Christoph Willibald Gluck: biografia, fatti interessanti, video, creatività

Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald von Gluck è un genio musicale il cui lavoro nella storia della musica mondiale è difficile da sopravvalutare. La sua attività di riforma può essere definita una rivoluzione che ha rovesciato le precedenti fondamenta che esistevano nell'opera d'arte. Avendo creato un nuovo stile operistico, ha definito l'ulteriore sviluppo dell'arte operistica europea e ha avuto un'influenza significativa sul lavoro di tali geni musicali come L. Beethoven, G. Berlioz e R. Wagner.

Una breve biografia di Christoph Willibald Gluck e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Gluck

Nel 1714, il 2 luglio, avvenne un gioioso evento nella famiglia di Alexander Gluck e sua moglie Maria, che vivevano nella città di Erasbach, non lontano dalla città bavarese di Berching, il primo figlio nato dai genitori felici chiamati Christoph Willibald. L'anziano Gluck, che aveva prestato servizio nell'esercito in gioventù, e poi scelse un forestale come principale occupazione, inizialmente non ebbe fortuna con l'impiego, e per questo motivo tutta la famiglia dovette trasferirsi spesso, cambiando residenza, finché nel 1717 dovettero trasferirsi in Repubblica Ceca Boemia.

Biografia Gluck dice che fin dalla tenera età, i genitori iniziarono a notare dal figlio Christophe speciali abilità musicali e interesse nello sviluppo di vari tipi di strumenti musicali. Alexander era categoricamente contrario allo stesso entusiasmo del ragazzo, poiché nei suoi pensieri il primogenito doveva continuare l'attività di famiglia. Non appena Christoph crebbe, suo padre iniziò ad attirarlo al suo lavoro, e quando il ragazzo aveva dodici anni, i suoi genitori lo assegnarono a un collegio gesuita nella città ceca di Chomutov. A scuola, Christophe padroneggiava le lingue latine e greche, e studiava anche letteratura antica, storia, matematica e scienze naturali. Oltre ai soggetti principali, ha imparato con entusiasmo strumenti musicali: violino, violoncello, pianoforte, organo e, avendo una buona voce, ha cantato nel coro della chiesa. Al college, Gluck studiò per più di cinque anni e, nonostante il fatto che i suoi genitori aspettassero con impazienza il ritorno di suo figlio a casa sua, il giovane, a dispetto della propria volontà, decise di continuare la sua educazione.

Nel 1732, Christoph entrò all'Università di Praga presso la Facoltà di Filosofia e, avendo perso il sostegno materiale dei suoi parenti a causa della sua disobbedienza, si guadagnò da vivere suonando il violino e il violoncello come parte di un gruppo itinerante. Inoltre, Gluck ha servito come corista nel coro della Chiesa di San Giacomo, dove ha incontrato il compositore Bohuslav Montenegrin, che era un insegnante di musica per Gluck, che ha introdotto il giovane alle basi della composizione. In questo momento, Christoph inizia a comporre gradualmente, e quindi a migliorare costantemente le sue conoscenze di compositore acquisite da un maestro eccezionale.

Inizio dell'attività creativa

A Praga, il giovane ha vissuto solo due anni, dopo la riconciliazione con il padre, è stato presentato al principe Philip von Lobkowitz (aveva un anziano Gluck in quel momento). Un illustre nonno, apprezzando la professionalità musicale di Christoph, gli fece un'offerta che il giovane non poteva rifiutare. Nel 1736, Gluck diventa un corista nella cappella e un musicista da camera nel palazzo viennese del principe Lobkowitz.

Nella vita di Christophe ha iniziato un nuovo periodo, che può essere designato come l'inizio del suo percorso creativo. Nonostante il fatto che la capitale austriaca abbia sempre attratto un giovane, dato che qui si respirava un'atmosfera musicale speciale, il suo soggiorno a Vienna non fu lungo. Una sera, un magnate e filantropo italiano, A. Melzi, fu invitato al palazzo dei principi Lobkowitz. Felice del talento di Gluck, il conte invitò il giovane a recarsi a Milano e prendere la posizione di un musicista da camera nella sua cappella di casa. Il principe Lobkowitz, essendo un vero conoscitore dell'arte, non solo era d'accordo con questa intenzione, ma lo sosteneva anche. Già nel 1937, Christophe a Milano prese le sue funzioni nella sua nuova posizione. Il tempo trascorso in Italia è stato molto fruttuoso per Gluck. Si incontrò e divenne amico di un importante compositore italiano, Giovanni Sammartini, che per quattro anni insegnò così efficacemente la composizione a Christophe, che alla fine del 1741 l'educazione musicale del giovane poteva essere considerata completata. Quest'anno nella vita di Gluck è diventato molto importante anche perché ha segnato l'inizio della sua carriera come compositore. Fu allora che Christophe scrisse la sua prima opera Artaxerxes, che debuttò con successo al teatro Reggio-Doucal di Milano e portò il riconoscimento al giovane compositore, che si tradusse in ordini per spettacoli musicali da teatri di varie città italiane: Torino, Venezia, Cremona e Milano .

Christophe ha iniziato una vita attiva come compositore. Per quattro anni ha scritto dieci opere, le cui produzioni hanno avuto successo e gli hanno portato riconoscimento dal sofisticato pubblico italiano. La fama di Gluck crebbe con ogni nuova prima e ora ha iniziato a ricevere offerte creative da altri paesi. Per esempio, nel 1745, Lord Mildron, il direttore dell'opera italiana del famoso Royal Theatre Haymarket, invitò il compositore a visitare la capitale inglese in modo che il pubblico di Londra potesse conoscere le opere del maestro, che divenne molto popolare in Italia. Questo viaggio è diventato molto importante per Gluck, poiché ha avuto un impatto significativo sul suo lavoro futuro. Christoph a Londra conobbe Handel, che era il più famoso compositore d'opera dell'epoca, e per la prima volta ascoltò i suoi monumentali oratori, che fecero una forte impressione su Gluck. Secondo il contratto con il Royal Theatre di Londra, Gluck ha presentato al pubblico due pastichchoes: "The Fall of the Giants" e "Artamena", ma entrambi gli spettacoli di grande successo con gli amanti della musica inglese non avevano.

Dopo un tour in Inghilterra, il tour creativo di Gluck è durato altri sei anni. Nella sua posizione di direttore della compagnia d'opera italiana Mingotti, ha viaggiato per le città europee, dove non solo ha messo in scena, ma ha anche composto nuove opere. Il suo nome acquisì gradualmente sempre più fama in città come Amburgo, Dresda, Copenaghen, Napoli e Praga. Qui conobbe interessanti persone creative e arricchì il suo stock di impressioni musicali. A Dresda, nel 1749, Gluck mise in scena la commedia musicale appena scritta "Il matrimonio di Eracle e Hebe", e a Vienna nel 1748, all'inaugurazione del Burgtheater ricostruito, compose un'altra nuova opera chiamata The Semiramide Recognised. La magnifica magnificenza della prima, programmata per il compleanno della moglie dell'imperatrice Maria Teresa e con grande successo, segnò l'inizio di una serie di successivi trionfi viennesi del compositore. Nello stesso periodo, c'è stato un bel cambiamento nella vita personale di Christoph. Incontrò una ragazza affascinante, Maria Pergin, con la quale entrò in matrimonio legale due anni dopo.

Nel 1751, il compositore accetta un'offerta dall'imprenditore Giovanni Locatelli per diventare il direttore della sua troupe, e, inoltre, riceve un ordine per creare una nuova opera "Ezio". Dopo aver inscenato questa esibizione musicale a Praga, Gluck mandò a Napoli nel 1752, dove la premiere della prossima nuova opera di Gluck, La Misericordia di Tito, fu celebrata con successo al Teatro San Carlo.

Periodo di Vienna

Il mutato stato civile costrinse Christoph a pensare a un luogo di residenza permanente e, indubbiamente, la scelta cadde su Vienna, città con cui il compositore aveva molto da fare. Nel 1752, la capitale austriaca adottò Gluck, quindi esisteva già un maestro riconosciuto dell'opera italiana seria, con grande cordialità. Dopo che il principe Josef Saxe-Guildburggauzensky, un grande amante della musica, suggerì che il maestro assumesse la posizione di direttore nel suo palazzo per orchestra, Christoph settimanale iniziò a organizzare "accademie", i cosiddetti concerti, che presto divennero così popolari che i più eminenti solisti e cantanti considerato un onore ricevere un invito a parlare a un tale evento. Nel 1754, il compositore occupò un'altra solida posizione: il direttore dei teatri di Vienna, il conte Giacomo Durazzo, lo nominò direttore della compagnia d'opera nel Burgtheater di corte.

La vita di Gluck in questo periodo è stata molto tesa: oltre alle attività concertistiche attive, ha dedicato molto tempo alla creazione di nuove opere, scrivendo non solo l'opera, ma anche la musica teatrale e accademica. Tuttavia, durante questo periodo, mentre lavorava intensamente sulle opere seria, il compositore cominciò gradualmente a disilludersi con questo genere. Non era soddisfatto del fatto che la musica non obbedisse affatto all'azione drammatica, ma aiutava solo a mostrare ai cantanti la loro arte vocale. Tale insoddisfazione costrinse Gluck a rivolgersi ad altri generi, ad esempio, su consiglio del Conte Durazzo, che scrisse diversi scenari da Parigi, compose un certo numero di opere comiche francesi, oltre a diversi balletti, tra cui il suo famoso "Don Juan". Questa performance coreografica, creata dal compositore nel 1761 in una collaborazione creativa con importanti italiani - il librettista R. Calzabiji e il coreografo G. Angiolini, divenne il precursore delle successive trasformazioni di Gluck nell'arte operistica. Un anno dopo, a Vienna, si è svolta con successo la prima dell'opera Orfeo ed Euridice, che è ancora considerata la migliore interpretazione musicale riformatrice del compositore. L'inizio di un nuovo periodo nello sviluppo del teatro musicale Gluk fu confermato da altre due opere: "Alcesta", presentato nella capitale austriaca nel 1767 e "Parigi ed Elena", scritto nel 1770. Sfortunatamente, entrambe queste opere non sono state correttamente riconosciute dal pubblico viennese.

Parigi e gli ultimi anni di vita

Nel 1773, Gluck accettò un invito dal suo ex allievo, la giovane arciduchessa Maria Antonietta, che divenne regina di Francia nel 1770 e si trasferì volentieri a Parigi. Egli si basava sul fatto che le sue trasformazioni nell'arte operistica sarebbero state più apprezzate proprio nella capitale francese, che a quel tempo era il centro della cultura avanzata. Il tempo trascorso da Gluck a Parigi è segnato come il periodo della sua più grande attività creativa. Fin dal prossimo anno, nel 1774, il teatro, che oggi si chiama Grand Opera, ospitò con successo la prima dell'opera Iphigenia ad Aulis, scritta a Parigi. La messa in scena provocò una violenta polemica sulla stampa tra sostenitori e oppositori della riforma Glucov e malvagi persino convocati dall'Italia N. Piccinni, un compositore di talento che personificava l'opera tradizionale. Il confronto è sorto, che è durato quasi cinque anni e si è concluso con la vittoria trionfale di Gluck. La prima della sua opera "Iphigenia in Tauris" nel 1779 fu un grande successo. Tuttavia, nello stesso anno, le condizioni di salute del compositore peggiorarono bruscamente, e per questo motivo tornò a Vienna, da cui non ha più viaggiato fino alla fine della sua vita, e dove morì nel 1787 il 15 novembre.

Curiosità su Christoph Willibald Gluck

• I meriti di Gluck nel campo dell'arte musicale sono sempre stati adeguatamente pagati. L'arciduchessa Maria Antonietta, che divenne regina di Francia, generosamente ricompensò il compositore per le opere Orfeo ed Euridice e Ifigenia in Aulide: per ciascuno ricevette un dono di 20.000 lire. E la madre di Maria Antonietta, l'arciduchessa austriaca Maria Teresa, costruì il maestro nel titolo di "Real Imperial e Royal Composer" con una retribuzione annuale di 2.000 fiorini.

• Un segno speciale degli alti onori delle realizzazioni musicali del compositore è stato il suo cavalierato e l'Ordine dello Sperone d'Oro conferitogli dal Papa Benedetto XIV. Questo premio è stato molto difficile per Gluck ed è collegato con l'ordine del teatro romano "Argentina". Il compositore scrisse l'opera "Antigone", che fortunatamente per lui piacque molto al pubblico sofisticato della capitale italiana. Il risultato di tale successo fu una grande ricompensa, dopo il possesso del quale il maestro cominciò a chiamarsi nientemeno che "Gavar Gruck".
• Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, un meraviglioso scrittore e compositore romantico tedesco, ha dato la sua prima composizione letteraria dedicata alla musica e musicisti, per caso, ha dato il nome di "Cavalier Gluck". Questa storia poetica racconta di un musicista tedesco sconosciuto che sembra essere Gluck e si considera il custode del patrimonio inestimabile lasciato dal grande maestro. Nel romanzo, sembra essere l'incarnazione vivente di Gluck, il suo genio e l'immortalità.
• Christoph Willibald Gluck ha lasciato un ricco patrimonio artistico ai suoi discendenti. Ha scritto opere in vari generi, ma ha preferito l'opera. I critici continuano a discutere su quante opere provenissero dalla penna del compositore, ma alcune fonti indicano che ce n'erano più di un centinaio.
• Giovanni Battista Lokatelli - un imprenditore, con la cui compagnia Gluck ha lavorato come direttore d'orchestra a Praga nel 1751, ha dato un contributo significativo alla formazione della cultura musicale russa. Nel 1757, arrivando a San Pietroburgo con la sua troupe su invito dell'imperatrice Elisabetta I, Locatelli iniziò a organizzare rappresentazioni teatrali per il sovrano e il suo entourage. E come risultato di tali attività, la sua troupe divenne parte dei teatri russi.
• Durante il suo tour tour a Londra, Gluck ha incontrato l'illustre compositore inglese Handel, il cui lavoro ha parlato con grande ammirazione. Tuttavia, agli scritti di Gluck non piacque affatto il brillante inglese, e sdegnosamente espresse la sua opinione su di loro, affermando che il suo cuoco era meglio di Gluck in contrappunto.
• Gluck era una persona molto dotata che non solo componeva musica con grande talento, ma si era anche cimentata nell'invenzione degli strumenti musicali.

• È risaputo che durante il suo tour della nebbiosa Albion, durante uno dei concerti, il compositore ha eseguito brani di musica sull'armonica di vetro del suo stesso progetto. Lo strumento era molto particolare e la sua originalità consisteva nel fatto che consisteva di 26 bicchieri, ognuno dei quali era regolato su un certo tono con l'aiuto di una certa quantità d'acqua.
• Dalla biografia di Gluck, apprendiamo che Christophe è stato un uomo molto fortunato e non solo nel suo lavoro, ma anche nella sua vita personale. Nel 1748, il compositore, che all'epoca aveva 34 anni, mentre lavorava a Vienna nell'opera "Ricognized Semiramide" incontrò la figlia di un ricco mercante viennese, la sedicenne Marianne Pergin. Sorse un sentimento sincero tra il compositore e la ragazza, che fu fissato dalla cerimonia nuziale del settembre 1750. Il matrimonio Gluck e Marianne, nonostante il fatto che non avessero bambini, era molto felice. La giovane moglie, che circondava suo marito con amore e cura, lo accompagnò in tutti i tour, e lo stato impressionante ereditato dopo la morte di suo padre permise a Gluck di impegnarsi in un lavoro creativo senza pensare al benessere materiale.
• Il maestro aveva molti studenti, ma il compositore stesso credeva che il migliore di loro fosse il famoso Antonio Salieri.

Creatività Gluck

Tutto il lavoro di Gluck ha avuto un ruolo molto importante nello sviluppo dell'arte opera mondiale. Nel dramma musicale, ha creato uno stile completamente nuovo e ha introdotto tutti i suoi ideali estetici e forme di espressione musicale. Si ritiene che, come compositore, Gluck abbia iniziato la sua carriera piuttosto tardi: il maestro aveva ventisette anni quando scrisse la sua prima opera Artaxerxes. A quell'età, altri compositori di musica (i suoi contemporanei) erano già riusciti ad ottenere fama in tutti i paesi europei, anche se poi Gluck scrisse così tanto e seriamente che lasciò un'eredità artistica molto ricca. Quante opere ha scritto il compositore, nessuno può dirlo con certezza oggi, le informazioni sono molto diverse, ma i suoi biografi tedeschi ci offrono una lista di 50 opere.

Oltre alle opere nel bagaglio creativo del compositore, incontriamo 9 balletti, oltre a opere strumentali, come un concerto per flauto, una sonata per tre violini e un basso, diverse piccole sinfonie che sembrano più aperture.

Tra le composizioni vocali, le più popolari sono la composizione per coro e orchestra "De profundis clamavi", così come le odi e le canzoni per le parole di un contemporaneo del compositore, un famoso poeta F.G. Klopstock.

I biografi della carriera creativa dei compositori di Gluck condizionalmente sono divisi in tre fasi. Primo periodo, che si chiama pre-riforma, iniziò con una composizione nel 1741 dell'opera Artaxerxes e durò venti anni. Durante questo periodo, opere come Demetrius, Demofont, Tigran, Virtù trionfano sull'amore e l'odio, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro , "Ippolito". Una parte significativa delle prime esibizioni musicali del compositore furono composte sui testi del famoso drammaturgo italiano Pietro Metastasio. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

Inoltre, il compositore ha creato molte opere di genere diverso, incluse le opere nello stile della seria d'opera italiana: "Semiramide riconosciuta", "Le nozze di Ercole ed Eba", "Ezio", "Conflitto degli dei", "Misericordia di Tito", "Issipille", "Donne cinesi" , "Country Love", "Justified Innocence", "Shepherd King", "Antigone" e altri. Inoltre, ha scritto volentieri musiche nel genere della commedia musicale francese: si tratta di spettacoli musicali "Isola di Merlino", "Imaginary Slave Girl", "Devil's Wedding", "Deposited Zither", "Inganno Guardiano", "Revised Drunkard", "Frowned Caddy" ".

Secondo la biografia di Gluck, la fase successiva del percorso creativo del compositore, chiamato "Riformista viennese", durò otto anni: dal 1762 al 1770. Questo periodo fu molto significativo nella vita di Gluck, poiché tra le dieci opere scritte questa volta, creò le prime opere riformatrici: "Orfeo ed Euridice", "Alceste" e "Parigi ed Elena". Il compositore ha continuato le sue trasformazioni operistiche in futuro, vivendo e lavorando a Parigi. Lì scrisse le sue ultime esibizioni musicali "Ifigenia in Aulide", "Armida", "Gerusalemme liberata", "Ifigenia in Tauride", "Echo e Narciso".

Gluck Opera Reform

Gluck è entrato nella storia del mondo della musica come un compositore eccezionale che ha compiuto significativi cambiamenti nell'opera d'arte nel 18 ° secolo, che ha avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo del teatro musicale europeo. Le principali disposizioni della sua riforma sono ridotte al fatto che tutte le componenti di una performance d'opera: il canto solista, il coro, l'orchestra e il balletto devono essere interconnessi e soggetti a un unico concetto, cioè rivelare il contenuto drammatico dell'opera nel modo più completo possibile. L'essenza della trasformazione era la seguente:

• Per rivelare più chiaramente i sentimenti e le esperienze degli eroi, la musica e la poesia devono essere inestricabilmente collegate,
• Aria non è un numero di concerti in cui il cantante ha cercato di mostrare la sua tecnica vocale, ma l'incarnazione di sentimenti espressi ed espressi da uno o un altro eroe teatrale. La tecnica del canto è naturale, senza virtuosismo.
• I recitativi di Opera, così che l'azione non sembra interrotta, non dovrebbero essere asciutti. La distinzione tra loro e gli ariani dovrebbe essere resa più rilassata.
• Overture è un prologo - una prefazione all'azione che si svolgerà sul palco. Nel suo linguaggio musicale dovrebbe fare una revisione introduttiva del contenuto del lavoro.
• Il ruolo dell'orchestra è notevolmente aumentato. È attivamente coinvolto nella caratterizzazione dei personaggi, così come nello sviluppo dell'intera azione.
• Il coro diventa un partecipante attivo agli eventi che si svolgono sul palco. È come la voce di un popolo che reagisce molto sensibilmente a ciò che è successo.

Christoph Willibald von Gluck è un compositore eccezionale che è entrato nella storia della cultura musicale mondiale come un grande riformatore operistico. La musica, scritta dall'ingegnoso maestro due secoli e mezzo fa, ammalia ancora gli ascoltatori con straordinaria elevazione ed espressività, e le sue opere sono incluse nel repertorio dei più grandi teatri musicali di tutto il mondo.