Il genere delle sonate nelle opere di L. Beethoven occupa un posto molto importante. La forma classica subisce l'evoluzione e si trasforma in una romantica. Le sue prime opere possono essere chiamate l'eredità dei classici viennesi Haydn e Mozart, ma nelle opere mature la musica è completamente irriconoscibile.
Con il tempo, le immagini delle sonate di Beethoven scompaiono completamente dai problemi esterni in esperienze soggettive, i dialoghi interni di una persona con se stesso.
Molti credono che la novità della musica di Beethoven sia legata alla programmazione, cioè alla dotazione di ogni opera in un modo o in una trama specifici. Alcune delle sue sonate hanno un titolo. Tuttavia, è stato l'autore a dare un solo nome: la Sonata n. 26 ha una piccola annotazione come epigrafe - "Lebe wohl". Ciascuna parte ha anche un nome romantico: "Addio", "Separazione", "Riunione".
Il resto delle sonate aveva già diritto al processo di riconoscimento e alla crescita della loro popolarità. Questi nomi hanno creato amici, editori, solo fan della creatività. Ognuno corrispondeva allo stato d'animo e alle associazioni sorte quando immersi in questa musica.
La trama in quanto tale nei cicli della sonata di Beethoven è assente, ma l'autore, in modo così evidente, a volte può creare una tensione drammatica subordinata a un'idea semantica, così vividamente trasmessa la parola con l'aiuto di fraseggio e agogica che i soggetti suggerivano loro stessi. Ma lui stesso pensava più filosoficamente che tramato.
Sonata № 8 "Patetica"
Uno dei primi lavori - Sonata n. 8, si chiama "Patetico". Il nome "Grande patetico" le fu dato da Beethoven stesso, ma non era indicato nel manoscritto. Questo lavoro era una sorta di risultato dei suoi primi lavori. Qui coraggiose immagini eroiche drammatiche si manifestavano chiaramente. Il compositore di 28 anni, che già cominciava a sentire i problemi dell'udito e percepiva ogni cosa con colori tragici, cominciò involontariamente a relazionarsi alla vita filosoficamente. La brillante musica teatrale della sonata, in particolare la sua prima parte, fu oggetto di discussioni e controversie non meno della prima dell'opera.
La novità della musica era anche in netti contrasti, scontri e lotte tra le parti, mentre allo stesso tempo le penetrava l'una nell'altra e creava unità e intenzionalità di sviluppo. Il nome si giustifica completamente, specialmente da quando la fine segna una sfida al destino.
Sonata № 14 "Moonlight"
Pieno di bellezza lirica, l'amata opera di molte "Sonate al chiaro di luna", è stato scritto nel tragico periodo della vita di Beethoven: il crollo delle speranze di un futuro felice con la sua amata e le prime manifestazioni della malattia inesorabile. Questa è veramente la confessione di un compositore e il suo lavoro più sincero. La Sonata n. 14 ha ricevuto il suo bel nome da Ludwig Relshtab, un noto critico. Questo è successo dopo la morte di Beethoven.
Alla ricerca di nuove idee per il ciclo della sonata, Beethoven si ritira dal tradizionale schema compositivo e arriva alla forma di una sonata fantasy. Rompendo il quadro della forma classica, Beethoven sfida quindi i canoni, tenendo bassi il suo lavoro e la sua vita.
Sonata № 15 "Pastoral"
La Sonata n. 15 è stata nominata autrice della "Grande Sonata", ma l'editore di Amburgo A. Krantz le ha dato un nome diverso: "Pastorale". Sotto di esso, non è molto noto, ma corrisponde pienamente al carattere e all'umore della musica. I pacifici colori pacifici, le immagini liriche e riservate-malinconiche del lavoro ci parlano dello stato armonioso in cui Beethoven era al momento della sua scrittura. L'autore stesso amava questa sonata e spesso la suonava.
Sonata № 21 "Aurora"
Sonata №21, che si chiama "Aurora", è stata scritta in un anno con il più grande successo del compositore - la Sinfonia Eroica. La dea dell'alba mattutina divenne la musa ispiratrice di questo lavoro. Immagini di risveglio della natura e motivi lirici simboleggiano la sua rinascita spirituale, l'ottimismo e un aumento di forza. Questa è una delle rare opere di Beethoven, dove c'è gioia, potere e luce che affermano la vita. Romain Rolland chiamò quest'opera "White Sonata". I motivi folcloristici e il ritmo della danza popolare indicano anche la vicinanza di questa musica alla natura.
Sonata № 23 "Appassionata"
Il nome "Appassionata" Sonata n. 23 è anche dato non dall'autore, ma dall'editore Krantz. Lo stesso Beethoven aveva in mente l'idea del coraggio e dell'eroismo umano, il predominio della ragione e della volontà, incarnato nella Tempesta di Shakespeare. Il nome che deriva dalla parola "passione" è molto appropriato in relazione alla struttura figurativa di questa musica. Questo lavoro ha assorbito tutta la potenza drammatica e la pressione eroica accumulata nell'anima del compositore. La sonata è piena di spirito ribelle, idee di resistenza e dura lotta. Quella sinfonia perfetta, che è stata rivelata nella sinfonia eroica, è brillantemente incarnata in questa sonata.
Sonata № 26 "Addio, separazione, ritorno"
Sonata №26, come già detto, è l'unico lavoro veramente programmato nel ciclo. La sua struttura "Addio, separazione, ritorno" - come il ciclo vitale, dove dopo la separazione gli amanti si incontrano di nuovo. La sonata fu dedicata alla partenza dell'arciduca Rodolfo, un amico e allievo del compositore, di Vienna. Quasi tutti gli amici di Beethoven sono partiti con lui.
Sonata № 29 "Hammerklavir"
Uno degli ultimi del ciclo, Sonata n. 29, è chiamato "Hammerklavir". Questa musica è scritta per il nuovo strumento a martello creato in quel momento. Per qualche ragione, questo nome è stato fissato solo per 29 sonate, anche se la nota Hammerklavier si trova nei manoscritti di tutte le sue successive sonate.
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