VA Mozart Symphony No. 40
Una delle opere strumentali più travolgenti e conosciute, il tesoro della musica classica è la sinfonia n. 40 di Mozart. Entra in un trittico sinfonico, scritto d'un fiato nell'estate del 1788. 39, 40 e 41 ("Giove") Le sinfonie incarnano il pensiero musicale maturo del compositore, contemporaneamente continuano le tradizioni di Bach e Handel e anticipano il lirismo spirituale dei romantici.
La Sinfonia n. 40 è una delle opere più incomprensibili e allo stesso tempo è comprensibile a tutti a livello personale. Contiene un dramma operistico profondo e sviluppato e un sottile psicologismo inerente alla lingua di Mozart, il motivo della danza popolare ceca e uno stile sofisticato e colto.
Joseph Haydn, il migliore amico di Mozart, il suo compagno più anziano, sostenendo tutto, ha parlato della natura emotiva della musica di Wolfgang: "È così illuminato nel campo dei sentimenti umani che sembra che sia il creatore di loro, e quindi le persone hanno solo padroneggiato il sentimento."
La storia della Sinfonia n. 40 di Mozart e il contenuto di questo lavoro possono essere trovati sulla nostra pagina.
Storia della creazione
La storia non ha conservato documenti dai quali si possa giudicare l'idea di creare tutte e 3 le sinfonie che uscirono dalla penna di Mozart quell'estate. Non sono stati scritti per l'ordine. Probabilmente, l'autore progettava di eseguirli in autunno e inverno durante le cosiddette "Accademie". Durante questo periodo della sua vita, il compositore era già molto bisognoso e sperava di guadagnare ai concerti "in abbonamento". Tuttavia, i sogni non si sono avverati, i concerti non sono mai stati trasmessi e le sinfonie sono state eseguite durante la vita dell'autore.
Tutti sono stati scritti nel più breve tempo possibile, degna di nota è l'estate. I discepoli partirono, Costanza a Baden. Non limitato dalla portata dell'ordine, Wolfgang può creare a volontà, incarnando qualsiasi intento artistico.
E Mozart, da vero innovatore, ha preso questa libertà di scelta con il dovuto rispetto. Di per sé, il genere sinfonico è passato da un piccolo salvaschermo progettato per raccontare al pubblico che l'opera sta iniziando, ed è ora di smettere di parlare, per un pezzo orchestrale separato.
Lavorando alla sinfonia di Sol minore, Mozart amplia notevolmente i confini drammatici del genere. Il padre, Leopold Mozart, fin dalla sua infanzia ha ispirato che la base di ogni lavoro dovrebbe essere alta concezione, l'idea, la tecnica è secondaria, ma senza di essa l'intero concetto non vale un penny rotto. Per la prima volta in questa sinfonia, Wolfgang si permette di comunicare con l'ascoltatore, racconta sinceramente "senza parole inutili" e persino da qualche parte in confessioni intime. Tale modo era fondamentalmente diverso dal freddo concerto e dal carattere accademico, adottato in quel momento e comprensibile al pubblico in quel momento.
Questo lavoro è stato veramente apprezzato solo nel 19 ° secolo, quando le sinfonie di Beethoven e Schumann erano già state completamente eseguite, quando il sottile romanticismo di Chopin divenne abituale.
La scelta della chiave minore, il rifiuto della lenta parte introduttiva portano immediatamente via dal genere dell'intrattenimento all'ignoto. Non c'è solennità, nessun senso di celebrazione nell'orchestra (non ci sono trombe e tubals nell'orchestra), nessuna "massa", nonostante il suono orchestrale. La sinfonia, piena di cambiamenti ansiosi di stati d'animo e temi, contrasti e fusioni, racconta le profonde esperienze personali di una persona, quindi, invariabilmente trova una risposta nell'anima di ciascun ascoltatore. Allo stesso tempo, rimane lo stile generale delicato e galante corrispondente a quel secolo.
Poco prima della sua morte, 3 anni dopo la creazione, Mozart apportò modifiche alla partitura introducendo i clarinetti nella composizione orchestrale e modificando leggermente la parte degli oboe.
Elaborazione moderna
Il più vicino all'interpretazione originale è considerato la sinfonia g-moll di conduttori come Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt.
Tuttavia, ci sono molti trattamenti moderni di questo lavoro:
The Swingle Singers - un'esibizione insolita di un'opera sinfonica di un famoso ensemble di cantanti. (Ascolta)
Versione del musicista, arrangiatore e produttore musicale tedesco Anthony Ventura. (Ascolta)
Chitarrista francese Nicolas de Angelis (ascolta)
Waldo De Los Rios è un compositore, direttore d'orchestra e arrangiatore argentino. Il suo trattamento fu registrato nel 1971 dall'orchestra di Manuel de Falla e prese il primo posto nelle classifiche olandesi, ed entrò anche nella top ten in diversi altri paesi europei. (Ascolta)
Il contenuto
Non è possibile stabilire il numero esatto di sinfonie scritte da Mozart, molte delle quali scritte nell'adolescenza sono perse per sempre (numero approssimativo di circa 50). Ma nel minore, solo i suoni di quarantesimo (e un altro, n. 25, nella stessa chiave).
La sinfonia è tradizionale per quel tempo. 4 forma privatatuttavia, non ha una presentazione, inizia immediatamente con festa principale, che non è tipico per il canone del tempo. La melodia della parte principale è il motivo più popolare in tutto il mondo, una sorta di biglietto da visita del compositore. Il gioco laterale, contrariamente alla tradizione, non funziona in netto contrasto, ma suona più languido, misterioso e leggero (grazie al maggiore). La sonata allegra della prima parte subisce uno sviluppo quasi completo: i violini solisti della parte principale, il ritmo del legatore, una leggera illuminazione eseguita dai legni (oboi, clarinetti) della parte secondaria, tutto questo diventa brillante e un conflitto appare nella parte finale, che aumenta solo con la tensione . Reprise non consente la risoluzione di questo conflitto, anche una parte secondaria acquisisce un personaggio secondario. Il suono generale diventa anche cupo, ricorda la frustrazione, l'irragionevolezza degli impulsi, la sofferenza inconsolabile.
Seconda parte, come una calma dopo una tempesta, eseguita ad un ritmo lento (andante), natura calma e contemplativa. Appare la pacificazione, la melodia diventa melodiosa, non ci sono più contrasti. Il suono simboleggia la luce e la mente. La forma generale della parte è di nuovo una sonata, ma a causa della mancanza di opposizione ai temi principali, è sentita come uno sviluppo. Il tessuto musicale, tra cui diversi giri semantici, è in continuo sviluppo, raggiungendo un climax dolce-sognante nello sviluppo e l'approvazione della ripresa. Alcune frasi brevi sono simili alla natura pastorale.
Nonostante il nome Terza parte - Menuetto ("Minuetto"), questa non è affatto una danza. La dimensione in tre parti enfatizza invece la marcia e la severità del suono. La ripetizione dura e persistente della figura ritmica ispira ansia e paura. Come un'irresistibile superpotenza, fredda e senz'anima, minaccia la punizione.
Il tema del trio si allontana dalle minacciose minacce del minuetto, e fino a un certo punto si avvicina di carattere al minuetto di danza leggera. La melodia, che suona in Sol maggiore, è luminosa, solare, calda. È contraddistinta dalle parti estreme e aspre, dando ancora più espressività da questo contrasto.
Ritornare a Sol minore sembra tornare al presente, strapparlo dai sogni, strapparlo da un sogno inebriante e preparare un finale drammatico di una sinfonia.
4a parte finale ("Allegro assai") è scritto in forma sonata. La prevalenza assoluta del tema principale, eseguita ad un ritmo veloce, come se spazzasse sul suo cammino le melodie e le frasi dei temi di collegamento, fianco a fianco che sorgono qua e là. Lo sviluppo ottiene uno sviluppo rapido e rapido. La natura energica della musica tende al climax drammatico dell'intera opera. Contrasto luminoso tra temi, sviluppo polifonico e armonico, rintocchi tra gli strumenti - tutto si precipita verso l'inevitabile finale con un flusso sfrenato.
Questo drammatico sviluppo delle immagini durante l'intero lavoro è un tratto caratteristico di Mozart, che distingue la sua sinfonia.
genio Mozart in questa sinfonia incarnata e nello stesso tempo diventata immortale. In verità, non c'è altra sinfonia che possa essere paragonata in popolarità a questa. Come il sorriso di Gioconda, la semplicità nasconde troppi segreti che l'umanità può svelare per secoli. In contatto con tali opere, pensi che Dio stesso stia parlando con un uomo attraverso il talento del suo prescelto.
Siamo lieti di offrirvi un'orchestra sinfonica per l'esecuzione di "Symphony No. 40" al vostro evento.
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