N. A. Rimsky-Korsakov "Capriccio spagnolo"
Lo stile spagnolo nelle opere di compositori russi non può essere ignorato. Si riflette nelle meravigliose aperture di Glinka e persino nel famoso lago dei cigni di Čajkovskij. Nella musica di Rimsky-Korsakov c'è anche un'opera ispirata all'arte popolare e alla vita di questo paese. Questo "Capriccio spagnolo" è una suite orchestrale in 5 parti.
Storia della creazione
Negli anni 1886-1887 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov scrive fantasy per violino e orchestra sui motivi di due melodie popolari russe. Secondo i dischi della "Cronaca della mia vita musicale" (l'autore di cui lo stesso Rimsky-Korsakov), il compositore si accontentò del risultante "gioco virtuoso" e decise di comporre un'altra composizione di violino, già con variazioni su temi spagnoli.
Tuttavia, il profilo della composizione doveva essere rinviato: nel 1887 il grande compositore morì improvvisamente Alexander Porfirevich Borodin. Glazunov e Rimsky-Korsakov smantellano le cronache lasciate da un amico e decidono di metterle in ordine, "finirle, istruirle" e preparare l'eredità del compositore per la pubblicazione. C'era molto lavoro da fare: Nikolai Andreevich era impegnato nell'orchestrazione. opera "Principe Igor".
Ma nell'estate del 1887, il compositore interruppe il suo lavoro sull'opera e ritornò al profilo dei motivi spagnoli. Invece di un pezzo di violino, decide di comporre un brano per orchestra. Il nuovo gioco è stato chiamato il Capriccio spagnolo. Secondo l'autrice, la sua orchestrazione doveva essere brillante e i calcoli erano giustificati. È inconcepibile presentare qualsiasi parte del Capriccio in una diversa presentazione musicale: i timbri degli strumenti orchestrali, le esibizioni soliste e l'accompagnamento delle percussioni non sono solo un ornamento del pezzo, ma riflettono l'essenza della melodia stessa.
La première di grande successo del Capriccio spagnolo ebbe luogo il 12 novembre dello stesso anno, a San Pietroburgo. Dietro lo stand del conduttore c'era lo stesso Rimsky-Korsakov.
Fatti interessanti
- Nikolai Andreevich, né prima né dopo aver scritto, Capriccio non è stato in Spagna. Si può solo intuire la fonte della sua ispirazione. Forse è stato ispirato dalla sinfonia di Lalo, o forse dalle leggendarie ouverture spagnole Glinka. Lo stesso compositore non ha scritto nulla a riguardo.
- Alla prova e alla premiere dello spettacolo hanno partecipato PI Tchaikovsky. Ha espresso la sua ammirazione e ha anche consegnato una corona a Rimsky-Korsakov, firmata dal "più grande maestro di strumentazione - dal suo sincero ammiratore". Anche Pyotr Ilyich ha scherzosamente offerto la sua partecipazione alle future esibizioni di "Capriccio": avrebbe suonato la parte castanet.
- La prima esecuzione del Capriccio spagnolo sotto la direzione del compositore, secondo i ricordi dei suoi contemporanei, suonava molto brillante e peculiare. Persino i grandi maestri di quel tempo non riuscirono a ottenere un suono più convincente - per esempio, Arthur Nikish, un direttore d'orchestra ungherese che è considerato il fondatore della scuola moderna.
- Diversi balletti in un atto sono stati trasmessi alla musica dal Capriccio spagnolo: sul palco del Teatro Bolshoi, nella Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo, così come nel Teatro degli Champs Elysées a Parigi e sul palco "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
- Tutti i temi della composizione sono tratti dalla collezione di danze popolari spagnole di José Insengi "Cantos y bailes populares de Esras".
- La 2a e la 4a parte di Capriccio sono di grande interesse dal punto di vista dell'apprendimento dello stile spagnolo nella musica. Era in loro che Rimskij-Korsakov usava strumenti, curve armoniche e dimensioni caratteristiche dei popoli della Spagna.
Il contenuto
Il capriccio spagnolo è composto da 5 parti ed è vicino alla forma della suite, ma tutte le parti del brano vengono eseguite senza interruzioni (tranne la prima, che è separata dal resto da una pausa generale). Le parti stesse sono episodi completi autosufficienti, ma combinati nel significato: i temi delle danze popolari spagnole sono presi come base.
Prima parte - Alborada (Alborada). Nelle tradizioni delle nazioni spagnole, questa è una melodia di cornamusa o flauto, con l'accompagnamento di un tamburello con cui i pastori incontrano l'alba. Il compositore ha preso la vera melodia della provincia delle Asturie dalla collezione di Jose Insengi come base del tema. Rimskij-Korsakov ha anche mantenuto uno strano modello ritmico dei brani: è libero, ha un personaggio in marcia e danzante. Alborada incarna le immagini dell'alba, l'alba. Luminoso come l'alba, inizia la prima parte di Capriccio: l'orchestrale suona tutti. Quindi l'impetuosa e brillante melodia viene sostituita da un rotolo di gruppi orchestrali. A poco a poco, la musica si allontana e si abbassa - Alborada termina con una pausa generale.
Seconda parte - Variazioni (Variazioni). Il tema delle Variazioni contrasta con la melodia luminosa e festosa di Alborada. Le variazioni sono costruite sulla danza serale asturiana, che ha un carattere pacifico e pastorale. Tuttavia, anche nella danza lenta c'è una competizione di ottoni e violoncelliche dà una variazione di tonalità drammatica. Rotolo autentico girato corno inglese e corno nella seconda condotta. Appassionatamente e pateticamente, l'ultima variazione del tema suona - la seconda parte si conclude con tutti orchestrali. Ma gli accordi finali si ritirano di nuovo da qualche parte lontano.
Terza parte - Alborada frizzante e veloce. Qui Rimsky-Korsakov torna al tema della prima parte. Ma questa è una Alborada completamente diversa: la tonalità è cambiata, l'intensità tonale è aumentata. Invece di una chiamata al solo, l'orchestrazione diventa più vivida. Rimskij-Korsakov riconobbe questa parte di Capriccio come la più riuscita.
Quarta parte - Scena e canto Gitano (Canzone per scene e chitarra, Gypsy Song). In questa parte, viene rivelato l'elemento Gypsy integrale della cultura spagnola. Comincia con la batteria solista e la fanfara. I prossimi spettacoli il violino - uno strumento inestricabilmente legato al tema degli zingari del XIX secolo nell'Europa occidentale. Dopo l'assolo flauto, clarinetto e misterioso arpa Inizia la danza incendiaria di uno zingaro, il cui tema è anche preso dalla collezione di Insengi.
La finale, quinta parte - ballo generale Fandango asturiano (Asturiano Fandango). In esso, come nell'accordo finale della suite, tutti i temi precedenti suonano. Il pezzo inizia con tutti, seguito da un whimsical whirlpool di assoli intrecciati, e alla fine, le melodie del suono della chitarra gitana e, infine, la potente e veloce Alborada completa il Capriccio spagnolo.
Elementi di stile spagnolo nel lavoro
La più grande "Spanishness" è solitamente attribuita a variazioni e melodie della chitarra nella quarta parte della suite.
Nella seconda parte (Variazioni) ci sono le caratteristiche principali dello stile spagnolo: primo, la dimensione - 3/8. Anche nell'argomento principale ci sono sincope caratteristiche. Alla fine del tema, infine, il sesto e il settimo livello vengono abbassati. Di conseguenza, possiamo parlare dell'uso dell'armonia frigia, che è così caratteristica della musica popolare spagnola.
La quarta parte (canzone Gypsy) parla da sola: in essa il marcatore è l'elemento gitano. Oltre al riferimento alla cultura dei popoli nomadi, la quarta parte contiene le svolte armoniche plaguali e viene utilizzata la modalità frigia (nella seconda parte dell'argomento, la seconda e la terza fase sono ridotte).
Capriccio spagnolo disegna immagini gioiose della vita spagnola, la natura, riflette la cultura e il carattere nazionale di questo paese. Questo pezzo unico si apre Rimsky-Korsakov come un brillante maestro di orchestrazione e ti permette di chiamarlo uno dei pionieri della sinfonia russa.
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