Balalaika: storia, video, fatti interessanti, ascolta

Strumento musicale: Balalaika

Se ti viene chiesto, quale strumento musicale popolare russo conosci? Indubbiamente, la balalaika, il simbolo musicale più antico e riconoscibile della Russia, viene immediatamente ricordata. Lo strumento può essere giustamente chiamato veramente nazionale: nel suo suono sembra che l'anima russa stessa sia ascoltata - ora distante e insaziabile, ora triste e riflessiva ...

Il grande popolo russo amava ascoltare la balalaika, tra cui: A. Pushkin, M. Lermontov, L. Tolstoy e M. Gorky.

PI Tchaikovsky esclamò: "Che bellezza queste balalaike sono! Quanto è bello, quanto artistico ed elegante! Che suono meraviglioso, trasparente! Non sto nemmeno parlando della performance: è artistico, ma il timbro molto del suono è incredibilmente interessante." Che effetto sorprendente possono dare nell'orchestra! il timbro è uno strumento indispensabile. "

Balalaika stupisce gli stranieri ascoltando lo strumento, non capiscono come con l'aiuto di sole tre corde è possibile eseguire non solo opere folkloristiche, ma complesse.

Qui è una balalaika russa, personificante la cultura russa. Solo tre corde, ma per l'anima prende così senza esitazione, voglio iniziare in una danza audace. Anche le melodie tristi suonano su di lei non così triste, e il nome divertente dello strumento parla di un carattere allegro e viene dalla parola balabolit - chattering, o dalla parola joker - barzellette.

suono

Balalaika ha un ricco merito acustico, performativo e artistico. Suona dolcemente, delicatamente, ma molto forte. Il timbro dello strumento è cameristico, tenero, intimo e si distingue per il calore e la trepidazione.

La fonte del suono sulla balalaika è stringhe flessibili fortemente stirate, che si bloccano in contatto con le dita della mano sinistra, l'esecutore ottiene il tono desiderato.

L'estrazione del suono principale è il sorprendente e il pizzicamento delle corde, le quali, con varie variazioni, si trasformano nelle tecniche di esecuzione utilizzate da balalaika: pizzicato - singolo e doppio, sciabola, frazione, tremolo e vibrato.

Lo strumento ha solo tre corde, che sono sintonizzate in un modo insolito. Le due corde inferiori suonano allo stesso modo - il suono "mi" della prima ottava e quello superiore - un quarto più alto, cioè il suono "la".

Gamma Balalaika da "mi" della prima ottava a "a" la quarta.

foto:

Fatti interessanti:

• La balalaika è molto di moda tra gli stranieri souvenir dalla Russia, anche se il più popolare è senza dubbio il matrioska.
• Uno dei più antichi balalaika, conservato nel nostro tempo, e che ha circa 120 anni, è una mostra del museo della città di Ulyanovsk.
• Balaiker: questo è il nome del maestro che fa balalaika.
• Questo strumento è spesso menzionato nelle opere di Leo Tolstoj, Nikolaj Gogol, Fëdor Dostoevskij e altri grandi scrittori russi.
• La famiglia imperiale svolse un ruolo molto importante nel riconoscimento della balalaika. Alessandro III iniziò un viaggio alla mostra parigina del complesso di Sant'Andrea, a seguito del quale l'Europa vide e udì la balalaika per la prima volta. Il successo è stato travolgente. Nel 19 ° secolo, a tutti i soldati fu data una balalaika per sollevare il morale, che lasciarono per se stessi alla fine del servizio.

• Negli Stati Uniti d'America c'è un'associazione di amanti del gioco della balalaika e della domra, e il libro di D. Flynn How to make a balalaika era molto richiesto e ristampato 9 volte.
• Il 23 giugno, la Russia celebra il Giorno di Balalaika, istituito nel 2008, dopo 320 anni dal giorno della prima menzione documentaria di questo strumento.
• In Giappone, c'è un'orchestra chiamata Tokyo Balalaika. È formato sul modello dell'orchestra di strumenti folk russi, ma solo i giapponesi vi partecipano.
• I Balalaikas sono suonati in Danimarca, Finlandia, Norvegia e Svezia nelle orchestre di strumenti popolari russi.
• Nel 2014, in occasione del ventesimo anniversario della creazione di relazioni amichevoli, il governo popolare della città cinese di Harbin ha presentato in dono alla sua città gemella, la città russa di Khabarovsk, una gigantesca composizione scultorea che mostra gli strumenti simbolici delle culture dei due popoli: pipa cinese e balalaika russa.

• Ora in Russia, quasi ogni città ha il proprio ensemble o orchestra di strumenti popolari russi, dove la balalaika gioca un ruolo importante. Di particolare rilievo sono gli ensemble "Le campane della Russia", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "Siberia", "Tula". Così come le orchestre: "Velikorussky loro. V. Andreev", "National loro. N. Osipova", "Severstal", "Silver stringhe", "Blizzard" "Chimes" e altri.
• She Kitagawa è una musicista giapponese e nel 2008 è diventata la prima suonatrice di balalaika straniera a vincere la competizione internazionale di musica popolare russa a Ekaterinburg.

disegno

Balalaika è uno strumento che sembra bello solo quando è creato da un maestro esperto che conosce bene il suo lavoro.

Strumento moderno lunghezza che in totale è da 60 a 70 cm., è realizzato in legno di pino e consiste in un totale di 70 parti.

Balalaika ha tre parti principali: corpo, collo e coperta:

• Il corpo, che ha una forma triangolare, svolge il ruolo di un risuonatore. Di solito ha 6 o 7 facce, fatte di segmenti, che sono chiamati rivetti.
• Il mazzo è la parte anteriore del corpo, ha una colonna vocale - un risuonatore a forma di fiore. Sopra la colonna vocale c'è un dispositivo di protezione chiamato shell. Protegge il ponte dagli urti durante le prestazioni. La parte più larga e più bassa del mazzo è di 40 cm, la più stretta, quella superiore di soli 5 cm.
• Il collo è la parte superiore dello strumento, solitamente in ebano. Su di esso ci sono dei tasti, il cui numero varia da 16 a 31. Il manico è completato da una spatola, sulla quale è posizionato il meccanismo di perforazione necessario per incordare le corde. Le corde sono solitamente in nylon o carbonio, ma a volte in metallo.

specie

La famiglia Balalaika ha cinque tipi di strumenti:

1. Prima - leader o solo, voce chiara, linea: "mi", "mi", "la" della prima ottava.
2. Secondo - accompagnamento, timbro leggermente attutito, costruire: "la", "la" piccola e "re" della prima ottava.
3. Viola - timbro di accompagnamento, morbido e succoso, costruire: "mi", "mi", "la" di una piccola ottava.
4. Basso: contiene una linea di basso, basso tono, sordo, sistema: "mi", "la" grande e "re" piccola ottava.
5. Contrabbasso - crea una base armonica, timbro basso, sordo, sistema: "mi", "la" contraktavy e "re" della grande ottava

Applicazione e repertorio

Migliorata alla fine del 19 ° secolo da dilettanti ed esperti di musica popolare V. Andreev e la sua squadra, la balalaica è stata utilizzata da musicisti professionisti non solo come strumento solista, ma anche come ensemble, e poi come orchestra. Furono creati vari gruppi che, con le loro esibizioni concertistiche, contribuirono al riconoscimento della balalaika e alla sua promozione alle masse.

All'inizio, il repertorio balalaico non si distingueva per la sua originalità, i musicisti eseguivano per lo più vari arrangiamenti dalla letteratura musicale classica. Con la crescente popolarità dello strumento, la situazione è cambiata molto, compositori come M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu. Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin e altri creano un interessante repertorio per la balalaika, che include concerti, sonate, suite e altri. opere di grande forma.

le opere

S.N Vasilenko - Concerto per balalaika con un'orchestra sinfonica (ascolta)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (ascolta)

NP Budashkin - "Troika" (ascolta)

Artisti famosi

Sfortunatamente, la balalaika oggi non è molto popolare e solo una ristretta cerchia di ammiratori interessati alla musica folk mostra interesse in essa. Ma non dobbiamo dimenticare quelle persone che hanno dato un contributo inestimabile al miglioramento di questo strumento e allo sviluppo della sua scuola di spettacolo. Il primo che portò la balalaika, che non aveva ancora subito cambiamenti significativi, fu: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov sulla scena del concerto. La performance virtuosistica sulla balalaika migliorata ha deliziato i suoi ascoltatori: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

Attualmente, i più famosi artisti virtuosi che fanno molto per mantenere la popolarità della balalaika in patria e all'estero sono A. Gorbachev, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu. Shutov, A. Arkhipovsky (balalaika Paganini) e altri.

storia

Non è noto quando è iniziata la storia della balalaika, sebbene ci siano molte ipotesi sull'origine. Alcuni musicologi suggeriscono che questo è uno strumento nativo russo, altri insistono sul fatto che sia stato preso in prestito dal Kirghizistan e il suo progenitore è dombra. E alcuni credono che lo strumento sia stato adottato dai Tartari, al tempo del giogo mongolo-tataro, ma nessuno contesta che la balalaika sia apparsa molto tempo fa ed era uno degli strumenti più amati che illuminava la vita della gente comune.

Per secoli, la balalaika non aveva una singola forma, era rotonda, triangolare, anche quadrangolare e con un diverso numero di archi.

Nei 15-17 secoli in Russia, il buffone era un popolo molto popolare e divertente che guadagnava divertendo la popolazione di villaggi e città. Partecipavano regolarmente a festività e feste nazionali, e spesso nei loro discorsi, con l'accompagnamento di vari strumenti, tra cui balalaika, suonava la satira sociale attuale. Per questo, i pagliacci sperimentarono la repressione delle autorità e della chiesa, e nel 17 ° secolo, con un decreto speciale del principe Alexei Mikhailovich Tishayshiy, tutti gli strumenti buffo dovevano essere bruciati.

Ma passò un po 'di tempo, il re morì, tutti rapidamente dimenticarono il suo decreto, e la balalaika ancora una volta diverte la gente comune: contadini e artigiani urbani. Da alcune fonti, apprendiamo che il timbro vivace della balalaika ha attirato l'attenzione della più alta nobiltà. Pietro I, Caterina II, Paolo I - Gli imperatori russi e il loro entourage non hanno negato a se stessi il piacere di divertirsi con il suono vivace dello strumento.

Nei secoli 18-19, la balalaika divenne uno strumento musicale popolare specialmente riconosciuto, ma il suo design era imperfetto. Un contributo significativo alla trasformazione dello strumento è stato fatto da un nobile russo Vasily Vasilyevich Andreev - un esperto di arte popolare russa, un virtuoso della balalaika. Ha inventato uno strumento contadino per dare una vita senza precedenti, portandolo sul palco del concerto.

Il primo a cui l'appassionato si rivolse fu il violinista di Pietroburgo, V. Ivanov, che, su richiesta convincente di Vasily Vasilyevich, creò uno strumento di tipo nuovo. Era una balalaika di dimensioni ridotte, con tasti mortuari, un corpo fatto di acero di montagna e colli d'ebano - la seconda nascita dello strumento avvenne.

Le riuscite esibizioni soliste di V. Andreev sullo strumento aggiornato hanno causato una risposta pubblica senza precedenti e contribuito a un incredibile aumento della popolarità della balalaika. Ma il musicista non si è fermato a questo: secondo i suoi disegni, i famosi maestri F. Passersky e S. Nalimov hanno prodotto uno strumento ancora più avanzato. La forma divenne triangolare, il corpo era di faggio e il ponte era fatto di abete, il che rese il corpo della balalaika il più risonante. I maestri accorciavano il collo, inserivano polveri metalliche, cambiavano il foro del risonatore, inserivano i tasti nel sistema cromatico, aggiungevano meccanismi caustici e stabilivano un sistema permanente, in seguito chiamato accademico. Oggi siamo abituati a vedere la balalaika in questa forma. Inoltre, i maestri commissionati da V.Andreev costruirono un'intera famiglia di strumenti simili al quartetto di violini, che includeva balalaika treble, ottavino (in seguito obsoleto), contralto, secondo, basso e contrabbasso (balalaika di dimensioni maggiori). Erano tutti a tre corde e avevano una costruzione di quarti.

Tali strumenti divennero in seguito i principali nell'ensemble musicale organizzato a San Pietroburgo da Vasily Andreev nel 1887 con il nome di "Balalaika Circle Fans". L'esordio della squadra avvenne nel 1888 e fu un grande successo. Poi l'ensemble ha fatto un giro trionfale all'estero, in seguito a questo tour il mondo intero ha riconosciuto la balalaika. Nel 1896, il Circolo dei Fan di Balalaik fu trasformato nella Grande Orchestra Russa, che, parlando in molti angoli del globo, glorificò la Russia e la sua cultura nazionale.

Nel corso della sua storia, la balalaika sopravvisse molto: fu bruciata, ma si alzò dalle ceneri e conquistò trionfalmente Parigi, fu dimenticata, e si costrinse a ricordare. Se prima suonavano musica su una balalaika seduta sulla panca, ora indossavano un cappotto di coda, e poi prendevano questo straordinario strumento nelle loro mani.

La Russia e la balalaika sono due parole strettamente collegate. La personificazione della cultura russa è ciò che è un balalaika, è il nostro, quello reale. Avendo preso un posto fisso nell'arte popolare, questo strumento ha dimostrato con dignità che è capace di molto di più, e ora il mondo intero lo applaude.