Opera "Tannhäuser": contenuti, video, fatti interessanti, storia

R. Wagner Opera "Tannhäuser"

Richard Wagner considerava Tannhäuser la sua peggiore opera e cercò di riscriverlo fino alla fine della sua vita. Tuttavia, il moderno spettatore pensa in modo diverso, riempendo i teatri più di 400 volte l'anno in quelle sere quando il suo nome appare sui manifesti. probabilmente Wagner Non mi aspettavo che il bambino che non amava avrebbe preso la quarta linea tra tutte le sue opere, battendo in popolarità il Parsifal molto più perfetto eAnello di Nibelung".

Riassunto dell'Opera di WagnerTannhauser"e molti fatti interessanti su questo lavoro sono riportati sulla nostra pagina.

Riassunto di "Tannhauser"

Turingia, inizio del XIII secolo.

Una volta, Tannhäuser cadde nella grotta di Venere, dove visse nell'ozio, nel divertimento e in una serie infinita di pari. Ma ora ha smesso di portargli piacere, e ha chiesto a Venere di liberarlo nel mondo dei comuni mortali. La dea si rifiutò di lasciare andare il poeta, quindi chiamò per aiuto la Santa Vergine, un nome di cui distrusse il potere magico di Venere. Tannhäuser si ritrova nella valle primaverile di fronte al castello di Wartburg.

Herman torna al castello dopo aver cacciato, circondato da cavalieri e minnesinatori. Incontrano Tannhäuser, che è stato a lungo considerato disperso. Wolfram von Eschenbach ricorda l'eroe della sua amante terrena, Elizabeth, che non lo dimenticò e non partecipò a una sola gara di canto dopo la sua scomparsa. Solo per il bene della ragazza, Tannhäuser torna alla corte di Wartburg.

Song Hall del castello di Wartburg. Elizabeth in attesa dell'incontro con Tannhäuser. Wolfram, nonostante il fatto che lui stesso sia innamorato di una ragazza, conduce il poeta in lei. Lei confessa quanto fosse triste senza di lui. L'incontro con la canzone inizia. Herman appare nella sala, annunciando che il vincitore del concorso avrà la mano di sua nipote. Mentre i rivali cantano di amore entusiasta e romantico, Tannhauser esalta l'amore sensuale e appassionato cantando l'inno a Venere. Il pubblico è terrorizzato da tale blasfemia. L'intercessione di Elisabetta salva Tannhäuser da rappresaglie immediate, ma come punizione il landgraf gli dice di andare con i pellegrini a Roma per il perdono dei suoi peccati da parte della Santa Sede.

L'autunno è arrivato. Elizabeth era esausta in attesa di Tannhäuser. I pellegrini ritornano, ma non c'è nessun amante tra loro. La ragazza sta perdendo forza, non vede il punto di vivere. Di notte, Wolfram incontra l'esausto Tannhäuser. Dice che non poteva ottenere il perdono a Roma, al contrario, il Papa disse che l'apostata avrebbe sofferto i tormenti dell'inferno fino a quando il vecchio bastone papale non sbocciò. Tannhäuser vuole tornare alla grotta di Venere, ma Wolfram gli ricorda di Elisabetta - la processione funebre con il suo corpo sta passando. Tannhäuser, vedendola, cade morta. I giovani pellegrini tornano da Roma, portano un miracolo - lo staff del Papa, sul quale cresce la giovane crescita verde - un simbolo vivente della salvezza dell'anima di Tannhäuser.

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Fatti interessanti

• La prima di "Tannhäuser" era prevista per il 13 ottobre 1845 - il compleanno della nipote del compositore Johanna Wagner, che cantava la parte di Elizabeth. A causa della malattia della festeggiata, la performance è stata posticipata di 6 giorni.
• La parte di Venere alla premiere di Dresda fu eseguita da Wilhelmina Schroeder-Devrient, la famosa diva dell'opera tedesca di quegli anni. Ha preso parte ad altre due anteprime di Wagner, con Adriano in Rienzi e Senty in Flying Dutchman. La seconda ondata di popolarità arrivò a Wilhelmina dopo la sua morte, quando furono pubblicate le memorie delle Memorie del Singer, in cui descriveva dettagliatamente le sue connessioni sessuali reali e immaginarie.
• Nelle versioni "parigine" dell'opera, famosi coreografi sono spesso invitati a progettare il primo atto. Ballare nel "Tannhauser" di diversi anni e mettere Isadora Duncan e John Neumayer.

• La versione "parigina" dell'opera è ora chiamata non proprio parigina, ma è stata realizzata sulla base della versione francese per la produzione del 1875 a Vienna.
• La parte di Venere è spesso cantata dal mezzosoprano.
• In alcune produzioni, un'attrice interpreta Venere e Elisabetta, il che spiega l'impossibilità di scegliere il percorso di Tannhauser - per lui entrambe le donne personificano due aspetti inseparabili dell'amore.
• A volte i registi compilano da diverse versioni dell'opera, in modo che in una performance le scene possono essere eseguite sia in francese che in tedesco.
• Al Teatro dell'Opera e del Balletto di Novosibirsk dopo la premiere di "Tannhäuser" nel 2015, è scoppiato uno scandalo - contro il regista Timofei Kulyabin e il regista teatrale Boris Mezdrich è stato avviato un caso amministrativo sotto l'articolo "La profanazione di oggetti di un culto religioso". La prima scena nella grotta di Venere fu risolta nella forma di un set cinematografico erotico, e il trucco di Tannhauser lo fece apparire come Gesù Cristo. La corte non ha trovato nella formulazione del crimine, tuttavia dopo alcuni mesi è stato rimosso dal repertorio, e il direttore del teatro è stato rimosso dal post.
• Novat non è il primo teatro in cui "Tannhäuser" è messo in scena con un'enfasi sulla componente sensuale. Nel 2008, l'Opera di Parigi ha presentato un'opera teatrale di Robert Carson, in cui Venere era nuda sul palco, e la sua grotta si è rivelata piena di immagini erotiche di maestri francesi del XIX secolo.

Arie popolari dall'opera "Tannhäuser"

"O, du, mein holder" - La storia d'amore di Wolfram (ascolta)

"Dich, teure Halle" - Elizabeth's aria (ascolta)

Storia della creazione e produzione di "Tannhäuser"

Le origini del libretto dell'opera si trovano in una dozzina di versioni delle leggende su Tannhäuser e il concorso di cantanti nell'era romantica di Wartburg. Quasi tutti i poeti e scrittori tedeschi dell'epoca usavano in qualche modo questi complotti: il romanzo di Heinrich von Ofterdingen, le fiabe "Tannhäuser", "Hörselberg", "The Faithful Eckart", "The Wartburg Contest" dalla collezione di leggende tedesche dei fratelli Grimm, il romanzo L Tika "Faithful Eckart and Tannhäuser", compilation "Legends of Thuringia" di L. Bechstein, racconto di E. T.A. Hoffmann "The Contest of Singers" e il poema ironico di Heine "Tannhäuser".

La scoperta fatta nel romanzo "The Wartburg Contest" di K.T.L. Lucas, ha dato Wagner idea di unire miti diversi: Lukas sosteneva che il personaggio principale del "Concorso di Wartburg" Heinrich von Ofterdingen non fosse altri che Tannhäuser. Un'altra idea chiave era quella di unire la trama a Tangeiser ed Elizabeth. Elisabetta storica era la figlia del re di Ungheria, la moglie del figlio di Landgraf Turingia Herman e dopo la morte era annoverata tra i volti dei santi.

La giustapposizione di due donne - la sensuale Venere carnale e la pura ed esaltata Elisabetta - fu la personificazione della ribellione interiore del poeta tra terra e cielo, spirito e corpo. L'eroe non si è mai trovato nel mondo di nessuno dei suoi amati, trovando pace solo nella morte.

L'ispirazione per lavorare proprio su questa trama a Wagner arrivò nel 1842 sulla strada da Parigi a Dresda: il maestro che passava da Wartburg ammirò la maestosa vista del castello nei raggi del sole nascente, e iniziò a pensare alla trama che poteva svolgersi in queste decorazioni. Successivamente, fu con queste due città che "Tannhauser" divenne inestricabilmente legato, dal momento che furono pubblicate due versioni dell'opera, Dresda e Parigi. Per Wagner, tuttavia, non esisteva una tale separazione, l'unica versione che considerava l'ultima, quella parigina. Nelle finali della versione originale di Dresda, che è stata data durante le 13 prime serate del 1845, le campane funebri risuonavano in mezzo a uno scintillio rosso proveniente dalla grotta di Venere in lontananza. Due anni dopo, a Dresda, alla fine dell'opera, apparve un corteo funebre. Quando Wagner fece la revisione dell'opera per Parigi alla fine del 1860, riscrisse e registrò nuovamente la musica dalla prima scena, in particolare la grotta di Venere, aggiunse il balletto ad essa. Inoltre, l'opera era in francese - un'assunzione inedita per Wagner, che non ha mai più ripetuto.

Se le esibizioni a Dresda hanno raccolto una reazione ambigua, ma il risultato degli spettacoli nel loro complesso può essere definito positivo, la prima di Parigi del 1861 fu un vero fallimento e uno scandalo. Wagner ha preso l'opera dal teatro dopo la terza esibizione, nonostante l'enorme sforzo speso per la sua produzione - il maestro ha trascorso 164 prove! In Russia, l'opera è apparsa immediatamente sul palco del Teatro Mariinsky nel 1874 (F. Nikolsky nel partito di Tannhäuser, J. Platonov - Elizabeth). Nel 1889, "Tannhauser" fu dapprima ambientato oltreoceano, nella Metropolitan Opera. E nel teatro di Wagner, a Bayreuth, suonò dopo la morte dell'autore, nel 1891.

"Tannhauser" in video

Le performance dell'opera di diversi anni possono essere viste nella registrazione:

• La performance del Metropolitan Opera, New York, 2015, direttore J. Levine, nelle parti principali: J. Botha (Tannhäuser), M. de Young (Venere), E-M. Westbrook (Elizabeth)
• Esibizione del Teatro Liceu, Barcellona, ​​2012, direttore S. Weigl, nelle parti principali: P. Seyfert, B. Uriah-Monzon, P. M. Schnitzer.
• Esibizione della Bavarian National Opera, Monaco, 1994, direttore Z. Mehta, nelle parti principali: R. Kollo, V. Meyer, N. Secunda.
• Esibizione del Festspielhaus di Bayreuth, 1978, diretta da C. Davis, nei ruoli principali: S. Venkov, G. Jones.

Suoni di musica di opera su colonne sonore di film:

• "La sedia del padre", 2012
• Corpse Bride, 2005
• Moloch, 1999
• "The People Against Larry Flynt", 1996
• "La notte dei generali", 1966
• "Citizen Kane", 1941

Prima di iniziare a lavorare sull'opera Wagner studiato la storia della Germania e le leggende della sua gente. All'inizio voleva scrivere il libretto su Manfred, figlio di Federico II, ispirato al fascino del Medioevo tedesco. Ma quando apparve davanti all'occhio interiore del maestro Tannhauser, ha immediatamente - e per sempre - respinto tutti i soggetti storici. D'ora in poi, il compositore lavorerà solo su temi mitologici: daranno più spazio all'immaginazione e alla divulgazione creativa dei personaggi.