Qual è l'operetta, la storia dell'operetta

Qual è l'operetta, la storia dell'operetta

Cosa può mettere in relazione pirati, ragazze in fiore, ballerini al bar, grafici e funzionari arroganti, rappresentanti della società bohémien, sognando la fama e rimanendo in una costante ricerca creativa? Tutti loro sono eroi di famose operette. Queste eccezionali esibizioni sono da tempo diventate leggendarie e i loro autori si sono assicurati il ​​diritto di essere chiamati legislatori del genere nell'arte.

storia operetta e molti fatti interessanti letti sulla nostra pagina.

Cos'è l'operetta

Rispetto all'opera, l'operetta è un genere più "leggero". La trama ha spesso uno sfondo ironico, un tocco romantico, meno spesso riflette una crudele satira sul sistema statale esistente, l'ordine pubblico e le opinioni prevalenti su questioni sociali. La narrazione è condotta non solo attraverso la performance vocale con inserti recitativi, ma anche con l'aiuto di danze, così come dialoghi a tutti gli effetti tra i personaggi. Una grande differenza è il fulcro della trama. Nell'opera, spesso aveva una giustificazione storica, e le operette apparivano come schizzi umoristici della vita ordinaria, le cui realtà sono contemporanee in relazione al pubblico reale.

La parola stessa è di origine italiana e significa "piccola opera". La maggior parte delle operette sono completate con tonalità maggiori, su una nota positiva che afferma la vita, indipendentemente da quali vicissitudini e prove della vita umana si riflettano nel corso dell'azione. L'operetta è più corta nel cronometrare di qualsiasi opera a pieno titolo, è percepita più facilmente, non mira a trasmettere un'azione realistica e credibile. Qui c'è un posto sia per la farsa, sia per l'assurdità, e per il lusingismo che consuma tutto. I dialoghi nell'operetta sono spesso condotti senza uno sfondo musicale, ma a volte possono essere accompagnati da una tranquilla parte orchestrale.

La principale differenza dall'operetta musicale sta nel fatto che quest'ultimo è un adattamento musicale teatrale dello spettacolo, chiedendo agli artisti, prima di tutto, eccellenti capacità recitative. Gli artisti di Operetta sono per lo più cantanti e cantanti specializzati in abilità operistiche. Queste differenze sono condizionali e si riferiscono a lavori che incorporano canoni di genere. L'arte contemporanea, come sappiamo, si distingue per una tendenza avant-garde verso l'eclettismo.

Anche nei musical, si osserva spesso la stretta osservanza di una fonte letteraria. Un esempio eloquente è musical "My Fair Lady" basato sul gioco di B. Shaw: quasi tutti i dialoghi sono conservati nella performance. L'operetta, che implica un'azione di intrattenimento, implica un'interpretazione libera, una "compressione" della trama a favore del dinamismo e dell'intrattenimento.

Operetta popolare

Opere che meritano di essere chiamate i classici del genere sono state scritte nel periodo della seconda metà del 19 ° secolo. negli anni '30 del XX secolo. Sono attualmente le "perle" del repertorio di molti teatri europei, attirando l'attenzione di registi d'avanguardia, nonché aderenti alla presentazione classica.

"Merry widow"

Una performance ottimistica e affermativa sulla vita del matrimonio di una donna una volta vedova è permeata di umorismo e umorismo. La performance è stata destinata al successo. S. Rachmaninov definì l'operetta un genio, nonostante il fatto che il suo creatore non fosse un rappresentante della "vecchia scuola", fosse un contemporaneo del compositore russo, e la performance stessa al momento della stesura della recensione stava appena iniziando una marcia trionfale sul palcoscenico teatrale. Franz Legar, con il suo amore per i valzer con un ritmo irregolare, sincope, è riuscito a creare un pezzo che in seguito sarebbe stato chiamato "l'affascinante regina delle operette". Poco prima della prima, la musica per la performance ha scioccato spiacevolmente gli imprenditori. Hanno chiamato la creazione di Lehar un passo verso il fallimento, il fallimento, la bancarotta. Tuttavia, il pubblico era entusiasta e l'operetta stessa ha resistito a molte idee.

"Violet of Montmartre"

Il nome gentile in qualche misura riflette l'umore lirico dell'intero cast. Compositore ungherese I. Kalman ha dedicato questo abbozzo di altruismo femminile, sacrificio e sentimenti altruistici della sua amata moglie. Gli eroi della recitazione sono individui completamente creativi che sognano il riconoscimento e la fama, ma sono costretti ad affrontare ostacoli insormontabili alla vita.

"Maritsa"

Operetta è incredibilmente amata in Ungheria, la città natale del compositore che ha scritto la musica per questo. In effetti, la storia d'amore, giocata tra i personaggi principali, scorre sullo sfondo di danze nazionali e melodie zingare, che sono così familiari agli abitanti della pianura vicino al canale centrale del Dnepr. Operetta incredibilmente colorata I. Kalman è costruito sulle azioni di personaggi tipici, tra i quali si gioca il vero dramma. È provocato dalla disuguaglianza sociale e dagli intrighi insidiosi che sono fatti dai detrattori. In questo caso, i testi sono combinati organicamente con allegria e fiducia nel meglio che è così caratteristico della gente comune.

"Die Fledermaus"

Poco più di 40 giorni mi ci volle I. Strauss per scrivere la musica immortale per il libretto R. Gene e K. Haffner, che lo conquistarono con la sua "ariosità", il coraggio e l'arguzia. Le esibizioni si sono svolte non solo all'interno dei paesi europei, ma anche in Australia e persino in India. Lo spettacolo principale non è stato segnato dal trionfo, il pubblico ha preso l'operetta in modo favorevole, ma senza inutili libagioni emotive, e solo il tempo è diventato la misura del successo di questo lavoro. I cambiamenti che lo hanno sopraffatto negli anni, con la mano leggera del compositore austriaco G. Mahler, hanno rivelato l'intero potenziale musicale e grafico dell'idea originale, suscitando un grande interesse da parte del pubblico e della critica.

"Principessa del circo"

Questo fu il risultato di una crisi creativa a breve termine che ha superato I. Kalman dopo diverse produzioni delle sue operette di successo composte in precedenza. Riflettendo sulla nuova trama, il compositore, in compagnia dei suoi colleghi, i librettisti, stava passeggiando per la città. L'idea venne come intuizione e ... colpita dalla sua ovvietà e logica, perché prima i pensieri dei creatori erano concentrati esclusivamente nel campo del teatro. L'arena del circo è stata scelta come scena d'azione, sulla quale l'incredibile anima la storia del misterioso signor X. La visione paradossale del compositore è stata la capacità di cogliere con precisione il fenomeno che unisce circo e operetta: in entrambi i generi è possibile trasmettere un messaggio serio attraverso un comune, frivolo, spensierato, concetto di "pagliaccio".

Storia dell'operetta

In origine, l'operetta è stata creata come alternativa più economica all'opera. L'obiettivo principale di tali spettacoli, progettato per un vasto pubblico, era quello di intrattenere lo spettatore, ridere, divertirsi. Questo spiega il gran numero di numeri di danza, i cui dialoghi cambiano così spesso. A volte lo scambio di osservazioni tra i personaggi è diventato solo un'introduzione al prossimo numero coreografico.

L'operetta ebbe origine nei primi anni del XVIII secolo. Fu in questo periodo che il genere cominciò a prendere forma sulla base di opere comiche, la "commedia di maschere" italiana e le rappresentazioni di artisti erranti (cantanti, acrobati, attori). Nel XIX secolo, lo spettatore, che non aveva la capacità finanziaria di accontentarsi di una seria esibizione operistica, ha avuto la possibilità di frequentare il teatro, dove sono state dimostrate esibizioni in un nuovo genere, che era una simbiosi di opera e un'esibizione umoristica.

Il design del genere finale dell'operetta è strettamente collegato al nome di Jacques Offenbach. Quest'uomo aveva un passato ebraico ed era nato in Germania, ma riuscì ad ottenere fama e popolarità nel territorio della Francia, dove le sue "cartoline" comiche venivano a degustare al pubblico esigente locale. Il declino dell'operetta francese avvenne alla fine del XX secolo, quando l'interesse pubblico si spostò verso le opere di eccezionali figure musicali austriache.

L'Operetta di Vienna è associata al nome I. Strauss. Il compositore ha vinto il titolo di "re del valzer", ma il suo lavoro è stato notato e operette di talento, tra le quali un posto speciale è occupato da "Die Fledermaus". Nella trama l'ironia "pericolosamente" riecheggia questo sarcasmo e l'azione scenica a volte ricorda la fantasmagoria.

L'operetta inglese come una direzione separata nacque dalla facile presentazione del tandem creativo attivo del compositore A. Sullivan e dello scrittore William Gilbert. Questa unione "generò" almeno 14 operette comiche, memorabili per la loro trama e musica, che sono notevoli per la loro azione rapida e per l'accompagnamento musicale ricco e colorato. La più grande popolarità è stata acquisita dall'opera "Pirates of Penzance", completata nel 1879. La trama è tessuta sulla base della storia di un giovane marinaio, il suo amante e una banda di pirati. La storia ha ottenuto molte interpretazioni e più di una volta è stata raccontata in modi nuovi nei teatri di Broadway. Nel 1983, il film con lo stesso nome è stato girato sotto la guida di Wilford Leech.

Con l'inizio del secolo scorso, l'operetta ha cominciato ad esistere insieme alla direzione in via di sviluppo del teatro musicale - musicale. Questi due generi hanno avuto un'influenza reciproca l'uno sull'altro.

Curiosità sull'operetta

• La prima operetta è considerata l'opera di J. Offenbach "Orpheus in Hell", scritta nel 1858. L'esibizione era una sorta di ripensamento della triste leggenda di Euridice e della sua amata, che scendeva all'inferno. La danza più famosa di questo lavoro si è rivelata "Infernal Gallop", e ora viene rappresentata sul palco come un numero indipendente come parte di vari concerti orchestrali tematici.
• Nella trama di quasi ogni operetta, la presenza di una coppia di innamorati. I ruoli principali, secondo i canoni, sono interpretati da artisti con voci di soprano e tenore. Nonostante il fatto che il genere non richieda requisiti così elevati per la voce, come per l'opera, i principali artisti devono ancora avere un'impeccabile abilità nel padroneggiare il timbro.
• L'apparizione nei repertori di operette ha aperto le porte ai teatri per persone povere e ignoranti che non erano estranee alla bellezza dell'arte. Se l'opera era originariamente indirizzata allo spettatore dell'alta società e di una classe privilegiata, l'operetta era disponibile per la comprensione da parte di persone di classi semplici, che in gran parte contribuivano alla diffusione della cultura e all'ampliamento degli orizzonti di massa.
• La produzione dell'operetta è un processo complesso in cui sono coinvolti artisti multi-profilo. Ciò che sta accadendo sul palco richiede ai partecipanti di possedere abilità di danza, recitazione, vocali. Allo stesso tempo, tutti gli sforzi non dovrebbero essere evidenti allo spettatore, che nulla dovrebbe distrarre dalla trama organicamente incarnata. Naturalezza, semplicità, semplicità, armonia - le caratteristiche distintive delle operette.
• Si ritiene che la tradizione classica dell'operetta si sia esaurita. Sviluppo degli Stati Uniti jazz contribuito alla rinascita di spettacoli musicali, che alla fine formarono il genere dei musical. È curioso che la maggiore operetta nella sua incarnazione standard fosse richiesta nei teatri dell'Unione Sovietica. Un genere caratterizzato da ottimismo perpetuo, un idillio un po 'esagerato nelle relazioni, un riflesso della vittoria senza compromessi del bene sul male, il più strettamente corrispondente all'ideologia sociale in effetti.
• È interessante notare che Imre Kalmanil cui nome è inestricabilmente legato all'operetta come fenomeno nell'arte, per lungo tempo non ha osato scrivere tale musica. Lo considerava primitivo e cercava costantemente di sorprendere e conquistare il mondo con il suono delle sue sinfonie. Tuttavia, le opere orchestrali sono state invariabilmente percepite freddamente, e tale indifferenza ha spinto l'autore a un "passo disperato", ha detto. Di conseguenza, il compositore divenne famoso come il creatore delle operette festose, spiritualizzate, "intelligenti", che in seguito divennero gli standard, esempi del genere.

Gli inglesi dicono che il pubblico, preferendo l'operetta, è condizionatamente diviso in due tipi. Il primo è chi in tutta la performance gode delle capacità vocali e coreografiche degli artisti, indipendentemente dal tipo di assurdità che sta accadendo sul palcoscenico in relazione alla trama. Il secondo tipo è composto da coloro che vengono a guardare queste assurdità, incidenti, situazioni divertenti e divertenti, la cui incarnazione è accompagnata da canti e danze. Non importa quanto l'operetta sia stata effettivamente percepita dai fan del teatro moderno, questo genere rimane uno dei più attraenti, curiosi e accessibili al pubblico di massa.