S. Rachmaninov Concerto per pianoforte n. 2: Storia, video, contenuti, fatti

S. Rachmaninov Concerto per pianoforte e orchestra № 2

Il secondo concerto di Sergei Rakhmaninov divenne un punto di riferimento per il compositore, entrando saldamente nella storia della musica mondiale e occupando un posto speciale lì. Fino ad ora, rimane forse il lavoro più popolare di Rachmaninoff, a causa della sua straordinaria bellezza, emotività, design artistico e incarnazione. I ricercatori chiamano giustamente questo concerto un brillante poema sulla madrepatria.

Storia della creazione

Il secondo concerto per pianoforte e orchestra in do minore fu scritto nel 1900. Vale la pena notare che la sua apparizione è stata preceduta da un periodo estremamente difficile nella vita del compositore, la prima fallita della Prima Sinfonia del 1897. Ciò ha influito notevolmente sullo stato d'animo di Rachmaninov, che ha persino abbandonato completamente la composizione per diversi anni in una fortissima crisi creativa. Questa condizione è continuata con il musicista per tre anni. Si lamentava costantemente di affaticamento, insonnia, un forte dolore alla schiena e alle braccia. Amici e parenti hanno cercato in ogni modo di aiutarlo, organizzando persino un incontro con Leo Tolstoy. Ma questo non ha aiutato, ma al contrario, ancora più aggravata la situazione. Dopo essere tornati a casa, le allucinazioni iniziarono a tormentare Rakhmaninov. Close ha dovuto chiedere l'aiuto di uno specialista. Grazie all'aiuto di un famoso neurologo e ipnotizzatore N.V. Dahl, Rakhmaninov è riuscito a recuperare.

Grazie al supporto materiale di Ziloti, Rachmaninoff è stato in grado di abbandonare l'attività pedagogica al Mariinsky College, che lo ha messo in qualche modo e dedicarsi nuovamente alla composizione.

La grave depressione è finita, il che significa che per tutti e tre gli anni il talentuoso compositore ha accumulato forze creative e idee. Fu durante questo periodo di tempo che compaiono le opere di Rachmaninov, che simboleggiano un palcoscenico superiore della sua maestria artistica.

Nel secondo concerto, il compositore appare davanti al pubblico come un artista maturo, con la sua abilità speciale, lo stile, completamente e abbastanza vividamente brandendo tutti i mezzi espressivi disponibili, come un vero maestro di grande forma. Il modo creativo delineato nella Prima sinfonia è ora finalmente determinato - questa è la predominanza della sinfonia lirico-epica, che si basa inevitabilmente sulla melodia nazionale e sul ritmo della metropolitana. Tutti gli eventi luminosi dell'infanzia, le visite ai servizi nel Monastero Androniev di Mosca, lo studio delle opere corali di A. Kastalsky - tutto ciò ha avuto una grande influenza sulla formazione del suo stile individuale.

Il 24 aprile Sergey Vasilevich ha deciso di presentare la prima parte del concerto ad un piccolo pubblico. Ciò accadde in un incontro di musicisti al Goldenweiser nel 1901. Questo è solo il pubblico non ha immediatamente apprezzato questa musica bella e originale.

Tuttavia, la prima esibizione pubblica dell'intero concerto ha portato il lavoro di riconoscimento universale e amore per il pubblico. Per la prima volta, il secondo Concerto per pianoforte in do minore fu presentato al pubblico il 27 ottobre 1901 dal compositore stesso. L'orchestra è stata diretta da A.I. Ziloti. Il tema principale della prima parte ha lasciato un'impronta indelebile sul pubblico e ha letteralmente stupito tutti coloro che erano presenti nella sala.

Il pubblico di San Pietroburgo è stato in grado di fare conoscenza con il concerto di Rachmaninov il 29 marzo 1902, interpretato da A. Siloti. Il concerto è stato diretto da A. Nikish.

Fatti interessanti

• Rachmaninov dedicò il suo concerto al medico ipnotizzatore N. Dahl, che stava subendo un trattamento, superando una crisi mentale.
• Come ricordano i contemporanei, il noto compositore S. Taneyev, quando ha ascoltato per la prima volta la seconda parte del concerto di Rachmaninov, ha ammesso che è stato brillante e ha persino versato lacrime per le emozioni.
• Nel 1904, Sergei Vasilyevich ricevette il Premio Glinka per il suo Secondo Concerto, approvato dal noto filantropo M. Belyaev.
• Avendo guadagnato popolarità, il concerto di Rachmaninov è entrato nel repertorio dei più famosi pianisti, tra cui Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein e molti altri.
• Il secondo concerto ha una filmografia molto ampia. La musica di questo bellissimo lavoro può essere ascoltata in molti film: "Paradise" (2016), "Woman and Man" (2010), "Private Life" (1982), "A Poem about Wings" (1979), "Spring on Zarechnaya Street" ( 1956), "The Branch of Lilacs" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Short Meeting" (1974), "Bunker", il fumetto "Pig-moneybox" (1963), ecc.
• Per sua natura, il lavoro di Rachmaninov è vicino a un poema lirico sinfonizzato.
• Il motivo della crisi creativa (tregua) in Rachmaninoff è considerato non solo il fallimento della sua Prima Sinfonia, ma anche esperienze personali. Il fatto è che ha scoperto il matrimonio della sua amata, che ha scelto un altro giovane uomo.
• Durante la prima esecuzione del Secondo Concerto N. Dahl era presente nella sala. Rachmaninov si rivolge a lui con un discorso e ammette che è stato il suo concerto. Dopo di ciò, il medico personale del compositore N.V. Dahl, che era sempre in prima fila. Così, ha aiutato il musicista a far fronte a una forte emozione di fronte al pubblico.

Il contenuto

Prima parte basato sul tema maestoso che simboleggia l'immagine della madrepatria. È incredibilmente bella e potente allo stesso tempo. Il concerto si apre molto intensamente - accordi pesanti, che possono essere confrontati solo con i battiti dell'allarme. Spingono la tensione al limite. La stessa melodia si sviluppa senza fretta, lentamente, ma cantando in modo insolito. Allo stesso tempo, c'è una certa tensione nella musica che viene dissipata dal partito offensivo. Come al solito, è in contrasto con quello principale. Questa è un'immagine di amore, felicità con un pizzico di languore.

Seconda parte Adagio sostenuto è il centro lirico del concerto. L'intera parte è scritta in un unico sfondo emotivo e cresce da una grana tematica. La musica stessa è incredibilmente sognante, calma, che simboleggia la bellezza della natura e l'armonia. È in questa parte che appare per la prima volta il tipico tipo di melodia di Rahmaninov: uno molto leggero e ansioso, che sembra volgere in alto. Questa morbida immagine è ulteriormente migliorata dall'accompagnamento - morbido e ondeggiante, che colora la melodia principale con colori insoliti. Un tale gioco di luci e ombre dà alla musica un senso di tranquillità, fruscio di fogliame in una calda serata estiva. La sezione centrale, piena di appassionata, patetica declamazione, porta un po 'di confusione e ricorda esperienze amare. Ma appare solo come un ricordo ed è di nuovo sostituito da un tema lirico morbido e leggero.

finale Il secondo concerto ritorna all'immagine della prima parte e afferma maestosamente la vittoria del brillante inizio, il trionfo dei sentimenti più brillanti. Questa parte è colorata con campane gioiose che suonano nel tema principale. Il movimento schertz cede bruscamente agli inserti corali, poi compaiono echi in marcia e, naturalmente, la campana colpisce, come nella prima parte. La tensione aumenta gradualmente sempre di più, portando a una melodia luminosa (parte laterale). La parte finale si conclude con il suono di un tema hymnic sullo sfondo di potenti accordi. Questa è una specie di inno entusiasta che glorifica la bellezza e la grandezza dell'uomo.

Naturalmente, il contenuto figurativo della finale è stato preparato dai precedenti lavori del compositore. Quindi, gli "studi" importanti per la parte principale di questa parte sono stati il ​​finale della Prima suite per due pianoforti "Bright Holiday" e un concerto corale.

Vale la pena considerare che durante la creazione di un concerto, il tema della crescita della personalità umana prevale nell'arte. La famosa affermazione di Cechov "Man - sembra orgoglioso" ora diventa praticamente il leit di molte opere musicali. È presentato nella composizione di Rachmaninov, sebbene con una certa spontaneità lirica. Inoltre, l'immagine della madrepatria, tuttavia, viene alla ribalta, ma nella percezione dell'individuo, che dà origine a angosce acute e supera le loro speranze. Questo è il motivo per cui non ci sono immagini solistiche e drammatiche in questo concerto.

Dopo essere stato interpretato dallo stesso compositore per la prima volta, il secondo concerto ha subito conquistato popolarità e pubblico riconoscimento senza precedenti. Inizia subito una processione trionfale in varie città del nostro paese e all'estero, ogni volta ammirando il pubblico, provocando un'eccitazione costante. Fino ad ora il concerto di Rachmaninov rimane una delle sue opere più sorprendenti e entra meritatamente nel tesoro della world music.