PI Tchaikovsky Symphony No. 6 "Patetico": storia, video, contenuti

PI Tchaikovsky Symphony No. 6 "Patetico"

La sesta sinfonia è la composizione finale dell'opera di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. La scrittura è una delle migliori opere dell'epoca del romanticismo e non perde la sua rilevanza nel nostro tempo. Impara la storia della creazione, scopri decine di fatti interessanti e conosci il contenuto della composizione sulla nostra pagina.

Storia della creazione

Negli ultimi anni della sua vita, Pyotr Ilyich Tchaikovsky sentì un crollo speciale. Nelle sue lettere, ha ammesso di voler comporre l'ultima sinfonia, che potrebbe essere un risultato generalizzato delle sue attività e del suo modo creativo. Una lunga ricerca ha accompagnato l'autore per due anni. Il compositore ha anche composto diverse parti di un'opera sinfonica che portava il titolo "Vita". Sfortunatamente, l'autore ha deciso di cambiare completamente l'idea e di modificare l'atteggiamento ottimistico nei confronti del concetto tragico, in conseguenza del quale la composizione quasi finita è stata completamente distrutta.

Durante il suo viaggio in Europa, Tchaikovsky ha colto l'idea di creare un'opera che abbia un'idea del programma tale che rimarrà un vero segreto per il pubblico. Il compositore ha accennato al pubblico che il programma sarebbe stato soggettivo, vale a dire portare il codice delle esperienze personali.

Per molto tempo, Peter Ilyich ha pensato mentalmente attraverso lo sviluppo della composizione in nuove terre. La musica ha travolto la sua anima e lo ha fatto piangere, il creatore ha confessato nelle sue stesse lettere su questo sentimentalismo.

A febbraio, al ritorno a casa, i lavori sulla creazione iniziarono abbastanza rapidamente. Letteralmente in quattro giorni la prima parte è stata completamente scritta. L'inizio della seconda parte fu posato, ma a causa della partenza a Mosca, per dare un concerto d'autore, il lavoro doveva essere rinviato. Pochi giorni dopo, al suo ritorno, iniziò la composizione della terza parte. E di nuovo partenza per Mosca. Solo a marzo è stato possibile tornare alla composizione. Entro la fine del primo mese di primavera la bozza della versione era pronta.

Il 10 agosto il punteggio è stato preparato e consegnato alla pittura delle parti.

Va notato che l'autore non ha detto a nessuno, tranne alle persone più vicine, l'idea di comporre la sesta sinfonia, fino al momento del completamento finale della bozza della versione. Dopo le lettere, ha ammesso che in un impulso creativo si è sbarazzato della precedente sinfonia, e ora ha scritto una musica completamente diversa, che non avrebbe mai esposto allo stesso destino.

Il titolo del genio della musica classica russa implicava il mantenimento di una vita abbastanza veloce e vivace con molti viaggi, quindi l'orchestrazione dovette essere rimandata per un periodo piuttosto lungo. Il suo tour creativo includeva non solo città della Russia come Mosca, Nizhny Novgorod e San Pietroburgo, ma anche capitali europee: Parigi, Londra e Berlino.

A metà luglio, Ciajkovskij tornò a Klin e iniziò a orchestrare. Il processo di strumentazione ha richiesto più tempo del previsto. Il problema era che dopo anni di lavoro nel ruolo del compositore, Pyotr Ilyich divenne più esigente riguardo al proprio lavoro.

La prima

Nell'ottobre 1893 a San Pietroburgo, la prima del lavoro. L'autore stesso ha dominato il pannello del direttore d'orchestra. È impossibile dire che il pubblico fosse affascinato dal nuovo lavoro, che ha sconvolto molto il classico russo. Ha posto grandi speranze su questa musica, che non poteva essere giustificata durante la sua vita.

La tragica e improvvisa morte del compositore ha avuto un ruolo speciale nella realizzazione del vero significato della musica. Qualche tempo dopo aver salutato l'autore, il lavoro è stato eseguito di nuovo sotto la direzione di E. Napravnik, la musica è stata apprezzata e riconosciuta come una delle migliori opere sinfoniche dell'epoca.

Fatti interessanti

• Inizialmente, il compositore voleva comporre una sinfonia con il nome del programma "Vita". Il concetto del lavoro doveva essere sostenuto nello spirito più allegro. Di conseguenza, il piano era difficile da attuare e il compositore accese un camino con un punteggio praticamente composto.
• La scrittura è dedicata a suo nipote Vladimir Davydov, l'autore ha scritto su questo in una lettera per Volodya, a cui il favorito di Ciajkovskij non ha risposto.
• Solo una ristretta cerchia di persone sapeva che il lavoro era in corso sulla composizione della sesta sinfonia.
• Il nome "Patetico" è stato offerto a Peter Ilyich dal fratello Modest.
• La prima parte è stata composta in tempo record, in soli 4 giorni.
• Prima di iniziare i lavori sulla composizione, nella prima pagina, l'autore ha osservato "Signore, benedica" e nell'ultima pagina "Signore, grazie! In questo giorno ho completato la bozza dello schizzo".
• L'autore credeva che questo lavoro fosse il suo orgoglio, perché, senza esagerare, ci metteva tutta la sua anima.
• L'introduzione alla prima parte, che è il seme del monotemismo, è stata composta per ultima.
• La musica della terza parte è stata aperta alle Olimpiadi 80 a Mosca.
• Ciajkovskij ha citato nell'opera una chiesa "Per i santi riposa in pace".
• Successivamente, la prima parte verrà completamente riscritta e il materiale originale verrà utilizzato per realizzare il terzo concerto per pianoforte, composto allo stesso tempo.

Il contenuto

La sesta sinfonia è una delle poche opere che riguardano l'eterno tema filosofico della vita e della morte. L'autore voleva dare all'ascoltatore l'opportunità di inventare la propria storia, quindi ha scelto di abbandonare la programmazione esplicita. Tuttavia, è impossibile negare il lato dell'autore soggettivo, inerente a ogni fase del lavoro dall'inizio alla fine.

La classica in quattro parti per il genere sinfonico permette di riflettere il dramma tragico.

• I part - Allegro con una lenta entrata di Adagio.
• Parte II - Five-Waltz.
• Parte III - Scherzo-marzo.
• Finale - Adagio lamentozo.

Il testo musicale della sinfonia fornisce la presenza di un numero sufficientemente grande di cambiamenti di tempo, il che può spesso portare al fatto che la forma andrà in pezzi e non ci sarà una singola impressione. Ma Čajkovskij riuscì a evitare un risultato simile, grazie all'introduzione del monotematico. Già nell'introduzione di informazioni è criptato per lo sviluppo non solo della prima parte, ma dell'intera sinfonia. Allo stesso tempo, l'argomento di introduzione non può essere definito un leitmotif, poiché appare una volta nel lavoro, ma fornisce una base intonazionale per gli argomenti successivi, inclusa la parte IV.

Il conflitto è stato risolto nella prima parte del lavoro. L'oscura introduzione al tempo di Adagio aiuta a far partire la sezione dell'esposizione, che include il tema principale, che si basa sull'intonazione nascosta dell'introduzione. Tuttavia, l'argomento è agitato, ma non teso, confrontato con il tema secondario. La temperatura emotiva aumenterà con il rientro del tema principale, quindi cambierà il suo carattere.

Un accordo di tutti è un pensiero che porta una tragedia individuale. La sezione di sviluppo include due onde che portano a un climax:

• I wave sono basati sul genere della marcia e hanno un carattere convulso.
• Wave II è un fugatto.

La pressione interna continua ad aumentare, i colori si stanno ispessendo. Questa è una tragedia della coscienza interiore, non c'è contro-azione, il destino non ha bussato alla porta. Il problema nasce in un monologo e riempie il mondo interiore di una persona, distruggendolo gradualmente. Il rilevamento dei conflitti è in procinto di costruire. La tensione sale al limite, un "ictus" si verifica al culmine, il suono ortodosso requiem "With the sain rest" suoni. Sul basso aritmico, gli strumenti a fiato di legno formano intonazioni di sospiri e pianti. Un piccolo codice è costruito sulle intonazioni precedenti ed è la conclusione logica della parte.

Se la parte I è un processo emotivo-mentale interno, allora la parte II e la parte III sono lo spazio del mondo reale, della realtà, con tutti i suoi lati positivi e negativi.

Il finale non dà una sola speranza per l'emergere di una conclusione ottimistica. La fine della tragedia avvenuta nella prima parte trova realizzazione nel finale. Immersioni nell'abisso, la disperazione è posizionata come una mancanza di felicità. A poco a poco, la sonorità diminuisce, nulla può cambiare.

Dal punto di vista del concetto molto tragico, le parti possono essere visualizzate dal seguente angolo:

• Parte I - Pensando alla vita e alla morte.
• Parte II - Il mondo poetico dell'eroe lirico.
• La terza parte - lo Scherzo del male, il finto destino o la festa della vita, in cui l'uomo è un legame in più.
• IV - il tragico epilogo dell'opera.

La musica 6 della sinfonia è costruita su contrasti luminosi. Il cambiamento costante e piuttosto brusco degli affetti, sia tra le parti che al loro interno, consente all'ascoltatore non solo di penetrare profondamente nel significato dell'opera, ma anche di sperimentare una serie di stati psicologici da sentimenti di ispirazione assoluti a puro esaurimento. La forma classica rigorosamente sostenuta della composizione ha reso possibile rendere il lavoro estremamente interessante per lo studio.

Uso della musica nei film

Non esiste una situazione del genere che la musica 6 della sinfonia non possa esprimere. L'ampiezza emotiva del pezzo scuote la sua ampiezza, forse proprio per questa ragione, registi e produttori utilizzano così attivamente il materiale musicale come ulteriore impatto emotivo.

• State vs Fritz Bauer (2015)
• Full frame (2015)
• Bunker (2011)
• The Mentalist (2011)
• Inspector Bellamy (2009)
• Daphne (2007)
• Aviator (2004)
• Minority Report (2002)
• Anna Karenina (1997)
• Clouds float away (1996)
• Ren and Stimpi Show (1995)
• Angel at my table (1990)
• Match Factory Factory (1990)
• Ariel (1988)
• Maurice (1987)

Il concetto di lavoro ha aperto nuove sfaccettature per la creatività dei romantici. L'ultimo saggio su larga scala di Ciajkovskij rimarrà per sempre un riflesso del mondo interiore del creatore. La vita o la morte, essere o non essere, è una decisione, è un pensiero originato nella nostra coscienza e ci dà la forza di superare o il tragico risultato.