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Strumento musicale: viola

A prima vista, questo ascoltatore non iniziato può facilmente confondere questo strumento con un violino. In effetti, a parte le dimensioni, sembrano simili. Ma si deve solo ascoltare il suo timbro - la differenza è subito evidente, il suono del petto e allo stesso tempo sorprendentemente morbido e leggermente attutito, diretto verso l'interno, assomiglia a un contralto - morbido ed espressivo.

Quando si pensa agli strumenti a corda, contralto viene solitamente dimenticato, preferendo le sue controparti più piccole o più grandi, ma il timbro ricco e la storia interessante ti fanno guardare più da vicino.

Viola, per così dire - è uno strumento filosofico, senza attirare l'attenzione su di sé, si è modestamente sistemato in un'orchestra tra un violino e un violoncello.

Leggi la storia della viola e molti fatti interessanti su questo strumento musicale sulla nostra pagina.

suono

Linguistico, eloquente, nobile, vellutato, sensibile, potente e talvolta velato - questo è il modo in cui si può descrivere il timbro diverso della viola. Il suo suono potrebbe non essere così espressivo e brillante come quello di un violino, ma molto più caldo e morbido.

Il colore del timbro colorato è il risultato del suono vario di ogni stringa dello strumento. La corda "C" di altezza più bassa ha un tono potente, risonante e ricco, capace di trasmettere un senso di premonizione e causare stati d'animo cupi e cupi. E la "la" superiore in netto contrasto con altre corde, ha il suo carattere individuale: sentita e austera.

Molti eminenti compositori usavano il suono caratteristico dell'alto in modo abbastanza figurato: nell'ouverture "1812" di PI Ciajkovskij - canti di chiesa; nell'opera The Queen of Spades - il canto delle monache nel 5 ° film, quando ad Hermann viene presentata una processione funebre; nella sinfonia di D.Shostakovich "1905" - la melodia della canzone "You Fell as a Victim".

foto:

Fatti interessanti

• Grandi compositori come I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit hanno suonato il contralto.
• Andrea Amati era un violinista molto famoso del suo tempo, e nel 1565, il re Carlo IX di Francia gli ordinò di fare 38 strumenti (violini, viole e violoncelli) per i musicisti della corte reale. La maggior parte di questi capolavori furono distrutti durante la Rivoluzione Francese, ma un alto è conservato e può essere visto al Museo Ashmola di Oxford. È più grande, con una lunghezza del corpo di 47 cm.

• Un'altra viola degna di nota, sul cui crocifisso era raffigurato, fu fatta dai figli di Amati. Lo strumento apparteneva al noto violista LA. Bianchi.
• Viole e archi dell'opera di famosi maestri sono estremamente rari, quindi la viola fatta da A. Stradivari o A. Guarneri è più costosa dei violini di questi stessi maestri.
• Molti violinisti di spicco come: Niccolò Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, hanno combinato perfettamente e combinato suonando la viola con il violino.
• Negli anni '60, il gruppo rock americano "The Velvet Underground", il gruppo rock inglese The Who, e al giorno d'oggi Van Morrison, il gruppo rock "Goo Goo Dolls" e "Vampire Weekend" danno un posto di rilievo alla viola nei loro arrangiamenti canzoni e album.
• Nomi di strumenti interessanti in diverse lingue: francese - alto; Italiano e inglese - viola; Finlandese - alttoviulu; Tedesco - Bratsche.
• Y. Bashmet è stato riconosciuto come il miglior violista del nostro tempo. Per 230 anni è stato il primo a poter suonare lo strumento di V.A. Mozart a Salisburgo. Questo talentuoso musicista in realtà ha superato l'intero repertorio scritto per viola, che è di circa 200 pezzi di musica, di cui 40 sono stati composti e dedicati a lui dai compositori moderni.

• Yuri Bashmet suona ancora la viola, che ha comprato per 1.500 rubli nel 1972. Il giovane ha guadagnato denaro nelle discoteche, esibendosi sulle canzoni di chitarra del repertorio dei Beatles. Lo strumento ha più di 200 anni ed è stato realizzato dal maestro italiano Paolo Tastore nel 1758.
• Il più numeroso ensemble di suonatori di viola era composto da 321 artisti ed è stato assemblato dall'Associazione portoghese dell'Alto Viola nella sala da concerto "Suggia" a Porto, in Portogallo, il 19 marzo 2011.
• I giocatori di viola sono i personaggi più popolari di battute e barzellette orchestrali.

disegno

Esternamente, la viola è molto simile al violino, l'unica differenza è che è leggermente più grande del violino.

Viola è composta dalle stesse parti del violino: due ponti - superiore e inferiore, lati, collo, baffi, supporto, podgrifnik, tesoro e altri - per un totale di 70 elementi in totale. Nel ponte superiore ci sono gli stessi buchi del suono del violino, di solito sono chiamati "efy". Per la fabbricazione della viola vengono utilizzati solo i migliori esempi di legno invecchiato, che sono coperti con vernici, realizzati dai maestri secondo le loro ricette uniche.

La lunghezza del corpo della viola varia da 350 a 430 mm. Lunghezza dell'arco - 74 cm ed è un po 'più pesante del violino.

Viola ha quattro corde che sono sintonizzate su un quinto inferiore rispetto alle corde del violino.

Le dimensioni della viola non corrispondono alla sua struttura: per questo, la lunghezza ottimale del corpo dello strumento deve essere di almeno 540 mm, e in effetti solo di 430 mm e quella più grande. In altre parole, la viola è troppo piccola rispetto alla sua accordatura - questo è il motivo per il suo timbro maestoso e suono distintivo.

La viola non ha nulla di "pieno", le sue dimensioni possono variare da "appena più grande di un violino" a violette massive. Vale la pena notare, più la viola, più il suo suono ricco. Tuttavia, il musicista sceglie lo strumento su cui è comodo suonare, tutto dipende dal body builder, dalla lunghezza delle sue mani e dalla dimensione del pennello.

Oggi, la viola sta diventando uno strumento sempre più riconosciuto. I produttori continuano a sperimentare varie forme per massimizzare le sue qualità sonore uniche e crearne di nuove. Ad esempio, una viola elettrica non ha un involucro acustico, poiché non ce n'è bisogno, perché il suono appare con l'aiuto di amplificatori e microfoni.

Applicazione e repertorio

Viola è principalmente utilizzato in un'orchestra sinfonica e, di norma, include da 6 a 10 strumenti. In precedenza, il contralto era molto ingiustamente chiamato "Cenerentola" dell'orchestra, perché nonostante il fatto che questo strumento abbia un timbro ricco e un suono sofisticato, non ha ricevuto molti riconoscimenti.

Timbro viola perfettamente con il suono di altri strumenti come violino, violoncello, arpa, oboe, corno francese - fanno tutti parte dell'orchestra da camera. Va anche notato che la viola occupa un posto importante nel quartetto d'archi, insieme a due violini e un violoncello.

Nonostante il fatto che la viola sia usata principalmente nella musica d'insieme e orchestrale, sta guadagnando popolarità anche come strumento solista. I primi che hanno portato lo strumento sul grande palco sono stati i viola viola L. Tertis e W. Primrose.

I nomi di artisti di spicco come Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai e altri.

Rispetto ad altri strumenti, la libreria di note per viola non è molto grande, ma ultimamente sempre più composizioni sono uscite dalla penna di compositori. Ecco una piccola lista di opere soliste che sono state scritte appositamente per viola: concerti di B. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; Sonate di M. Glinka, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Pezzi popolari per viola:

VA Mozart: Symphony-Concerto per violino, viola e orchestra (ascolta)

A. Vietan - Sonata per Viola e Pianoforte (ascolta)

A. Schnittke - Concerto per Viola and Orchestra (ascolta)

Trucchi del gioco

Sai quale sforzo ci vuole per suonare la viola? Il suo grande corpo più la lunghezza del collo richiede una notevole forza e destrezza da parte del musicista, perché le prestazioni su questo strumento sono difficili anche dal punto di vista fisico. A causa delle grandi dimensioni della tecnica viola del gioco, rispetto al violino, è piuttosto limitata. Le posizioni sul collo si trovano ulteriormente, il che richiede un ampio tratto delle dita della mano sinistra dal performer.

Il metodo principale di prendere la viola è "arco" - spostando l'arco lungo le corde. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detail, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Muto e altre tecniche utilizzate dai violinisti, sottosalenti e viola, ma richiedono una certa abilità da parte del musicista. Un altro fatto va notato: i suonatori di viola, per la comodità di scrivere e leggere note, hanno la propria chiave, il contralto, tuttavia devono essere in grado di leggere anche le note nella chiave di violino. Ciò causa alcune difficoltà e disagi quando si gioca da un foglio.

L'educazione alla viola nell'infanzia è impossibile, perché lo strumento è grande. Su di esso iniziano ad essere impegnati nelle ultime lezioni di scuola di musica o al primo anno di scuola di musica.

Storia contraria

La storia della viola e della cosiddetta famiglia di violini sono strettamente correlate. In passato, la musica classica viola, sebbene fosse trascurata sotto molti aspetti, svolgeva un ruolo piuttosto importante.

Dagli antichi manoscritti del Medioevo, apprendiamo che l'India era il luogo di nascita degli strumenti a corde. Gli strumenti viaggiarono con i trafficanti in molti paesi del mondo, dapprima giunsero in Persiani, Arabi, popoli del Nord Africa e poi nell'VIII secolo in Europa.

La famiglia di violini del violino è apparsa e ha iniziato a svilupparsi intorno agli anni 1500 in Italia dai precedenti strumenti a corda. La forma della viola, come si dice oggi, non è stata inventata, era il risultato dell'evoluzione di precedenti strumenti e esperimenti di diversi maestri per ottenere il modello ideale.

Alcuni sostengono che la viola abbia preceduto il violino. Il pesante argomento a supporto di questa teoria è contenuto nel nome dello strumento. Prima viol, poi viol + ino - small alto, alto soprano, viol + one - large alto, basso contralto, viol + on + cello (minore del violone) - basso più piccolo alto. È logico, in un modo o nell'altro, ma i primi che hanno creato gli strumenti per violino sono stati i maestri italiani di Cremona - Andrea Amati e Gasparo da Solo, e li hanno portati alla perfezione, proprio con la forma esistente, Antonio Stradivari e Andrea Guarneri. Gli strumenti di questi maestri sono sopravvissuti fino ai giorni nostri e continuano a deliziare gli ascoltatori con il loro suono. Il design della viola non è cambiato in modo significativo dai tempi del suo aspetto, quindi, il nostro solito aspetto dello strumento è lo stesso di diversi secoli fa.

I maestri italiani facevano delle grandi viole che suonavano meravigliose. Ma c'era un paradosso: i musicisti rifiutavano grandi altos e sceglievano strumenti più piccoli per se stessi - era più comodo suonarli. Eseguendo gli ordini degli artisti, i maestri iniziarono a fare le viole, che erano un po 'più grandi di un violino e erano di bellezza inferiore al suono degli strumenti precedenti.

Alto è uno strumento straordinario. Nel corso degli anni della sua esistenza, è comunque riuscito a trasformarsi da una "Cenerentola orchestrale" impercettibile in una principessa e salire allo stesso livello della "Regina della scena" - il violino. Eminenti suonatori di viola, rompendo tutti gli stereotipi, dimostrarono al mondo quanto fosse bello e popolare questo strumento, e il compositore K. Gluck iniziò questo insegnando la melodia principale nell'opera di Alceste sulla viola.