Strumento musicale: contrabbasso
Questo gigante di due metri attira immediatamente tutta l'attenzione su di sé, una volta sul palco. Il suo suono denso e basso con una leggera raucedine affascina tutti gli spettatori fin dai primi secondi. Il contrabbasso è lo strumento a corde più grande e dal suono più basso della moderna orchestra sinfonica. Il suo ruolo nell'orchestra è eccezionale: è la base su cui è costruito l'intero tessuto musicale del pezzo. Come strumento solista è usato in ensemble da camera e abbastanza ampiamente nel jazz. Sicuramente, molte persone ricordano l'ensemble jazz, dove il contrabbassista esegue abilmente il suo assolo ritmico usando la tecnica pizzicata.
La storia del contrabbasso e molti fatti interessanti su questo strumento musicale, leggi sulla nostra pagina.
Suono doppio basso
Alcuni ascoltatori hanno un'opinione errata: se lo strumento è grande, dovrebbe suonare sgarbato e rumoroso. Il contrabbasso è completamente diverso. La forza del suo suono è piccola, ma il timbro è molto bello e ha un colore specifico e unico. Spessa, ricca, succosa, vellutata, morbida - è così che puoi descrivere la natura del tono contrabbasso, che a volte può sembrare una voce umana. Il suono del contrabbasso è il più basso nel gruppo corde dell'orchestra sinfonica, insieme ai fagotti e al tuba, costruisce una base armonica nelle opere che vengono eseguite dal gruppo musicale.
Gamma dei contrabbassi non supera le quattro ottave e dipende dall'abilità del performer, e la sua capacità di estrarre qualitativamente non solo suoni bassi, ma anche molto alti.
Il contrabbasso è uno strumento trasposizione, il testo musicale per cui è registrato in diversi tasti, ma principalmente in basso - per la leggibilità e per evitare eccessive linee aggiuntive. Il contrabbasso suona un'ottava sotto l'attuale notazione musicale per lui, e questo è l'unico strumento a corde moderno sintonizzato non da quinte, come tutti gli strumenti della famiglia dei violini, ma dai quarti: E, A, D, G. A causa delle sue grandi dimensioni, per giocare Il contrabbasso è abbastanza difficile. Le mani di un contrabbassista dovrebbero essere grandi, con un buon allungamento delle dita. Poiché quando si suona questo strumento a grande distanza tra le posizioni, è piuttosto difficile eseguire passaggi veloci e salti su di esso. Ciononostante, i virtuosi esecutori moderni confutano un tale punto di vista, per cui è sufficiente ascoltare come suona il volo del contrabbasso di N. Bumblebee. Rimsky-Korsakov o "24th Caprice" di N. Paganini.
vista:
Curiosità sul contrabbasso
- Molti bassisti possono suonare con successo un basso elettrico.
- Il contrabbasso era il più popolare e il più usato strumento per basso in diverse band negli anni '50, nonostante il fatto che chitarre e tubi bassi fossero già apparsi.
- Nel 1911, durante il concerto, c'è stato un incidente: il contrabbassista B. Jones ha rotto l'arco senza perdere la testa? il musicista ha continuato l'esecuzione del lavoro con le dita. Quindi il pubblico ha ascoltato per la prima volta l'interessante suono del pizzicato del contrabbasso.
- Nel 1615, al festival di Dresda, l'altezza del basso gigante era di 4 metri, suonata da un musicista polacco. Questo strumento è stato chiamato oktobas. Uno di questi vecchi oktobasov, sotto il nome di "Goliath", è conservato e si trova nel Victoria and Albert Museum di Londra. La sua altezza è di 2,6 metri e la sua larghezza è leggermente superiore al metro. Nella forma, sembra una viola e una gamba, ma solo con lati più larghi.
- Alcuni oktobasy di dimensioni così grandi che due musicisti hanno dovuto suonarli: uno ha premuto le corde e il secondo ha guidato un arco.
- Nel 1855, il maestro francese J. Wil presentò un OctoBass a tre corde alla mostra di Parigi. Oggi è una mostra nel Museo del Conservatorio di Parigi. L'altezza di questo gigante è di 4 metri, è controllata da uno speciale meccanismo a leva. Il musicista sullo sfondo di questo Oktobas assomiglia a Gulliver nella terra dei giganti. Un tale strumento si rivelò poco pratico e un posto per lui solo nel museo.
- Il contrabbasso più grande ha un'altezza di 5,55 me una larghezza di 2,13 m.
- A causa delle dimensioni, è stato molto difficile iniziare a studiare con questo strumento all'età di un bambino, ma ora, con la comparsa di piccoli cestelli bassi, è possibile iniziare a familiarizzare con lo strumento da 6 o 7 anni.
- Negli Stati Uniti negli anni '30, i contrabbassi erano fatti di alluminio e destinati a suonare nelle orchestre militari.
- I nomi di questo strumento in diverse lingue: italiano - Contrabasso; Francese - Contrebasse, inglese - Contrabbasso, tedesco - Kontrabass.
- 10. 03. 2011 a Seoul (Corea del Sud) si è svolto un concerto a cui hanno partecipato 90 contrabbassisti. Tra le opere è stata eseguita la sinfonia di A. Dvorak n. 9 "From the New World". Tutte le parti di violini, viole e violoncelli sono state suonate al contrabbasso. Il concerto è stato guidato dall'Associazione coreana di contrabbasso.
- Alcuni produttori producono strumenti specifici per i musicisti in tour. Il contrabbasso ha un corpo piccolo e una tastiera rimovibile. Un tale strumento non perde qualità sonore ed è molto comodo durante il trasporto.
- Ad oggi, il costo di un contrabbasso in materiale invecchiato di alta qualità è di circa $ 24.000.
Disegno per contrabbasso
A differenza degli strumenti della famiglia dei violini, la forma del contrabbasso non è mai stata del tutto standard. Come risultato dell'evoluzione di questo strumento, sono emerse diverse varietà di forme di base: viola da gamba, violini, busseto, chitarre e forme a forma di pera.
Il contrabbasso è composto da diverse varietà di legno invecchiato e la sua struttura è uguale a quella degli strumenti di tutto il gruppo violino: ponti superiori e inferiori, guscio, collo, fori risonatori, cappio, arco, tastiera, soglia, testa di registro scatola, supporto.
Il contrabbasso ha corde spesse, solitamente realizzate in acciaio, catgut o materiali sintetici, ma con avvolgimento obbligatorio in rame o argento.
Come un violino, suonano archi sul contrabbasso, anche se ha due varietà: il sistema tedesco è corto e pesante, e il francese è lungo e sottile, che è considerato più maneggevole. La prua dell'esecutore di design tedesco tiene il lato, il pollice è su una base di legno. L'arco francese è tenuto in cima, e il pollice è sotto il bastone. Entrambi gli archi sono utilizzati da artisti contemporanei, e la scelta dipende dalle preferenze personali.
Dimensione del contrabbasso varia dal più grande, alto 1,8 metri, al più piccolo - poco più del violoncello. L'altezza di un contrabbasso può variare leggermente con l'aiuto della guglia su cui poggia.
Negli anni '20 e '30 del secolo scorso, fu progettato il primo electrocontrabass, leggero e facile da trasportare. L'idea in sé non era nuova: già nei secoli passati alcuni maestri producevano contrabbassi "stupidi", il cui corpo era piatto, come un esperimento. Con l'avvento della riproduzione elettronica del suono, i produttori hanno nuove opportunità, ma gli artigiani hanno impiegato molto tempo per portare alla perfezione la qualità dello strumento.
Applicazione e repertorio di contrabbasso
Il contrabbasso è un partecipante obbligatorio alla sinfonia e alle orchestre da camera. Questo strumento è stato creato appositamente per raddoppiare la parte di basso suonata dai violoncelli nell'orchestra e creare una chiara base armonica, ricchezza sonora e base ritmica per un gruppo di strumenti a corda.
All'inizio, nell'orchestra veniva usato un solo contrabbasso, ma col passare del tempo il numero di strumenti aumentò fino a otto.
Il contrabbasso ha anche trovato un uso diffuso nelle orchestre militari e in vari gruppi di concerti in tutto il mondo. È molto usato in molti generi come jazz, blues, rock and roll, rockabilly, psychobilly, musica country tradizionale, bluegrass, tango e molti altri tipi di musica popolare e popolare. Nella jazz big band, dove c'è un piccolo numero di interpreti, questo strumento offre grandi opportunità per le performance da solista, ad esempio quando si costruiscono bellissimi movimenti di basso armonici.
L'emergere di stili moderni come soul, fusion, funk e rock ha contribuito a un significativo aumento delle capacità tecniche, dato che ai bassisti piace condurre vari esperimenti, inclusi quelli stilistici.
Il contrabbasso è andato in scena come strumento solista nel tardo XVIII secolo. Il primo interprete, che ha rivelato le ricche possibilità virtuosistico-espressive e melodiche del contrabbasso, è stato il leggendario D. Dragonetti, suonatore di contrabbasso e compositore. Successivamente, la sua attività fu continuata da P. Bottezini, F. Zimandl, e nel 20 ° secolo A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov molti altri.
Il repertorio per il contrabbasso è ampio. I concerti per lui furono composti da I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N Kapustin, E. Mayer, altri.
Opere popolari:
S. Kusevitsky - concerto per contrabbasso e orchestra in F Sharp Minor (ascolta)
D. Dragonetti - concerto per contrabbasso e orchestra in la maggiore (ascolta)
Trucchi del gioco
A causa del caso grande e della posizione un po 'scomoda dell'arco, suonare il contrabbasso richiede uno sforzo considerevole. Giocalo in piedi o seduto su una sedia, mettendo lo strumento di fronte a sé.
Come altri membri della famiglia dei violini, il contrabbasso viene suonato con un inchino o con un pizzicato (con un pizzico di una corda). Nel repertorio orchestrale o, per esempio, nella musica del tango, vengono usati sia l'arco che il pizzicato, ma nel jazz, nel blues e nel rockabilly, solo pizzicati e molto virtuosi.
Quando si suona il contrabbasso, vengono applicati diversi tratti: dettaglio, legato, staccato, portamento, martello, tremolo, spiccato, ricochet e altri.
storia
La storia del contrabbasso inizia nel Rinascimento, prima che fosse preceduta da una grande viola a contrabbasso.
Nel diciassettesimo secolo, per comodità, la tensione di corde spesse, che erano fatte dagli intestini degli animali, il maestro inventò un meccanismo con pioli e ingranaggi. Un'altra innovazione che ha notevolmente semplificato le prestazioni della viola per contrabbasso è l'avvolgimento delle corde con filo di rame. Le corde sono diventate più sottili, sono diventate più facili da serrare ed è più conveniente per il musicista suonare l'arco. Ora è possibile ridurre leggermente la forma voluminosa dello strumento, senza sacrificare il suo basso suono. La dimensione dell'attuale contrabbasso è solo ¾ rispetto al suo predecessore.
I violini a contrabbasso esistevano per molto tempo con la classe del violino, ma non vi si adattarono: avevano più archi e una potenza sonora insufficiente. C'era la necessità di creare un nuovo strumento che fosse simile all'intero gruppo di violini.
Il primo maestro, che ha notevolmente trasformato lo strumento per contrabbasso, è stato M. Todini. Rimosse i tasti che erano precedentemente sullo strumento e lasciò solo quattro corde, invece dei sei esistenti. Ulteriori modifiche nel design del contrabbasso sono state fatte dai grandi liutai di Cremona e Brescia. A Cremona, le origini del contrabbasso si possono trovare nel laboratorio di A. Amati e dei suoi figli. I loro tentativi di modellare il contrabbasso sempre più simile al violoncello hanno avuto un successo parziale, quindi è emersa una forma mista che si è rivelata la più adatta. Anche la dimensione dello strumento è stata determinata. Oggi i produttori producono contrabbassi seguendo le tradizioni dei maestri cremonesi.
La forma dello strumento, durante il suo sviluppo, ha subito molti cambiamenti. C'erano strumenti con tre, quattro e cinque corde. Gli artigiani tedeschi, ad esempio, producevano cinque tipi di contrabbasso, che differivano per forma e dimensione. Il "basso di birra" era il più piccolo e molto popolare, i musicisti lo usavano per suonare nei pub e nelle vacanze rurali.
Nel XVIII secolo, gli artigiani realizzarono piccoli contrabbassi: un incrocio tra un violoncello e un contrabbasso moderno. Sono stati allestiti in modo diverso in ogni paese: in Italia e in Inghilterra con i quarti e in Francia con le quinte.
Dalla seconda metà del XVIII secolo, il contrabbasso ha avuto una forte posizione nei collettivi orchestrali d'Europa. Nello stesso periodo, divenne uno strumento solista, compaiono solisti - contrabbassisti. Il primo era D. Dragonetti, un amico di L.V. Beethoven, la tecnica della sua esecuzione fu a quel tempo una vera rivoluzione rivoluzionaria. Il prossimo virtuoso è stato D. Bottezini - direttore d'orchestra, compositore, performer italiano, che ha ampliato la tecnica di esecuzione dello strumento a livelli incredibili.
Col passare del tempo, le forme del contrabbasso sono gradualmente cambiate, l'evoluzione dello strumento ha portato i maestri del ventesimo secolo alla produzione di contrabbassi moderni a quattro e cinque corde, che hanno soppiantato gli strumenti precedenti, poiché i musicisti erano più comodi da esibire. Ad esempio, per eseguire lavori di Wagner, è necessario avere un contrabbasso a cinque corde in un'orchestra sinfonica. Gli strumenti a quattro corde, a forma di violoncello, sono usati nel jazz, e sul contrabbasso a forma di pera, i musicisti suonano pezzi solisti.
Contrabass è uno strumento versatile, ha una vasta gamma di applicazioni: dalla musica sinfonica e jazz al rock-n-roll originale e al rockabilly. Durante i trecento anni del suo sviluppo, ha superato un percorso difficile ed è diventato uno strumento significativo in vari generi musicali. Il contrabbasso conserva ancora molte possibilità stilistiche e tecniche inesplorate che devono essere scoperte dalle nuove generazioni di musicisti: compositori e artisti.
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