PI Tchaikovsky Symphony No. 4: storia, video, contenuti

PI Sinfonia di Čajkovskij №4

La quarta sinfonia di Čajkovskij è un'opera insolitamente potente che ha aperto al compositore un nuovo aspetto della sua personalità. La composizione ha un significato profondo, che può essere trovato sulla nostra pagina.

Storia della creazione

L'idea di comporre una sinfonia ha visitato il compositore dopo aver vissuto una grave crisi mentale associata a un matrimonio infruttuoso. Lo stato e la situazione socio-politica, vale a dire la guerra russo-turca, pomparono. Le azioni militari sono sempre state associate a Pyotr Ilyich Tchaikovsky con l'immagine del fatum, l'inizio fatale che domina l'eroe lirico, e ora hanno completamente spinto alla creazione di una composizione così grande.

La 4a Sinfonia fu completata nel 1877. Un anno dopo, è stata eseguita sotto la direzione di Nikolai Grigorievich Rubinstein. Il successo fu garantito, la sala esultò. Molti degli ascoltatori non potevano capire le idee della musica, ma Ciajkovskij non voleva rivelarlo. Il compositore credeva seriamente che una persona dovesse indovinare se stesso, e il creatore non dovrebbe in alcun modo imporre i propri pensieri. L'unico con cui Tchaikovsky condivideva il programma del lavoro era Nadezhda Filaretovna von Meck, un caro amico per corrispondenza. In una delle lettere ha spiegato il contenuto di ciascuna parte.

Fatti interessanti

• L'opera sinfonica è stata nuovamente certificata per l'orchestra folk russa dalla mano di Alexander Glazunov. Andreev, che era il fondatore dell'orchestra folk russa e anche un promotore della musica popolare russa, aveva bisogno di una tale orchestrazione. È interessante notare che il lavoro nell'arrangiamento popolare fu suonato dal palco solo una volta, dopo di che i parenti di Čajkovskij dichiararono la proprietà della creazione musicale.
• Lo sponsor del lavoro è N.F. von Meck.
• La composizione è basata sulla quinta sinfonia di Ludwig van Beethoven.
• Nella quarta parte del lavoro, il compositore crea variazioni sul tema della canzone popolare russa "C'era una betulla nel campo".
• Nella musica russa, la 4a sinfonia è considerata la prima opera sinfonica di natura drammatica.
• L'autore discute il programma della propria sinfonia in una lettera a Nadezhda Filaretovna von Meck.

Il contenuto

4 symphony apre un ciclo di tre opere sinfoniche completando il percorso creativo. Il contenuto del lavoro per la prima volta nella sua vita, Ciajkovskij ha una connotazione tragica. Per esprimere la pienezza delle immagini musicali, Ciajkovskij sceglie la 5 sinfonia di Beethoven come modello drammatico. In questo caso, il programma sarà di natura lirico-soggettiva, poiché il concetto di superare l'uomo sul destino è preso come base.

Il conflitto è costruito sulla base del dramma teatrale, l'eroe della contro-azione - il rock, il fatum e l'eroe dell'azione diretta - l'eroe lirico. Il nome del conflitto è "Man and Fate". Questo tipo di conflitto denota un genere di dramma musicale lirico.

Forma di lavoro Il 4 ° ciclo sinfonico privato classico, parti delle quali possono essere visualizzate nel contesto dello sviluppo complessivo dell'opera:

• I parte. Rock e destino. Breakdown sincero.
• II parte. Sogni e ricordi di un passato felice.
• III parte. Il gioco dell'immaginazione.
• Parte IV La solitudine in mezzo alla folla è uno scherzo crudele del destino.

L'introduzione gioca un ruolo enorme nel lavoro. La costruzione presenta una fanfara, tema in marcia. In cadenza, il movimento verso il basso è katabasis. Questo è il tema del grano - fatum. Grande ruolo nella struttura del tema: l'attore, il leitmotiv. Ha anche un ruolo formativo sull'orlo della costruzione, al culmine del climax. È così che l'immagine del destino sarà personificata nel lavoro. Con l'argomento di introduzione in futuro sarà associato a una situazione di frattura dell'eroe lirico.

I parte opere scritte in forma sonata con un'introduzione e una coda. L'esposizione è tipica di Čajkovskij ed è chiaramente divisa in 2 sezioni:

• La parte principale ha un carattere lirico e drammatico. Forma in tre parti con una ripresa dello sviluppo e una media dinamica. Il tema principale nel personaggio del valzer, il facile accompagnamento sottolinea l'appartenenza al genere. La melodia è tonalmente aperta, che ti permette di drammatizzare ulteriormente il lavoro. La tonalità del f-moll è un simbolo del tragico nella musica.
• Un batch laterale ha 2 temi. 1) Il primo tema ha un carattere pastorale e malinconico. Il timbro in legno-ottone è un riflesso degli inizi culturali della musica. 2) Il secondo tema è scritto nel genere siciliano, include l'intonazione del Main Party.

La trama del conflitto si verifica sull'orlo della fine dell'esposizione e dei primi cicli di sviluppo. Appare il tema dell'introduzione, l'argomento del rock. Aggravamento del conflitto. L'introduzione di pipe, il cambio di una major sul minore con lo stesso nome. Fanfara alla tromba sul basso ostinatnom, inserire i tre corno francese nel C-dur. Tutto ciò dice che presto si scatenerà una vera tempesta. Nello sviluppo con l'aiuto delle tecniche polifoniche e del sequenziamento, si sviluppano le intonazioni del tema principale, che porta al culmine: un preludio alla ripresa. Lo sviluppo di temi, l'introduzione del tema di introduzione nella tromba. L'aspetto del simbolo usato spesso da Čajkovskij è un accordo subdominante alterato, che segna la morte e il rock.

La ripresa del tema principale nella chiave di re minore rende il carattere della musica ancora più cupo e deprimente. Il punto culminante è caratteristico per il compositore - questo è il contro movimento delle voci, il punto dominante dell'organo dominante. I tromboni suonano una triade.

L'entrata della parte laterale simboleggia che l'eroe lirico sta cercando di nascondersi dall'assalto del destino, immergendosi nei sogni: 1 tema suona in una chiave minore nel timbro del fagotto, ma come può essere nascosto a ciò che è stato inventato dalla tua mente. Non c'è un gioco finale, non c'è un posto dove correre.

Fanfara, l'invasione del tema dell'introduzione, il destino mi sorprese di nuovo. Il codice ha diverse costruzioni:

1. corale;
2. Le crescenti intonazioni del tema principale acquisiscono un carattere rapido. C'è speranza per la vittoria sul destino.
3. Intrusione del tema introduttivo nel timbro del corno.

Il culmine generale del primo movimento - l'ultimo tema dell'eroe lirico - è un tragico monologo. Stanza vuota, solitudine e dolore insopportabile, ma è ancora vivo. Questa non è l'ultima parola.

Le parti II e III sono ombreggiature a contrasto (aggiunta).

II parte - canzone Il modulo è composto da tre parti con un codice. Il tema principale è l'oboe solo, cantilena. La parte centrale è un climax patetico. Reprise: psicologizzazione attraverso i recitativi. Questa è una dolce tristezza, una leggera malinconia sul passato, che era, ma non cambia nulla. Quando il codice è triste, la vita va troppo veloce.

Parte III - Scherzo ha un'interpretazione lirica. La caratteristica principale del pezzo è la ricezione di corde pizzicate, che ricordano gli strumenti a pizzico folk. Scherzo è tradotto come un gioco. La parte è un gioco di immaginazione, quando l'eroe dimentica completamente tutto e si lascia sognare sul passato e sul futuro.

finale - Questa è una continuazione del rock dell'opposizione. La forma funziona rondo (divertimento popolare) con le caratteristiche della sonata. Questo è un ciclo di variazione disperso sul tema della canzone popolare russa "C'era una betulla nel campo". L'azione bilaterale è caratteristica: una processione di massa (obiettivo nel mondo) e un eroe lirico (soggettivo). Una persona arriva al carnevale della vita, vuole affogare il proprio dolore, guardando il divertimento degli altri. Ma il destino lo sorpassa di nuovo, ma nessuno può aiutarlo.

Se non riesci a cambiare la situazione, è necessario cambiare l'atteggiamento verso di esso, che è successo all'eroe. Si è reso conto che è ancora possibile vivere, anche se a nessuno importa di te. Solo l'uomo stesso può aiutare se stesso e salvare se stesso.

Il significato del lavoro è che una persona talvolta cerca il colpevole nelle proprie avversità, mettendo i propri errori sul destino, sul destino, sul rock. Nei momenti felici, nessuno si chiede perché questo gli capiti. Dopotutto, se sei felice, allora è solo il tuo merito. Allora qual è la giustizia? Può il destino essere solo il male? O è solo una copertura.

La principale differenza nel contenuto della quinta sinfonia di Beethoven e nella quarta opera sinfonica di Ciajkovskij nei personaggi. Uno combatterà per la perdita del polso, l'altro proverà a soffocare il suo stesso dolore. Ma solo chi ha la responsabilità della propria vita e scelta vince.

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L'uso della musica nel cinema

La musica della 4a sinfonia tocca l'eterno problema della lotta dell'uomo sul destino. Forse è stato questo fattore che ha influenzato l'uso della musica nei film di vari generi:

• Outrage (2016)
• Birdman (2014)
• Swan Lake (2013)
• Extraman (2010)
• Quarto protocollo (1987)
• Salute Nazionale (1973)
• Le avventure di Ozie e Hariet (1955)
• Profilo (1954)
• Se mi ami (1946)
• Sounds of the Forge at Midnight (1945)

La quarta sinfonia è un sottile dramma psicologico che non ha trama. L'immaginazione dell'ascoltatore può venire in mente con qualsiasi storia. Questa è la manifestazione del genio di Čajkovskij.