Opera "Love for Three Oranges": contenuti, video, fatti interessanti, storia

Opera di S. Prokofiev "Amore per tre arance"

L'opera "Love for Three Oranges" di Sergei Sergeyevich Prokofiev è stata l'opera prima che il compositore ha messo in scena. La performance è stata un successo strepitoso, gli spettatori di diverse città e paesi hanno applaudito in piedi e hanno chiesto agli attori di fare il bis.

Questa opera buffa Prokofiev spiccava tra il resto con il suo umore allegro, l'energia incredibile e il divertimento - il compositore riusciva a trasmettere con abilità l'intera atmosfera della radiosa poesia del drammaturgo italiano Carlo Gozzi. Con la sua creazione, Prokofiev non solo ha reso omaggio alle tradizioni europee, ma ha anche costruito una trama perfetta per l'arte russa.

Riassunto dell'Opera di Prokofiev "Amore per tre arance"e molti fatti interessanti su questo lavoro sono riportati sulla nostra pagina.

Riassunto dell'amore per tre arance

In un paese sconosciuto di regole sulle carte, il saggio King of Clubs. Il suo stato crebbe e prosperò, ma il vero dolore accadde nella famiglia del sovrano. Il suo unico erede si ammalò di una terribile malattia: l'ipocondria. La grave malattia ha stremato così tanto il giovane che ha completamente smesso di sorridere, gioire della vita e non ha visto nulla in futuro se non l'oscurità totale e il dolore. I dottori famosi fecero spallucce e prepararono il padre per l'imminente dipartita del suo amato figlio, ma un amorevole cuore genitoriale credette che tutto potesse essere risolto. Non appena i raggi del sole si sono alzati sopra il regno delle carte, il Re stava già inventando un altro modo per rallegrare il suo bambino. Ma tutti i suoi sforzi non aiutarono - il Principe disperato non riuscì a trovare pace nella sua anima.

Nel frattempo, i nemici reali hanno preparato un altro piano astuto per conquistare un posto sul trono. Il ministro dei crociati Jack Leander dorme e si vede nel ruolo del sovrano del regno delle fate. È sostenuto da un parente di Re Clarice, che l'astuto ufficiale promette di fare la regina più bella delle carte.

I malvagi stregoni Chelius e Morgan collegano i poteri magici per rovesciare il re dal trono. Tuttavia, fu grazie a loro che il triste principe rise per la prima volta - la strega ridicolmente ridicolmente e ridicolmente cadde, e il giovane semplicemente non riuscì a trattenere i sorrisi. La strega era così arrabbiata che con l'aiuto di un forte incantesimo si svegliò in lui sentimenti d'amore per le tre arance che appartenevano al mago gigante, Creonte. Sotto l'influenza della magia, il giovane pensò giorno e notte ai frutti desiderati, e alla fine andò nel giardino delle fate per rubarli dalla gigantessa. Per aiutarlo in questo, il buffone Truffaldino si offrì volontario.

Il mago Cheliy dà istruzioni ai viaggiatori - è possibile aprire i frutti strappati solo vicino all'acqua, dopodiché dà loro un arco magico che li aiuterà a distrarre la guardia che sorveglia le arance. Il piano viene attivato e il principe con un buffone toglie le arance. Solo ora la strada di casa attraverso il deserto aveva esaurito gli eroi - il principe si addormentò e Truffaldino decise di soddisfare la sua sete e di mangiare frutti succosi. Apre due arance, due delle ragazze più affascinanti compaiono da loro e gli chiedono di bere. Non ottenendo l'acqua desiderata, le bellezze muoiono. Il principe stesso apre l'ultimo frutto, e una ragazza, Ninetta, appare anche da essa. Ma lei riesce miracolosamente a sfuggire alla morte, e lei, insieme al Principe, va al castello delle fiabe al suo amorevole padre. Ma il malvagio mago trasforma Ninette in una piccola colomba tremula, e invece di lei manda un servitore nero Smeraldine al principe. Tuttavia, la fiaba ha una buona fine: tutti i nemici hanno ottenuto ciò che meritavano, e il giovane principe e la sua fidanzata si sono sposati e hanno governato il regno delle carte per molti anni.

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Fatti interessanti

• Libretto all'opera ha scritto sal Prokofieve per la prima a Chicago è stato tradotto in francese. Il compositore ha dovuto rinunciare all'inglese perché lo possedeva molto male. Ma non aveva abbastanza coraggio per esibirsi nella sua lingua nativa - il pubblico americano non era quindi pronto ad ascoltare l'opera di lingua russa.
• Prima di mettere in scena il compositore era molto nervoso. Prokofiev aveva paura di essere frainteso, perché ha creato un lavoro molto ottimista su una storia trascurata in difficili anni rivoluzionari.
• Il pubblico russo ha visto "L'amore per tre arance" solo nel 1926 su richiesta del governo sovietico.
• Durante il regno di L. Brezhnev in Unione Sovietica, c'erano due opere d'opera inaccettabili. Questo "Il racconto del galletto d'oro" N. Rimsky-Korsaki e "Love for Three Oranges" di S. Prokofiev. E tutto perché i leader anziani avevano paura dei parallelismi con i vecchi dominatori di queste opere.

• Nel patrimonio creativo di Prokofiev c'è un'altra opera intitolata "L'amore per tre arance". Questa è una piccola suite orchestrale, creata sulla base della musica dell'opera omonima. Si compone di sei parti: "Kooks", "Infernal Scene", "March", "Scherzo", "Prince and Princess" e "Escape".
• Prima della premiere dell'opera, Prokofiev ha ricevuto un'offerta dal proprietario della piantagione di arance per pubblicizzare i suoi prodotti.
• Dopo la prima produzione, Prokofiev chiese al suo amico intimo il compositore M. Ippolitov-Ivanov per un parere sul suo lavoro. Non disse nulla, e il mattino dopo Sergey Sergeevich ricevette un biglietto in cui il suo compagno ammetteva di amare le arance solo nelle foto.
• Le note per la prima dell'opera sono state pubblicate dal più vecchio editore musicale Breitkopf & Hartel.
• L'Opera di Leningrado progettò di fare un grande tour a Parigi con Aranci, ma questa idea non era destinata a diventare realtà.
• Il regista Sergei Radlov ha paragonato Arance con una ragazza vivace che si è intromessa tra persone serie e adulte.
• L'opera "Love for Three Oranges" è stata la prima opera di Sergey Sergeyevich nel genere comico.
• Una delle produzioni più insolite di "Arance" è la performance di Dmitry Bertman, presentata in "Helikon-Opera". La visione del regista dei personaggi principali è molto moderna: il principe è un avido giocatore di computer e il re è un imprenditore con una cassa piena di valuta.

Arie e numeri popolari dell'opera Love for Three Oranges

Coro dei medici (ascolta)

Marsh (ascolta)

Duetto di Principe e Ninetta (ascolta)

musica

L'opera Love for Three Oranges è considerata la prima opera poliziesca russa ad essere pubblicata dopo la rivoluzione. Questa performance comica combina le caratteristiche del più generi diversi: opera-buffa con la sua abbondanza di scene divertenti, opera stravagante con episodi fantastici sviluppati, pantomimica o anche messa in scena di balletto con numeri orchestrali espansi. Nell'opera, tutti i principi della commedia sono volutamente affilati, e il grottesco e l'iperbolizzazione dominano tutto questo. Prokofiev non solo distorce le immagini e le sensazioni di tutti i personaggi, ma esagera anche le emozioni e l'importanza di eventi semplici che sono sorti al massimo. Tutto ciò è dovuto all'uso di alcuni strumenti musicali da parte del compositore nel suo lavoro.

Ad esempio, nel primo atto, in cui è riportata la notizia della depressione del giovane principe, la musica è piena di elementi del più profondo dolore - ritmi di sepoltura, intese "gemiti" e sospiri "volitivi". Ma la festa dell'erede reale, che soffre di ipocondria, oltre alle intonazioni passive e lamentose, è satura di ritmi ostinati - Prokofiev ha voluto trasmettere l'impressione di "tediosità" e "mortalità senza speranza" nelle scene con questo eroe. Allo stesso modo, le caratteristiche musicali di tutti i personaggi dell'opera sono date - tutte sono mostrate con ironia e distorsioni considerevoli.

La storia della creazione di "Love for three aranges"

La sceneggiatura di un'opera basata sulla popolare opera veneziana Prokofiev è stata raccomandata dal regista V.E. Meyerhold, che ha già avuto un'esperienza simile. È stato uno dei coautori della libera elaborazione di questo lavoro, pubblicato nell'edizione teatrale "Love for Three Oranges", il cui redattore capo era Vsevolod Emilevich.

Nel 1916, Meyerhold si insediò sul sito del Teatro Mariinskij Prokofiev Opera "Player"dove ha avuto luogo la conoscenza del leggendario regista e talentuoso compositore. Vsevolod Emilevich, che era molto appassionato di arte popolare italiana, ha convinto Sergey Sergeyevich della necessità di creare un lavoro fresco e innovativo. Come concepito dall'autore, l'opera doveva essere radicalmente diversa dalle solite produzioni teatrali annoiate.

Nel 1918, Prokofiev andò in tournée negli Stati Uniti, e sulla strada decise di leggere l'opera di Carlo Gozzi "Love for Three Oranges". La storia magica non forzata lo affascinava così tanto che decise immediatamente la drammaturgia del lavoro futuro, la posizione delle scene e la direzione musicale. Inoltre, Prokofiev e Meyerhold hanno costantemente confrontato e discusso tutte le loro idee creative.

Il pubblico americano è stato ben accolto dal compositore russo, e il teatro di Chicago gli ha dato l'ordine di creare una nuova esibizione. Prokofiev non rimandò il caso e iniziò a lavorare duramente sull'opera.

Nel processo, l'autore modificò leggermente il contenuto del racconto, ad esempio, il gigante Creonte fu sostituito dal cuoco, il numero di personaggi diminuì più volte. Il compositore ha inventato nuovi personaggi (manovelle, commedianti, parolieri, attori, ecc.) Che appaiono per caso, ma contribuiscono ai personaggi principali - discutono precedenti, discutono sull'arte, toccano temi spirituali importanti.

Nell'autunno del 1919, la composizione fu completata e preparata per la produzione teatrale.

Storia di produzione

Il Teatro di Chicago accettò immediatamente il punteggio finale, ma la prima ebbe luogo due anni dopo: la performance fu presentata al pubblico il 30 dicembre 1921. Solo un paio di mesi dopo la prima, lo spettacolo si è tenuto a New York e, dopo un così sorprendente successo, l'opera è apparso istantaneamente nel repertorio di tutti i teatri del mondo.

I membri influenti del partito URSS, avendo sentito parlare dei successi di Sergey Sergeevich, dopo molte discussioni, arrivarono alla conclusione che gli spettatori sovietici sono obbligati a vedere l'opera. Nel 1925, un rispettato membro della comunità teatrale I.V. fu inviato in Francia. Ekskuzovich, che ha negoziato con successo con Prokofiev. Il 18 febbraio 1926, la prima della rappresentazione si svolse sul palcoscenico del Teatro Mariinsky a Leningrado. Il compositore ha partecipato personalmente alla performance ed è stato estremamente soddisfatto del risultato. Un anno dopo, l'opera fu rappresentata nel Teatro Bolshoi di Mosca.

Tra le produzioni straniere di successo si possono distinguere performance a Berlino in Komishe Opera (1968), Milano in La Scala (1974) e Monaco (1991).

"Three Oranges" di Prokofiev era destinato ad avere una vita felice e lunga. La performance è talmente appassionata del pubblico che le sue produzioni sono rilevanti al momento. I registi continuano i loro esperimenti su questa creazione di Prokofiev. Negli ultimi anni, la produzione di Alexander Titel è stata molto popolare. Alla fine del 2013, il suo lavoro è stato presentato all'Opera Nazionale Lettone, dal 2016 è stato allestito in Russia con piccoli cambiamenti. Il regista della performance è stato in grado di creare uno spettacolo luminoso e moderno con un'azione vivace, sorprendente e divertente. È vero, al posto dei personaggi registrati nei libretti - comici, teste vuote, tragedie e parolieri, ha coinvolto attivamente la polizia, i vigili del fuoco, i medici e i rappresentanti della stampa. Prokofiev riteneva che il senso dell'umorismo e l'autoironia fossero le qualità più importanti per una persona. Questo è il motivo per cui registi e attori si sono concessi una tale "buffonata" sul palco.

"Amore per tre arance" S. Prokofiev considerata una delle creazioni liriche più divertenti e allegre del XX secolo. È percepito come grande in un solo respiro: è così dinamico e affascinante. Il compositore ha parlato del suo lavoro innovativo e brillante: "Hanno cercato di capire di chi io ridessi: il pubblico, l'autore della fiaba o persone senza senso dell'umorismo, hanno trovato nell'opera sia ridacchia, sia sfida ed esagerazione, ma ho appena creato un'esibizione divertente".