Educazione musicale: attraverso le pagine della storia

Educazione musicale: attraverso le pagine della storia

Nel corso della vita di una persona viene riprodotta la musica. A partire dalla semplice ninna nanna di una madre, che ascoltiamo nei primi giorni della nostra vita, per finire con la musica in concerti, televisione, radio ... Questa lista è infinita. Oggi, la musica gioca un ruolo significativo nell'educazione dei bambini. È lei che, come nessun'altra arte, è in grado di dare a un bambino una comprensione della bellezza, della raffinatezza, di sviluppare la sua sensualità e le sue capacità creative. È sempre stato così? Per rispondere a questa domanda, guardiamo indietro nei secoli e passiamo alle tre ere più lontane della cultura mondiale.

Musica e educazione nell'antichità

Da tempo immemorabile, un'attenzione particolare è stata rivolta ai temi dell'educazione musicale ed estetica. Un ruolo eccezionale in quest'area appartiene all'antica Grecia. Fu lì che la musica era considerata il mezzo più importante di educazione pubblica, e quindi gli fu assegnato quasi un ruolo fondamentale nello sviluppo di un vero cittadino dello stato. Gli antichi greci ritenevano necessario dare a ogni bambino un'educazione intellettuale, fisica e musicale. Il sistema educativo di questo paese implicava l'istruzione obbligatoria per i ragazzi, a partire dall'età di sette anni, in una speciale scuola "kypharist", dove studiavano canto e padronanza giocando vari strumenti musicali. Ma lo sviluppo musicale delle ragazze era meno attento: di solito si svolgeva nelle pareti della sua casa e talvolta si limitava al canto.

È piuttosto curioso che gli antichi greci consideravano persone che non potevano cantare in un coro, ignoranti. L'importanza di questa abilità era spiegata dal suo significato quasi statale: cantare nel coro era considerato un sacro dovere. A tutti i residenti del paese fino a 30 anni era richiesto di imparare le abilità vocali e suonare strumenti musicali.

La pedagogia di quel tempo considerava la musica la principale "leva" di influenza sul comportamento morale di una persona. Per esempio, Platone ha visto l'arte musicale come il principale sistema educativo statale. Ecco perché ha proposto di condividere la musica accettabile per l'educazione delle nuove generazioni e, di conseguenza, inaccettabile.

Educazione musicale nel Medioevo

Il Medioevo offriva il loro punto di vista sulla musica, che era ormai determinato dai principi del cristianesimo. Nella gerarchia dei valori spirituali ed estetici, si è trasferita all'ultimo posto e ha iniziato a svolgere il ruolo di uno strumento ausiliario per l'assimilazione delle verità religiose. A quel tempo, la musica era considerata una delle aree della conoscenza matematica, insieme all'aritmetica e alla geometria.

Il periodo dal V al X secolo è chiamato "età oscure". E tutto perché il crollo dell'antichità ha provocato un netto declino della cultura e dell'inibizione nello sviluppo dell'istruzione. Tuttavia, questo non ha influenzato l'educazione musicale, al contrario, durante questo periodo ha fatto un grande passo nel suo sviluppo. Ciò era dovuto al fatto che lo studio della musica era incluso nell'elenco delle discipline necessarie per l'educazione teologica. Sotto i vescovi, vennero formati dipartimenti, che in seguito divennero la base per università e centri per lo studio della musica.

Tra le forme di educazione musicale, naturalmente, prevalse il canto. Hanno insegnato questa abilità nelle chiese e nei monasteri. Nelle scuole, solo i ragazzi potevano imparare, che a tutti i costi dovevano padroneggiare la lettura delle preghiere in latino e il canto in chiesa, in secondo luogo dovevano scrivere abilità. La maggior parte dei bambini di quel tempo non ha ricevuto un'istruzione nelle scuole, ma è stata cresciuta dai loro genitori nel lavoro domestico. Le uniche eccezioni erano le figlie dei signori feudali, che studiavano sia nei conventi che a casa.

Imparare la musica nel Rinascimento

La pedagogia musicale del Rinascimento ha cercato di educare una nuova persona, un musicista di un tipo diverso, che soddisfa tutte le esigenze del suo tempo: essere volitivo e perfetto spiritualmente e fisicamente. Fin dalla giovane età, ai bambini è stato insegnato canto corale, suonando diversi strumenti musicali, teoria musicale e abilità compositive. Il musicista di quel tempo doveva essere universale nel suo campo e, se necessario, passare da un tipo di attività a un altro. La principale innovazione dell'era è stata la formazione congiunta di ragazzi e ragazze.

Le principali figure dell'epoca attribuivano grande importanza alla musica, considerandola più alta di altre arti e scienze. Ciò ha contribuito all'ampia diffusione delle istituzioni educative: scuole di abilità musicali e accademie. Sono apparsi principalmente nelle grandi città. La musica ha cercato di rendere accessibile al pubblico attraverso di lei per chiedere il bene e la giustizia.

Il significato del Rinascimento nello sviluppo dell'educazione musicale è difficile da sopravvalutare. A differenza del Medioevo, che si basava sulla pedagogia dell'inviolabilità delle tradizioni e dell'autorità ecclesiastica, il Rinascimento ha aperto nuove strade per il suo sviluppo, rivolgendo lo sguardo sul bambino stesso, sulle sue capacità e capacità. E ci sono ancora diversi secoli del Nuovo Tempo, diverse centinaia di anni di nuove scoperte, risultati e prosperità del pensiero umano, in cui la musica e le sue funzioni educative non sono meno importanti.