Le storie d'amore di Rachmaninov: storia, video, contenuti, fatti interessanti

Romanzi Rachmaninov

Romances S.V. Rachmaninov è chiamata la sua confessione spirituale. Il compositore ha creato molte opere in questo genere - circa otto dozzine, ognuna delle quali è caratterizzata da una straordinaria sincerità. Tale attenzione di Sergey Vasilyevich alle composizioni vocali è abbastanza esplicabile - spesso diceva che amava la poesia e l'ha sempre portata al secondo posto d'onore dopo la musica.

Storia della creazione

Rakhmaninov si presentò per iscritto durante la sua infanzia, anche se all'inizio preferì improvvisare senza preoccuparsi di fissare appunti su carta. Ma il futuro grande compositore cominciò a scrivere le sue opere solo dal 1887, e subito provò la sua mano in vari generi, compresi quelli vocali. Tuttavia, non ci sono informazioni sulle composizioni per le voci di quegli anni, forse perché Rachmaninov non le considerava importanti e non cercava di tenerle. Il compositore decise di iniziare il conto alla rovescia delle sue creazioni vocali dal 1890, quando le sue composizioni furono scritte per la voce "Alle porte del monastero del santo" con le parole di M. Lermontov e "Non ti dirò nulla" nelle parole di A. Fet, da lui designate come n. 2. Da allora, la storia d'amore divenne uno dei generi preferiti di Rachmaninov, e tornò regolarmente da lui nel suo lavoro. Se queste composizioni dei primi anni fossero molto simili nello stile alla musica di P.I. Čajkovskij, nelle composizioni vocali del 1891, si sente chiaramente l'influenza di E. Grieg. Stiamo parlando di due romanzi: "Era in aprile", scritto in francese da E. Payeron, e "Stava diventando buio" nelle parole di A. Tolstoy.

Nel periodo successivo alla fine del Conservatorio di Mosca e fino alla seconda metà del 1890, Sergey Vasilyevich scrisse tre opus di composizioni per voce. Esprimono già distintamente le caratteristiche dell'individualità creativa di Rachmaninov, e l'interpretazione del genere della storia d'amore, caratteristica della sua penna, quando la melodia vocale ampia ed espressiva si fonde organicamente con una parte pianistica virtuosa ricca di sfumature coloristiche, diventa ovvia.

Sei romanzi, che furono scritti prima della metà del 1893, furono inclusi in op.4. La migliore composizione di questo gruppo è il romanzo "Nelle notti silenziose del segreto" (versi di A. Fet), che è stato indirizzato al parente del maestro V.D. Skalon.

I romanzi op.8 furono composti nell'autunno del 1983 e divennero una sorta di risposta alla scomparsa dell'allora popolare poeta N. Plescheyev. Curiosamente, lo stesso Rakhmaninov non lo vide mai, e lo conosceva solo dai libri e dalle parole dei suoi conoscenti. Forse aveva sentito parlare del grande poeta di suo nonno Arkady Alexandrovich, che non solo lo conosceva bene, ma che gli aveva dedicato anche alcune delle sue storie d'amore. Questa opera comprende sei composizioni, le più famose delle quali sono considerate "Bambina, come un fiore sei bellissima!" e "Dormi".

Nel 1896 nacque un altro ciclo di 12 romanzi, che fu etichettato op. 14. Dato che durante questo periodo Rachmaninoff era ancora alla ricerca del suo stile, questa opera è molto diversa nelle immagini. Le poesie usate da Sergey Vasilievich sono ineguali. Tra i loro autori sono riconosciuti maestri del testo poetico, come A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. Fet e altri, così come i poco conosciuti poeti N. Minsky e K. Balmont in quel periodo. La storia d'amore più popolare di questo ciclo ai tempi di Rachmaninov era Spring Waters.

Nella primavera del 1902 fu completata la successiva opera ventesima di composizioni per voce, che comprendeva 12 opere. È difficile individuare qualcosa di particolarmente eccezionale tra di loro - tutti i romanzi di questo ciclo possono essere tranquillamente attribuiti ai più alti capolavori dell'opera di Rachmanin. La più famosa delle opere di questo opus può essere considerata "Lilla" sulle parole di E. Beketova e "Qui va bene" sui versi di G. Galkina.

Quattro anni dopo, Rachmaninov completa un altro gruppo di romanzi, che sono riuniti sotto l'opera numero 26. Questo ciclo di quindici opere si distingue tra le altre per le sue caratteristiche stilistiche che sono associate alla ricerca operistica del compositore. Ecco perché alcuni dei suoi scritti di questo gruppo recano il carattere di un monologo drammatico. Tra questi, per esempio, c'è la storia d'amore "Riposiamo" sulle parole di A.Cochov.

La trentesima opera consisteva in quattordici romanzi. Dodici di loro furono registrati all'altezza del 1912, uno chiamato "It Can not Be" fu pubblicato due anni prima, nel 1910, e Vocalise fu composto nel 1915 e fu aggiunto al gruppo in seguito. In questa opera, l'interesse di Rakhmaninov per la poesia di Puskin attira l'attenzione. Se prima l'aveva affrontata una volta nel romanzo "Non cantare la bellezza di fronte a me", qui sono scritte tre opere sulle sue poesie: "Muse", "The Tempest" e "Arion". Inoltre, il compositore ha usato le poesie di K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet e molti altri.

Un posto speciale nell'eredità creativa di Rachmaninov è occupato dal suo ultimo ciclo vocale-cameristico di sei romanzi, indicato dall'opera n. 38. Una caratteristica distintiva di questo gruppo di opere scritte nel 1916 sono fonti poetiche - tutte appartengono alla penna di autori moderni di compositori che cercavano di aggiornare le immagini e i mezzi della poetica. Rakhmaninov considera Margherite e il pifferaio magico come i migliori romanzi di questo ciclo.

Fatti interessanti

• Il nonno del compositore, Arkady Alexandrovich, era un uomo musicalmente dotato e amava suonare il pianoforte molto. Ha vissuto 73 anni e fino alle ultime ore al giorno trascorse su uno strumento musicale. Ha anche composto e amato soprattutto romanzi e commedie pianistiche, come suo nipote. Alcune delle sue creazioni sono state pubblicate, ma la maggior parte di esse sono andate perse. 11 opere di Arkady Alexandrovich hanno raggiunto i nostri giorni, tra cui 7 romanzi e 3 duetti vocali.
• Arkady Alexandrovich Rachmaninov ha scritto una storia d'amore con le parole di A.N. Plescheeva "Sogno". Molti anni dopo, Sergey Vasilyevich prese le stesse poesie per la sua composizione vocale.
• Romance alle parole di A. Tolstoy "Ti ricordi la sera?" Rachmaninov considerava la più sfortunata tra tutte le sue creazioni vocali.
• Il romanzo "Nella notte silenziosa del segreto" fu composto il 17 ottobre 1890, ma in seguito il compositore tornò ripetutamente a lui e riscrisse singoli frammenti. La versione finale di questo lavoro, che suona oggi nelle sale da concerto, ha poca somiglianza con la versione originale.
• Nel patrimonio creativo del grande compositore, ci sono altre composizioni che portano il nome "Romance" - per esempio, la seconda parte nel Quartetto n. 1 e il primo pezzo per violino nell'opera n. 6.
• La sua prima onorificenza nell'ammontare di 500 rubli ricevuti dall'editore K. Guthen per la stampa del clavier "Aleko", due pezzi per violoncello op.2 e sei romanzi op.4, Rachmaninov non poteva spendere, perché ha immediatamente ripagato i suoi debiti.
• Il romanzo "Spring Waters" al tempo di Rachmaninov aveva un'interpretazione molto curiosa. I rivoluzionari hanno sentito nelle raffiche di una natura vigile che richiedono la lotta e l'ascesa dell'autocoscienza pubblica. Come questa composizione vocale abbia contribuito a liberarsi dall'età dell'oppressione può ora essere letta nella letteratura musicale dell'era sovietica.
• La base dell'opera "Fate" di op.21 Rachmaninov ha messo il famoso motivo della Quinta sinfonia di Beethoven. Questo romanzo è dedicato a F. Chaliapin, che lo ha eseguito principalmente la prima volta dopo la sua creazione.
• Nel cuore del più grande maestro, l'amore ha ripetutamente brillato, che lo ha ispirato a scrivere romanzi. Fu sotto l'influenza di questa sensazione che fu creata "Nelle notti silenziose del mistero" (dedicata a V. Skalon), "Oh no, ti prego di non andartene" (dedicata a A. Lodyzhenskaya), "Non cantare la bellezza di fronte a me (dedicata a N. Satina) .
• Essendo in emigrazione, Rachmaninov non ha scritto una sola storia d'amore.

Il contenuto

Sergei Vasilievich considerava il genere di romanticismo ideale per l'incarnazione di esperienze liriche. Ecco perché la sfera lirica domina nelle sue opere vocali, ma le immagini umoristiche, quotidiane e tragiche sono molto rare in esse.

Nei primi anni, Rachmaninov si rivolse spesso al genere della canzone lirica russa, che può essere spiegata in molti modi dall'amore per l'eredità di Čajkovskij. Soprattutto sentito nelle canzoni "Mi sono innamorato del mio dolore"E"Wow my nivaIl compositore seleziona testi così poetici che narrano le sofferenze dell'amore e i tormenti mentali intollerabili.Questo tema è anche legato alla poesia orientale, che non era estranea a Rachmaninoff.Le "composizioni esotiche formano un ramo separato nel suo lavoro vocale - la famosa storia d'amore"Non cantare in modo bello con me"così come gli schizzi"È brava a mezzogiorno", "Nella mia anima", "Di notte nel mio giardino"e altri: è vero, l'orientalismo in queste composizioni è più condizionato, e non così chiaramente ricreato come nelle opere di M. Balakirev.

Nella sua musica vocale, Rachmaninov è riuscito a mostrarsi come un magnifico maestro di pennello e pittura, che ha "dipinto" una vera galleria di dipinti naturali - "isola", "Bene qui", "lilla"e molti altri.

Nel lavoro di Rachmaninov trovato l'incarnazione e il tema tragico. Che prevale nei romanzi dell'opera numero 21 e numero 26, che furono creati in un periodo difficile per l'artista. Quindi Sergey Vasilyevich era molto preoccupato per il fallimento della sinfonia di debutto e ha cercato di trasmettere tutti i suoi sentimenti nelle sue opere - composizioni "destino", "Come faccio male", "Sono di nuovo solo", "Tutto passa".

Da vero artista, Rachmaninov non poteva fare a meno di toccare il tema dell'arte e il suo destino. In questo piano i romanzi sono indicativiArion", "musa"E"Obrochnik".

Rachmaninov era un compositore di straordinario talento. Qualunque sia il genere che tocca, sotto la sua mano acquisisce una straordinaria perfezione spirituale e artistica. E dal romanzo il grande musicista è riuscito a fare l'apparentemente impossibile - un genere con possibilità davvero illimitate. E ciò che è più interessante è che a Rakhmaninov non interessava il merito artistico del testo, per lui solo le immagini e il significato che gli autori gli attribuivano erano importanti. È vero, il compositore le ha sempre interpretate a modo suo, creando un'immagine poetica completamente diversa, ammaliante con il suo suono.