Bayan: storia, video, fatti interessanti, ascolta

Strumento musicale: Bayan

La tavolozza sonora del mondo degli strumenti musicali è estremamente ricca: è un violino con la sua voce affascinante, un'arpa con un suono cristallino o una tromba con un timbro brillante. Tra l'ampia varietà di strumenti musicali ce n'è uno che può essere giustamente definito una piccola orchestra. Questo strumento è una fisarmonica a bottone con una rara capacità di imitare vari timbri, può suonare come un flauto, un clarinetto, un fagotto e persino come un organo. Bayan, con le sue grandi possibilità artistiche, è soggetto a molto - dall'accompagnamento di semplici canzoni popolari a complessi capolavori di classici del mondo. Godendo di grande popolarità, suona anche su grandi scene di concerti, ed è un partecipante costante nelle feste festive, non è per niente che la fisarmonica a bottoni è chiamata "l'anima del popolo russo".

Il bayan è una delle varietà armoniche più avanzate con scala cromatica.

Leggi la storia del bayan e molti fatti interessanti su questo strumento musicale sulla nostra pagina.

suono

Il bayan, che ha un ricco potenziale musicale ed espressivo, offre grandi opportunità agli artisti. Un suono brillante è degno di nota per la sua ricchezza, espressività e melodiosità, e le filass più sottili conferiscono al timbro uno splendore speciale. Lo strumento è in grado di eseguire meravigliose melodie romantiche, oltre a musica dark drammatica.

Il suono sulla fisarmonica si forma a causa delle vibrazioni delle lingue nelle placche vocali sotto l'azione dell'aria, che è creata dalla camera di pelliccia ed è caratterizzata da una speciale plasticità dinamica. Lo strumento è in grado di eseguire il più delicato piano trasparente e forte fanfara.

Il bayan, in virtù della sua caratteristica di design (presenza di registri), ha una diversa gamma di suoni timbrici - dal suono di organo completo al violino morbido e caldo. Il tremolo sulla fisarmonica a bottoni è molto simile al tremolo di un violino, e il volume dinamico dello strumento dà l'impressione che stia suonando un'intera orchestra.

Gamma Bayan abbastanza grande ed è 5 ottave, che vanno da "mi" grandi ottave e terminano con "la" quarta.

foto:

Fatti interessanti:

• Lo strumento chiamato "bayan" esiste solo in Russia, in altri paesi tali strumenti sono chiamati fisarmoniche a pulsante.
• Il predecessore bayan, la fisarmonica "Liven", aveva pellicce insolitamente lunghe, quasi due metri. Tale armonia potrebbe avvolgersi.
• A Mosca c'è il più grande museo al mondo di armonici, uno dei quali è il bayan.
• In epoca sovietica, le migliori fisarmoniche da concerto di un'assemblea individuale, "Russia" e "Giove", sono state realizzate in una fabbrica statale di Mosca e, caratterizzate da un'alta qualità del suono, erano molto costose. Il loro costo era pari al prezzo di un'auto domestica passeggeri, e talvolta anche di due, a seconda della marca. Ora il costo del concerto multi-timbrico bayan è piuttosto alto e raggiunge i 15 mila euro.
• Il primo concerto multi-timbrico bayan fu creato nel 1951 per il giocatore bayan Yu. Kuznetsov.
• Sulle fisarmoniche dei pulsanti di concerto c'è un dispositivo molto comodo: la commutazione dei registri si trova sotto il mento del musicista, che consente al musicista di non essere distratto durante la performance.
• In Unione Sovietica un tempo producevano fisarmoniche elettroniche a bottone, ma questa innovazione non si bloccava, perché allo stesso tempo venivano utilizzati i sintetizzatori, che divennero molto diffusi.
• Il suono della fisarmonica durante la Grande Guerra Patriottica sollevò il morale dei soldati, ispirato alle imprese. Suonava ovunque: nelle capanne di fango, nelle soste e sui campi di battaglia.
• Il suono della fisarmonica viene utilizzato molto efficacemente nelle loro composizioni da gruppi musicali moderni, come "Luba", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band".
• Le rinomate compagnie di fisarmoniche professionali per concerti, molto richieste e affermate, si trovano in Russia - questa è la fabbrica di Mosca "Jupiter" e "Tula fisarmonica", così come in Italia: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", " Pigini "," Scandalli "," Borsini ".
• Negli ultimi anni, la parola "fisarmonica a bottoni" è spesso definita stucchevole "battuta", "barbuto" scherzo o aneddoto già inveterato.

disegno

Il bayan, che è una struttura piuttosto complessa, è costituito da due sezioni principali: sinistra e destra, interconnesse dalla pelliccia.

1. Il lato destro dello strumento - È una scatola di forma rettangolare, con un manico e un ponte attaccati ad essa, con meccanismi incorporati. Quando si preme un tasto, il meccanismo solleva le valvole, trasmettendo in tal modo aria ai risuonatori con piastre vocali e lingue.

Per la fabbricazione della scatola e del ponte vengono utilizzate specie di legno di risonatore: abete rosso, betulla, acero.

La griglia è attaccata alla scatola, così come gli interruttori di registro (se tali sono forniti dal disegno) che servono a cambiare il tono. La scatola contiene anche due cinture di grandi dimensioni per il fissaggio dello strumento durante l'esecuzione.

Sulla tastiera in ordine cromatico ci sono i tasti di gioco in tre, quattro o cinque file.

2. Alloggiamento sinistro - Questa è anche una scatola rettangolare in cui all'esterno si trova la tastiera sinistra dello strumento, contenente cinque, e talvolta sei file di pulsanti: due - bassi, le altre righe sono accordi finiti (accordi maggiori, minori, settima e accordi ridotti). Nel caso di sinistra è presente un registro per la commutazione del sistema di prelievo finito o elettivo, nonché una piccola cintura con l'aiuto della quale la mano sinistra imposta il movimento della camera di pelliccia.

Nel caso di sinistra c'è un mazzo con meccanismi complessi per estrarre suoni in due sistemi per la mano sinistra: pronto e pronto-elettivo.

La camera di pelliccia, attaccata al corpo con cornici, è realizzata in cartone speciale e viene incollata con tessuto.

Il peso della fisarmonica a pulsante multitimbrico raggiunge i 15 kg.

specie

Una grande famiglia bayan è divisa in due gruppi: bayans ordinario e orchestrale.

Gli ordinari hanno due tipi, che differiscono l'uno dall'altro dai sistemi di accompagnamento nella mano sinistra: pronti e pronti-elettivi.

• Il sistema di accompagnamento finito è composto da accordi bassi e rifiniti.
• L'elettorato pronto ha due sistemi: pronto ed elettorale, che cambiano con l'aiuto di un registro speciale. Il sistema elettivo ha una scala cromatica completa, che aumenta le prestazioni dello strumento, ma allo stesso tempo complica la tecnica di gioco.

Le fisarmoniche a bottoni orchestrali, in virtù delle loro caratteristiche di design che hanno una tastiera solo sul lato destro del corpo, sono anche divise in due tipi:

• il primo è che gli strumenti differiscono nel range del pitch: contrabbasso, basso, tenore, alto, prima e ottavino;
• il secondo - differisce nel timbro: fisarmonica a bottone, fagotto, Flauto, clarinettol'oboe

Applicazione e repertorio

La gamma di utilizzo del bayan è molto ampia, può essere ascoltata sui palcoscenici di grandi sale da concerto come un assolo, ensemble, strumento orchestrale e in ensemble amatoriali e orchestrali di strumenti folk. Gruppi molto popolari che consistono solo di fisarmonica. Molto spesso, la fisarmonica a bottoni viene usata come strumento di accompagnamento o solo a casa durante le varie vacanze in famiglia.

Lo strumento è molto versatile, suona opere di compositori di epoche passate, così come la musica di generi moderni: jazz, rock e techno.

I suoni di I.S. Bach, VA Mozart, N. Paganini, LV Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet. D. Gershvin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi e molti altri classici.

Oggi, sempre più compositori contemporanei scrivono diverse opere per lo strumento: sonate, concerti e pezzi pop originali. L. Prigogine, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - le loro composizioni musicali per il suono bayan sono molto impressionanti sul palco del concerto.

le opere

N. Chaykin - Concerto per bayan e orchestra (ascolta)

P. Makkonen - "Flight over time" (ascolta)

artisti

Dal momento che la fisarmonica a bottone ha guadagnato popolarità molto rapidamente in Russia, le arti dello spettacolo su di esso si sono sviluppate molto intensamente. In connessione con il costante miglioramento dello strumento prima che i musicisti aprissero possibilità sempre più creative. Una menzione speciale dovrebbe essere data al contributo allo sviluppo delle capacità performative degli innovatori bayanisti: A. Paletayev, che per primo passò alla diteggiatura a cinque dita anziché a quella a quattro dita usata in precedenza, aumentando così le capacità tecniche dello strumento; Y. Kazakova - il primo interprete della fisarmonica preselezionata multi-timbrica.

La scuola bayan russa è ormai molto conosciuta in tutto il mondo e le arti dello spettacolo stanno ora fiorendo sempre di più. I nostri musicisti diventano costantemente vincitori di varie competizioni internazionali. Ci sono un sacco di giovani artisti che arrivano sul palco del grande concerto, tuttavia è necessario individuare i nomi di musicisti di spicco come I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin , V. Besfamilov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletayev, che con il loro immancabile, pieno di ispirazione arte, fatto contributo significativo allo sviluppo della scuola moderna.

storia

Ogni strumento ha una sua storia e anche la fisarmonica a pulsante ha uno sfondo. Ha avuto inizio nell'antica Cina nel 2-3 millennio aC. Fu lì che nacque lo strumento, che è il progenitore del moderno bayan. Sheng è uno strumento musicale a fiato che rappresenta un corpo con bambù circolare o tubi di canne con alette di rame all'interno. In Russia, apparve ai tempi del giogo mongolo-tartaro, e poi lungo le rotte commerciali cadde nei paesi europei.

In Europa all'inizio del 19 ° secolo, usando il principio dell'estrazione del suono di Shen, il maestro d'organo tedesco Friedrich Buschmann inventò un meccanismo che lo aiutò ad accordare i suoi strumenti e che in seguito divenne il predecessore dell'armonia. Qualche tempo dopo, l'austriaca di origine armena K. Demian modificò l'invenzione di F. Bushman, trasformandola nella prima fisarmonica.

In Russia, l'armonica è comparsa nel secondo quarto del XIX secolo, è stata portata dall'estero, acquistata nelle fiere dal commercio estero come una meraviglia. Lo strumento, che potrebbe suonare una melodia e accompagnare, ha rapidamente guadagnato popolarità tra residenti urbani e rurali. Senza la sua partecipazione, più di un festival non ha avuto luogo, la fisarmonica, insieme alla balalaika, è diventata un simbolo della cultura russa.

In molte province russe, iniziarono a creare laboratori e poi fabbriche che producevano le loro varietà locali di armonie: Tula, Saratov, Vyatka, Libano, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Le prime armonie russe avevano solo una fila di pulsanti, divennero due file nella seconda metà del 19 ° secolo, per analogia con il progetto, che fu poi migliorato in Europa.

I musicisti-armonisti erano per lo più autodidatti, ma riuscivano a superare le meraviglie delle capacità di esibirsi, nonostante il fatto che lo strumento fosse un progetto piuttosto primitivo. Una di queste pepite era un operaio della città di Tula, N.I. Beloborodov. Essendo un appassionato armonicista, ha sognato di creare uno strumento che avrebbe avuto capacità più performanti.

Nel 1871, sotto la guida di N.I. Il maestro Beloborodov P. Chulkov ha creato una fisarmonica a due file, che ha un sistema cromatico completo.

Alla fine del XIX secolo, nel 1891, dopo il perfezionamento del maestro tedesco G. Mirwald, la fisarmonica divenne a tre file, con una scala cromatica, disposte sequenzialmente lungo file oblique. Un po 'più tardi, nel 1897, il maestro italiano P. Soprani brevettò la sua nuova invenzione - l'estrazione di accordi di sordina a triade predominante e minore già pronti sulla tastiera sinistra. Nello stesso anno, ma in Russia, il maestro P.Chulkov alla mostra presentò uno strumento con la piega meccanica nella "mano sinistra", che permetteva anche di estrarre accordi già pronti con una sola pressione della chiave. Così, la fisarmonica fu gradualmente trasformata e divenne la fisarmonica.

Nel 1907, il maestro progettista P. Sterligov. a nome del musicista armonico Orlansky-Titarenko. un complesso strumento a quattro file, chiamato "Bayan", è stato realizzato in memoria dell'antico narratore russo. Lo strumento fu rapidamente migliorato e già nel 1929 P. Sterligov inventò una fisarmonica a bottone con un sistema elettorale pronto sulla tastiera sinistra.

La crescente popolarità dello strumento è accompagnata dal suo costante sviluppo e miglioramento. Le capacità timbriche della fisarmonica lo rendono davvero unico, perché può suonare come un organo o come strumenti a fiato e a corda. Bayan in Russia è amato da tutti - è allo stesso tempo uno strumento accademico, che risuona dal palco di una grande sala da concerto e un simbolo di buon umore, divertendo le persone sulla panchina rurale.