi di un periodo relativamente breve del 1682, il tempo della selvaggia ed evocativa rivolta di Streltsky e il sequestro del potere, guidato dal principe Khovansky - il comandante delle truppe di fucilieri. Un altro concorrente per il trono - il principe Golitsyn, un uomo di magazzino europeo, aggrappato, tuttavia, per l'antichità. Entrambi i principi, odiandosi a vicenda, stanno cercando di concludere un'alleanza di fronte a una nuova forza di fronte al giovane zarevich Pietro.

Nei loro progetti, fanno anche affidamento sull'aiuto degli scismatici Old Believer guidati da Dositheus. Ma i piani di Khovansky non si sono avverati. Durante la festa, viene invitato al consiglio, apparentemente a nome della principessa Sophia, e poi Shaklovity massacra il principe con un pugnale. Golitsyn viene inviato al link, in quanto non giustificata fiducia. Le truppe di fucili accusate di ribellione e accompagnate dalle loro mogli piangenti dovrebbero essere giustiziate, ma sono perdonate da Pietro. Dopo aver riflettuto a lungo, decide di sollecitare i vecchi credenti a bruciarsi. Marfa e Andrei Khovansky vanno insieme alle fiamme del fuoco. Quando appare l'aspetto di Pietro il Grande, rimangono solo rovine bruciate.

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Fatti interessanti

• Come è noto Mussorgsky non ha avuto il tempo di finire la Khovanshchina, e il lavoro del musicologo sovietico Pavel Lamm, che è riuscito a ripristinare il testo originale completo dell'opera agli autografi dell'autore, è tanto più prezioso. L'opera è stata sottoposta a numerose edizioni da vari compositori: NA Rimsky-Korsakov, SE Stravinsky in collaborazione con M. Ravel, B.V. Asafiev, DD Shostakovich.
• Mussorgsky ha investigato molto meticolosamente e accuratamente la trama e i personaggi di tutti i personaggi, ognuno con la propria specificità e originalità. Come sostenitore della "Scuola Pushkin", ha indovinato la psicologia delle persone, seduto di notte su documenti storici, creando immagini complete e complete da frammenti separati. Allo stesso tempo, è stato respinto non solo dalla "storicità" del personaggio, ma ha anche rivelato profondamente il suo mondo interiore, le sue esperienze, integrandole con la sua immaginazione creativa.
• Si credeva che l'opera fosse il frutto congiunto di due compositori: N. A. Rimsky-Korsakov e M.P. Mussorgsky. Presumibilmente, Modest Petrovich ha fatto solo una cosa grezza, incompleta, e Rimsky-Korsakov ha progettato e gli ha dato un aspetto finito. Il figlio di Rimsky-Korsakov lo menziona nelle sue memorie.
• È interessante notare che negli anni '20 del secolo scorso, il lavoro era considerato un religioso, una sorta di "patetica tragedia della fede". Naturalmente, tali opinioni blasfeme sono state successivamente respinte.
• F. Chaliapin, dal 12 novembre 1897, fu il più famoso interprete di Dositheus. Per la prima volta, l'aria di Dosifei eseguita da lui nell'opera privata di Mosca di S.I. Mamontov. Poi nel 1911 a San Pietroburgo, sul palcoscenico Mariinsky, ea Parigi ha cantato alla prima produzione straniera con S. Dyagilev.

• Mussorgsky creò appositamente un quaderno speciale, che chiamò Khovanshchina. È noto che l'idea dell'opera apparteneva a Stasov: anche Modest Petrovich gli dedicò quest'opera. Nel quaderno, il compositore teneva i dati scritti dai libri che aveva letto su eventi e personaggi storici di suo interesse. Inizialmente, c'erano nove fonti principali, ma poi il compositore ha ampliato le sue conoscenze in questo settore così tanto che ha smesso di prendere appunti, tenendo tutto nella sua testa.
• In P. Lamma, l'opera è stata divisa in 5 atti, in cui il 4 è stato diviso in 2 immagini. Mussorgsky, d'altra parte, voleva realizzare 6 dipinti che fossero uguali agli atti.
• Il modesto Petrovich scrisse il libretto d'opera da solo, consultandosi costantemente con Stasov su tutte le questioni. Allo stesso tempo, ha affrontato con estrema esattezza la qualità del testo, correggendo e rielaborando ripetutamente il materiale finito.

Arie e numeri famosi dell'opera Khovanshchina

Voce "Alba sul fiume di Mosca" (ascolta)

Coro "Swan Swan" (ascolta)

L'aria di Martha, "Era una giovane" (ascolta)

Aria di Shaklovity "Sleeping Strelets Nest" (ascolta)

Coro finale (ascolta)

La storia della creazione e produzione di "Khovanshchina"

Da molto tempo, sono trascorsi 131 anni dall'inizio della vita teatrale di Khovanshchina. Opera piena di paradossi, non si inserisce nel solito quadro - e quindi corretta ingiustamente, modificata in contrasto con i desideri dell'autore.

La prima rappresentazione risale al 1886, quando fu modificata la Khovanshchina NA Rimsky-Korsakov metti la musica e il Drama Circle da San Pietroburgo nella Kononov Hall. La performance è passata quasi inosservata, dal momento che l'innovazione, che smentisce l'intera opera, semplicemente non poteva mostrarsi in tutta la sua gloria, trasmessa dai dilettanti del circolo musicale. Inoltre, Rimsky-Korsakov ha significativamente "nobilitato" l'opera, secondo il suo gusto musicale, correggendo gli angoli acuti, uniformando e semplificando il linguaggio armonico, trasformando il dramma popolare storico in una "azione in costume" statica. Ma allo stesso tempo, i meriti del compositore, che completò e promulgò completamente l'opera di un compagno defunto nel 1883, non possono in alcun modo essere sminuiti. Dopo aver assunto un lavoro così grave gratuitamente, Nikolai Andreevich ha rivelato questo lavoro al mondo, che gli ha dato immensa gratitudine per i suoi discendenti.

Con l'avvento di "Khovanshchina" è collegata un'osservazione interessante. Di solito, dopo l'apparizione di lavori di grandi dimensioni, iniziarono una discussione tempestosa, accese dispute accese tra i seguaci di vari movimenti. Prendi almeno un sensazionale "Boris Godunov"Non c'era nulla del genere qui.In parte, questo è stato spiegato dalla radicale alterazione dell'idea del compositore.Nella presentazione statica, che ha portato a nulla, non c'era nulla di cui discutere, nulla di cui parlare.E solo dopo molti anni, l'opera ha cominciato a scartare gradualmente le grinfie dei pugni e fraintendimenti, liberando l'idea che è stata messa dentro, che mi piacerebbe vedere Mussorgsky…

È vero, c'era ancora un argomento acceso. Nel 1913 ebbe luogo la prima produzione straniera dell'opera. Stravinsky, insieme a Ravel, ha parzialmente rielaborato l'opera, ripristinando frammenti individuali dai manoscritti di Musorgsky e riscrivendo la finale. Questa produzione parigina fu acutamente criticata da Rimsky-Korsakov, che chiamò le azioni dei compositori, così come le azioni di Dyagilev, "vandalismo". Ravel si è dimostrato un fervente difensore delle idee musicali di Musorgskij, dicendo che non hanno bisogno di miglioramenti e sono unici nel loro genere. Tuttavia, questa interpretazione di "Khovanshchina" non ha avuto abbastanza successo, contraddicendo il piano originale di Mussorgsky.

Un cambiamento radicale nel destino del lavoro può essere associato al nome DD. Shostakovich. Fu lui a creare la colonna sonora dell'opera, basata sul clavicembalo di P. Lamma e in parte sulla redazione di Rimsky-Korsakov. È in questa orchestrazione che le idee dell'autore sono più pienamente espresse, ed è proprio questo che può essere considerato più vicino all'originale. Shostakovich realizzò questo lavoro nel 1958, secondo un ordine separato per lo studio di Mosfilm, e nel 1959 Khovanshchina fu trasmesso per la prima volta in televisione.

La stessa orchestrazione è stata presa da R. Tikhomirov per la produzione nel 1960, sul palco del Teatro Accademico dell'Opera e del Balletto intitolato a S.M. Kirov. Condotto S. Eltsin. Sfortunatamente, il teatro non poteva aprire allo spettatore il vero Mussorgsky, poiché con il nuovo arrangiamento il vecchio testo veniva lasciato in alcuni punti. Pertanto, "Khovanshchina" perse l'integrità originariamente impegnata e la sua interpretazione rimase completamente immutata.

Nel 1950, "Khovanshchina" fu posta a Mosca, dove meritò il Premio Stalin, e 10 anni dopo, nel 1960, raggiunse San Pietroburgo.

La messa in scena dell'opera del Teatro dell'Opera e del Balletto della SSR bielorussa nel 1971 fu una vera svolta nella comprensione del dramma di Mussorgsky. Per la prima volta è stato mostrato come un dramma popolare, dinamico, pieno di vita e movimento.

A Vienna, "Khovanshchina" fu rappresentata nel 1989, quando il genio della musica C. Abbado si mise dietro allo stand del direttore d'orchestra, e il regista era A. Kirchner. La performance è stata accolta molto calorosamente dal pubblico.

Nel 1999, a Saratov, la produzione successiva, modificata da DD. Shostakovich, direttore d'orchestra - Yu.L. Kochnev.

Nel novembre 2014, la Khovanshchina si è di nuovo messa in scena a Vienna, diretta dall'americano Semyon Bychkov, direttore teatrale Lev Dodin. La stampa e gli osservatori dell'opera percepivano in modo molto ambiguo la frase, piena di immagini strane e soluzioni tecnologiche selvagge. La maggior parte era incline all'opinione unanime che l'orchestra e il palco fossero separati l'uno dall'altro, e se non fosse per l'esecuzione magica della musica, sarebbe un completo fallimento.

Quindi, tutte le azioni si sono svolte in uno spazio molto limitato, in un terribile crampo. Per tutti i movimenti di personaggi e cori, Dodin usava una piattaforma speciale su cui si muovevano su e giù. Lo spazio scenico è stato diviso dall'impalcatura in diversi livelli, che indicavano una sorta di "livello di potenza". Per interagire l'un l'altro, i cantanti hanno dovuto fare il prepotente e chinare la testa, il che sembrava ridicolo. Grandi dubbi sono stati causati anche dalle immagini create dal regista. L'idea della dipendenza sessuale di Marfa da Dosifei, del tutto inusuale per Mussorgsky, che cantava dalla scatoletta Podkyachiy, da danze assurde in vestaglia - il pubblico non poteva tollerare tutto questo. Il risultato logico è stato il rifiuto totale della produzione (ma non della musica!), Che è stata espressa in un singolo spettatore "Boo!", L'unica cosa che Dodin ha vinto alla fine dell'opera. Bychkov è stato premiato con un applauso, che ha indubbiamente meritato, poiché l'orchestra ha suonato a livello mondiale.

Nel 2015 - una produzione accuratamente preparata al Teatro Musicale Accademico di Mosca. Direttore - A.N. Lazarev. Direttore - A.B. Titel. Per le sue eccezionali prestazioni, la produzione ha vinto numerosi premi e riconoscimenti, in particolare il Golden Mask Award e il Moscow Prize in Literature and Art per il 2016.

Precisione storica nelle immagini dei personaggi "Khovanshchina"

"Che mondo vasto e ricco di arte, se l'obiettivo è preso da un uomo, voli in compiti insoliti, completamente inaspettati e non forzatamente, ma come se per caso fosse fatto".

"MP Mussorgsky: patrimonio letterario"

In Khovanshchina, Mussorgsky trasmette le realtà storiche attraverso gli occhi di coloro che vi hanno partecipato direttamente. Un popolo che "non può verificare personalmente di essere stato cremato". Il lato sofferente, che, con qualsiasi sovrano regnante, rimane dov'era: in fondo, senza speranza e buio. Questo è ciò che la chiave di connessione attraversa l'intera narrazione musicale.

immagini

• Il principe Khovansky - secondo i ricordi di persone che lo conoscevano - un uomo "famoso principalmente per le sue sconfitte e le sue lamentele verso i suoi subordinati". Frivolo, intossicato dal potere e crudele, non considerato dall'opinione di nessuno;
• Il principe Golitsyn è un uomo incoerente, esplosivo, irascibile e poliedrico. Ma allo stesso tempo - poetico, non senza un fascino e una sottigliezza peculiari. Immagine estremamente complessa, controversa e ambivalente;
• Podkyachy è una persona composta fittizia, che non ha un nome e un prototipo storico specifico. Il rappresentante della classe clericale, così non amato dalla gente. Il tipo bifronte, pignolo e sfuggente, servile solo davanti alla forza, adattato a qualsiasi condizione di esistenza;
• Il principe Andréj, figlio di Khovansky, è un personaggio che avrebbe dovuto mostrare la complessa relazione tra padre e figlio. A causa della mancanza di tempo, l'autore non gli assegnò un ruolo importante nell'opera;
• Shaklovity - il compositore ha coraggiosamente registrato l'assistente più vicino alla principessa Sophia come unico autore della denuncia su Khovansky. Nell'interpretazione dell'autore, questo personaggio non ha una visualizzazione specifica. Piuttosto, può essere rappresentato come l'incarnazione di una forza storica cieca;
• Dosifey - il libro "La vita di Protopopus Avvakum" è servito come sfondo per creare l'immagine di uno scismatico. Era una specie di musa, ma il compositore non ha copiato alla cieca l'immagine mostrata in "Vita". Nell'opera, Dositheus è molto più morbido del suo predecessore, l'Avvakum, più vicino alla gente, più nobile ed elevato;
• Martha è una luminosa immagine lirica, permeata di tratti di una nazionalità dura. Spiritoso e sicuro di sé, Martha è un personaggio completamente immaginario. Aiuta Dosifey nella sua lotta politica /

Personaggi ausiliari dell'opera

• Emma, ​​la concubina di Khovansky, è, di fatto, il suo schiavo;
• Varsonofyev, un aderente di Golitsyn, non ha opinione su alcuna questione;
• Susanna, Pastor, Archer Kuzka, il sacco di Golitsyn;
• tre arcieri senza nome;
• Mosca diverse persone aliene, arcieri, dissidenti, vecchi credenti, schiavi Khovansky, persone.

Seguendo gli eventi storici, Mussorgsky aggiunse distorsioni piuttosto evidenti di fatti storici all'opera, ma solo per aiutare a comprendere meglio le drammatiche collisioni che si verificano in quel momento. Quindi, oltre ai personaggi principali, sono stati aggiunti personaggi di finzione minori che aiutano a comprendere meglio l'idea del compositore e moltiplicano l'effetto sullo spettatore. La figura chiave nello sviluppo della trama è il popolo - come la forza trainante che spazza via tutto sul suo cammino, inarrestabile e schiacciante tutti gli ostacoli, ma allo stesso tempo dipende dal potere. Inoltre, il compositore ha gestito abbastanza liberamente con un arco di tempo e ha aggiunto agli eventi sul palcoscenico quelle azioni che avverranno solo molto tempo dopo, nel 1689. Per sottolineare l'orrore dell'illegalità e mostrare l'impossibilità di influenzare ciò che sta accadendo a una sola persona, tale confluenza di eventi temporanei è pienamente giustificata e dimostra solo l'abilità di Mussorgsky, che è riuscito a combinare armoniosamente periodi diversi della storia con la vita dei personaggi principali.

Questa è la breve storia di questo lavoro complesso e controverso. Come puoi vedere, il suo percorso era spinoso e difficile, il destino era difficile. Ma grazie al potere della musica "folk", grazie agli sforzi di amici e collaboratori Mussorgsky"Khovanshchina" rimane ancora sulla scena, rivelando allo spettatore tutte le nuove sfaccettature del suo complesso mondo interiore. Sfortunatamente, molti registi teatrali non capiscono ancora il fatto che l'interpretazione delle scene della folla debba necessariamente essere in modo dinamico! La statica, che a tutti i livelli, trasforma l'opera in una performance musicale lenta. Aprire l'opera in termini di movimento, "disordini popolari" - questo è il compito principale del regista. Quindi per ora "Khovanshchina"rimane una delle opere più complesse, sia in termini di musica che in termini di performance teatrale.