Opera "Le Nozze di Figaro": contenuti, video, fatti interessanti, storia

VA Opera di Mozart "Matrimonio di Figaro"

Brillante commedia brillante basata sul dramma del drammaturgo francese Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day, o Figaro's Wedding. Il libretto per l'opera ha rielaborato in modo significativo il poeta e traduttore italiano Lorenzo da Ponte. Una delle perle più belle dell'arte dell'opera, che incontra il costante applauso e gioia del pubblico di tutto il mondo.

Riassunto dell'opera Mozart "Il matrimonio di Figaro" e molti fatti interessanti su questo pezzo sono stati letti sulla nostra pagina.

Riassunto dei "Matrimoni di Figaro"

L'opera buffa ("buffa" - italiano. "Joke") illustra una commedia di posizioni. Le situazioni sulla scena stanno cambiando rapidamente, la trama si evolve vividamente. La costante confusione e confusione associate al travestimento di un uomo in abito femminile sono segni caratteristici dell'opera popolare di quel tempo come genere. Molti principi dell'arte della slapstick possono essere visti nei successori odierni di questo genere - commedie: parodie, mobilità dello sviluppo della trama, orientamento satirico della trama familiare.

Nell'opera 4 azioni in 2 atti. L'intera trama è sviluppata nel castello spagnolo del Conte Almaviva. L'evento centrale della trama è il matrimonio imminente dei personaggi principali, Figaro e Suzanne. Entrambi servono nel castello come conte e contessa. Secondo l'antica usanza feudale, il signore aveva il diritto di "prima notte di nozze". Questa regola Almaviva è stata abolita dopo il suo matrimonio. Ma per quanto tempo?

Geloso di sua moglie, il conte viene trascinato dietro ogni bella donna. Questo diventa l'oggetto della beffa di Figaro e una ragione per insegnargli un buon momento. Nel corso di numerosi conflitti, l'arguto servitore Figaro sconfigge più volte il suo padrone e lo riporta al "suo posto" - al termine dell'azione, il conte umiliato chiede perdono alla moglie in ginocchio.

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Fatti interessanti

• Inizialmente, nello spettacolo Beaumarchais, gli eventi si svolgevano in Francia, ma a causa dei timori di "versare petrolio in fiamme" di sentimenti pre-rivoluzionari, l'azione fu trasferita in Spagna.
• I momenti più pericolosi sono stati ritagliati dal librettista o sostituiti. Ad esempio, i forti monologhi politici di Figaro, in cui denunciò la nobiltà ereditata dell'aristocrazia, furono completamente rimossi. E invece di loro, apparve un numero che Beaumarchais non aveva: un'aria arrabbiata contro le mogli infedeli. Pertanto, il gioco ha perso la sua acuta attenzione politica.
• L'ouverture dell'opera è unica e non corrisponde alle tradizioni di quel tempo. La forma sonata e il suono autonomo ti permettono di eseguirlo come un pezzo orchestrale separato.
• Tra gli ammiratori dell'opera ci sono i più grandi compositori. Joseph Haydnessere un amico intimo Mozart, nonostante la grande differenza di età, non mi stanco mai di ammirare "Il matrimonio di Figaro". la Johannes Brahms, 100 anni dopo la prima, scrisse: "Ogni numero di Figaro è un miracolo! È semplicemente incomprensibile come chiunque possa creare qualcosa di così bello! Nessuno può mai superare questo, nemmeno Beethoven!"
• "Il matrimonio di Figaro" divenne il culmine della gloria di Mozart durante la sua vita.
• Insieme al librettista Lorenzo da Ponte, sono state scritte altre due opere: Don Juan e Everybody Do This.
• Nell'URSS, nella produzione teatrale di Lenkom, lo spettacolo The Marriage of Figaro fu un successo clamoroso, grazie al quale fu proiettato nel 1974.
• Il ruolo di Figaro in quel momento e in tutte le 18 stagioni teatrali è stato eseguito dal terrificante Andrei Mironov. Questo ruolo divenne il suo "canto del cigno": nell'agosto del 1987, alla fine della performance, si ammalò e dopo 2 giorni morì senza riprendere conoscenza. Successivamente, la produzione è stata dedicata a lui: ogni spettacolo di Le nozze di Figaro termina con un minuto di memoria del grande attore.

• L'autore ha scritto un'opera commissionata dall'imperatore. Tuttavia, le condizioni in cui si svolgeva il lavoro lasciavano molto a desiderare: c'era una catastrofica mancanza di denaro, prendeva costantemente in prestito gli amici, sperando che l'opera diventasse popolare e producesse reddito. I rivali erano costantemente costruiti dai rivali, molti capivano che il pensiero musicale di Mozart era un approccio fondamentalmente nuovo, significativamente diverso dalle opere tipiche dei compositori dell'epoca, era impossibile competere con Mozart in questo senso.
• Secoli dopo, tutte le esibizioni musicali di quegli anni a Vienna sono state dimenticate, i nomi dei compositori che hanno cercato di ostacolare il successo di Mozart sono stati dimenticati. Il tempo ha messo tutto al suo posto, la musica davvero brillante è ancora amata dagli ascoltatori di tutto il mondo.
• In Russia, l'opera fu rappresentata per la prima volta al Mariinsky Theatre solo nel 1901. È interessante notare che la traduzione russa per lei lo ha fatto Peter Ilyich Tchaikovsky nel 1875. Da allora, le arie d'opera di The Marriage of Figaro sono state conosciute in Russia nella versione italiana e in quella russa.

Arie popolari:

"Se vuol ballare" ("Se il conte vuole ballare) - aria Figaro, atto I, scena II (ascolta)

"Non più andrai" ("Ragazzo vivace, riccio, innamorato) - aria Figaro, atto I, scena VIII (ascolta)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (Dio dell'amore, consola) - Aria della Contessa, Atto II, Scena I (ascolta)

"Venite, inginocchiatevi" ("Vieni ...") - L'aria di Susanna, Atto II, scena II (ascolta)

"Voi, che sapete") - Aria di Cherubino, Atto II, scena II (ascolta)

La storia della creazione di "Il matrimonio di Figaro"

Lavorare all'opera Mozart iniziato nel dicembre 1785. Tuttavia, pensò all'idea della sua creazione all'inizio del 1782. La base della trama era la commedia di Beaumarchais, che in origine era stata bandita in Austria a causa del contenuto di alto profilo in quel momento. A casa in Francia, la produzione ha causato eccitazione, poiché coincideva con gli stati d'animo pre-rivoluzionari. Il librettista Lorenzo da Ponte fu in grado di ottenere il permesso di continuare a lavorare sull'opera, convincendo l'imperatore Giuseppe II che aveva tagliato i momenti più pericolosi, e la trama principale sarebbe stata percepita meno acutamente a causa dell'imposizione della musica.

L'idea rivoluzionaria dello spettacolo era un'audacia senza precedenti per confrontare le qualità personali del rappresentante della classe inferiore e del signore feudale. In questo contrasto, Figaro, il lacchè, con l'aiuto di arguzia, intraprendenza e intraprendenza, più volte mette in imbarazzo il suo signore, il Conte Almaviva. L'inviolabilità della master class è stata inizialmente criticata.

Il tema era vicino a Mozart - i musicisti come classe non erano rispettati in quel momento. È noto per certo che Mozart, che aveva parlato nelle case reali d'Europa sin dalla prima infanzia, si distinse per un raro senso di autostima. Non esagerando con i valori della propria persona, ma senza sminuire il talento divino, sentiva acutamente la differenza immobiliare.

Anche il dramma musicale dell'opera fu rivoluzionario. Nelle nozze di Figaro, la musica ha chiaramente giocato un ruolo dominante: i personaggi degli eroi e l'acutezza degli intrighi sono stati rivelati esclusivamente con mezzi musicali. Qui il compositore ha superato se stesso nei tratti più nitidi, con le più piccole sfumature e dettagli. In precedenza, il libretto ha dato un posto di rilievo nelle rappresentazioni musicali, per lo sviluppo della trama hanno usato il recitativo e le arie avevano uno scopo "decorativo" - in esse gli artisti hanno dimostrato le capacità della loro voce. Mozart durante l'opera passa attraverso lo sviluppo della trama, la musica è intrecciata organicamente in esso, allo stesso tempo serve come aggiunta ai personaggi e ottiene il suo sviluppo drammatico.

L'opera è sempre stata il genere preferito del compositore. Grazie a un ricco insieme di strumenti espressivi - musica, combinazione di voce e strumenti, possibilità teatrali e scenografia - nell'opera è possibile realizzare il talento per comporre musica. Mozart è giustamente considerato il più grande melodista. Dopo aver assorbito e rielaborato le peculiarità della canzone popolare tedesca e della cantilena italiana, la sua melodia e armonia si distinguono per chiarezza, purezza e straordinaria emotività. Anche nei lavori strumentali, è spesso possibile riconoscere i segni di un'opera - in opposizione ai personaggi / temi, nello sviluppo del tessuto musicale.

Per lo stesso Mozart, Le nozze di Figaro divenne l'opera più amata. Nella vita, era una persona molto osservante, l'accuratezza delle sue caratteristiche stupiva tutti quelli che comunicavano con lui. Spontaneo e facile, amorevole divertimento e allegria, Wolfgang spesso prendeva in giro gli altri, ridicolizzando se stesso, incluso. Nel suo lavoro su The Figaro's Wedding, il suo talento nel sentire sottilmente e trasmettere i momenti psicologici delle relazioni delle persone rivelate nella forma più brillante.

Immagini nell'opera

Wolfgang partecipò attivamente al lavoro sul libretto. Gli piaceva l'elegante, poetica sillaba da Ponte, che andava facilmente alla musica. Riciclando il dramma di Beaumarchais, il librettista ha introdotto, per la direzione di Mozart, cambiamenti nei personaggi dei personaggi. Nonostante la natura frivola di tutta l'azione, che è solitamente definita come una commedia familiare o un'opera buffa, gli argomenti coperti dalla disuguaglianza sociale e dalla maturità psicologica dei personaggi fanno riflettere molto sullo spettatore, che non è tipico di un genere divertente.

così contessache nel dramma sembra piuttosto superficiale, nell'opera riceve espressivo, pieno di languore e profondità dell'aria ("Dio dell'amore, abbi pietà e attenzione"). Mozart ha nobilitato l'immagine della contessa, soffrendo per l'amore di suo marito, che amava ogni bella donna.

immagine colonna sopravvissuto anche alla trasformazione. Aria "Dimmi perché mi hai torturato così crudelmente", ha aggiunto la passione al personaggio. Non era così piatto e sciocco, come nella versione originale.

L'immagine sembra incredibilmente vivace. Suzannecaro Figaro. Il suo personaggio non è stato dato a Mozart così facilmente come sembra sul palco - il gioco è stato riscritto molte volte. Cercò la semplicità e la grazia del suono, mentre cercava di preservare il fascino di Suzanne.

Ma dopo un laborioso lavoro sulla festa di Suzanne, lavora sul modo in cui la pagina Cherubino portato vero relax e piacere. Cantante d'amore, giovane, innamorato sempre di qualcuno, accattivante con sincerità e amore per la vita.

Un ritratto Figaro ha ospitato molte delle caratteristiche del compositore. Mozart ammirava sinceramente questo personaggio, la sua astuzia, il suo coraggio, la sua astuzia che disonorava il conte, avendo vinto la "battaglia intellettuale", come avrebbero detto ora. Dopotutto, egli stesso ha vissuto qualcosa di simile a Salisburgo con l'arcivescovo Koloredo.

partito Barbarina è stato scritto per la giovane cantante Anna Gottlieb. Lorenzo da Ponte rimproverava a Mozart di aver dato una melodia tanto bella (la famosa aria di Barbarina "Dropped a brooch ...") ad un personaggio minore. Mozart si limitò a ridere.

È interessante notare che l'ouverture sotto forma di musica è stata registrata 2 giorni prima della prima. Ella partì dal canone delle aperture di scrittura adottate in quel momento: non c'erano parti lente e temi principali dell'opera. È un'opera strumentale indipendente, che trasmette il carattere generale della prossima narrazione musicale. Il ritmo veloce, il suono che conferma la vita, i passaggi, i fruscii, gli improvvisi accordi del vento creano un'atmosfera di mistero e intrigo.

Dopo oltre 200 anni, l'opera non ha perso la sua rilevanza e freschezza. Oggi è una delle opere più rappresentative e il numero dei suoi fan è in costante crescita. Ma non è sempre stato così.

Prime produzioni

Il lavoro sull'opera è durato non più di 5 mesi. Già il 1 maggio 1786 premiere. La presentazione non è stata posticipata per un'ora. L'affollato Burgtheater applaudiva i singoli numeri, costringendo gli artisti a ripetere soprattutto le arie più volte, finché l'imperatore non ordinò di vietare le ripetizioni più di una volta.

Tuttavia, dopo la prima, la produzione ha sostenuto 8 esibizioni della forza, dopo di che è stata dimenticata dalle corone per 2 anni. In questo momento, le anteprime delle opere Salieri e Soler hanno avuto molto successo, e il nuovo valzer era in voga. Le corone viziate dimenticarono rapidamente gli idoli di ieri.

Tuttavia, la prima di Le Nozze di Figaro, che ebbe luogo a Praga nel dicembre dello stesso anno, portò un vero riconoscimento all'opera. Anche un anno dopo, al suo arrivo a Praga, Wolfgang scrisse in una lettera a suo padre: "Qui puoi sentire i motivi di ogni luogo". Le nozze di Figaro - su ogni strada, da ogni istituzione di strada, cittadini che fischiettano le melodie, fanno qualcosa ".

A Vienna, la performance riprende dopo 2 anni per iniziativa di Antonio Salieri. Ha anche diretto la produzione. Contrariamente alla credenza popolare, Salieri ha rispettato Mozart con grande rispetto e ha creduto che la sua musica immortale dovesse essere riprodotta sul miglior palcoscenico teatrale.

Musica dell'opera "Le Nozze di Figaro" di V.A. Mozart al cinema

Questa musica espressiva è amata dal cinema, dai film storici ai film d'azione super-moderni e al genere Action. Ci sono melodie e motivi separati, così come stanze separate nella registrazione in studio.

Questo non è un elenco completo di film in cui puoi ascoltarlo:

• Molto spesso suona overtureAd esempio, nel film spettacolare Mission Impossible: The Outcast Tribe (2015) con Tom Cruise, il bellissimo melodramma Milk and Money (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Ipkress File ( 1965), The Last Hero (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• duo Suzanne e Countess "Che meraviglioso Zephyr (brezza)":

"Escape from the Shawshank" (1994) (nominato per un Oscar), "Un uomo che non c'era" (2001);

• Cavatina Barbarina "Dropped, lost ...":

"Accompanist" (1992);

• Aria Figaro "Ragazzo vivace, riccio, innamorato":

Oscar "Amadeus" di Miloš Forman (1984) (8 premi, 32 premi e 13 nomination), "Playing Classics" (1980), "Mr. Magu" (1997);

• Ouverture e Aria:

Runaway Bride (1999) con la splendida Julia Roberts;

• aria "Tu che conosci cos'è l'amore":

"I Dreamed of Africa" ​​(2000), "Sparks of Eyes" (1987), "La storia di una monaca" (1959) con Audrey Hepburn, "The Soldier's Daughter Never Crying" (1998);

• Recitativo e Aria "Come la notte ei miei segreti sono connessi", "Nel desiderio di chi adora" (Rondo):

"Ricerca attiva" (2016).

Oggi le produzioni operistiche Wolfgang Amadeus Mozart "Il matrimonio di Figaro" ha attirato grande attenzione degli amanti dell'arte. Gli artisti dell'opera sognano di eseguire parti in questo ingegnoso lavoro. L'opera ha superato la prova del tempo ed è riconosciuta come un capolavoro per tutti i tempi.