Clarinetto: storia, video, fatti interessanti, ascolta

Strumento musicale: clarinetto

Il clarinetto è uno straordinario strumento virtuoso, con un suono molto flessibile e nobile, simile ad un lungo tubo cilindrico. Non è un caso che nella fiaba sinfonica "Peter and the Wolf" S. Prokofiev gli abbia assegnato il ruolo di un gatto, enfatizzando così il suo suono vellutato e morbido, come le zampe pelose di un animale.

Il clarinetto ha preso il suo nome a causa del suono penetrante nei registri superiori, che assomigliava al suono di una tromba, perché in traduzione il suo nome significa "piccola tromba". Non ha eguali nella purezza del suono e facilità di esecuzione, richiede un flusso d'aria molto piccolo durante la riproduzione, e questo è importante per qualsiasi esecutore di strumenti a fiato.

La storia del clarinetto e molti fatti interessanti su questo strumento musicale si possono trovare sulla nostra pagina.

suono

Quando vogliono descrivere in modo colorato il suono caratteristico del clarinetto, ricordano il meraviglioso lavoro di PI. Čajkovskij, la sua ouverture - fantasy "Francesca da Rimini", dove la voce commovente di uno strumento musicale racconta tristemente il tragico destino di una ragazza.

Ancora grande V.A. Mozart, molto indifferente allo strumento, disse che il suono del clarinetto è molto simile alla voce umana. L'area della sua espressività è molto ampia, è soggetto a molto, ad esempio, per rappresentare eventi drammatici con il suo suono cupo e profondo, o per essere brillante, elastico e persino giocoso, come in un affascinante arpeggio da una suite al balletto di P.I. Lo schiaccianoci di Čajkovskij o le leggende del pastore di Lela dall'opera The Snow Maiden di N.A. Rimsky - Korsakov.

Il clarinetto non è solo uno dei più melodiosi, ma anche il più virtuoso del gruppo di strumenti a fiato, può eseguire vari compiti di esecuzione.

Gamma clarinetto Si tratta di quasi quattro ottave ed è convenzionalmente diviso in tre registri: quello inferiore, chiamato chalumeau, è cupo e cupo nel suono; medio - clarino, leggero e trasparente; in alto: nitido e appariscente.

L'uso di vari registri di questo strumento dipende dalla natura della musica che il compositore desidera ritrarre.

Il clarinetto ha un altro grande vantaggio: offre un cambiamento flessibile nella linea dinamica, dall'amplificazione intensa del suono all'attenuazione significativa. Il clarinetto può suonare sul "pianissimo" leggermente udibile, ma è anche in grado di impressionare con un suono brillante.

foto:

Fatti interessanti:

• Mozart è stato il primo tra i migliori compositori a scrivere un brano musicale appositamente per il clarinetto.
• Julia Roberts, una famosa attrice americana, ha suonato il clarinetto in un'orchestra scolastica.
• Il clarinetto nei primi anni del 1900 era uno strumento jazz molto popolare, e divenne particolarmente importante in questo genere negli anni '30 e '40 del secolo scorso nell'era delle grandi band dell'era swing.
• Band musicali e musicisti di fama mondiale come The Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Uates, Billy Joel e Jerry Martini hanno volentieri utilizzato il suono del clarinetto nelle proprie composizioni musicali.
• Ogni anno, sotto l'egida dell'Associazione Internazionale dei Clarinettisti, si tiene un festival chiamato "ClarnetFest". Nel 2017, si terrà a Orlando, in Florida, negli Stati Uniti dal 26 al 30 luglio.

• Una delle parti di clarinetto più popolari è considerata l'assolo di Blue Rhapsody di George Gershwin. Durante le prove della commedia prima della prima nel 1924, il solista decise di sperimentare e di eseguire una mossa cromatica dalla nota in basso alla parte superiore del glissando, Gershwin lo apprezzava molto, e da allora, l'assolo suona nei concerti.
• Negli anni '70 del secolo scorso, ci fu un crescente interesse per la vera esecuzione di opere del XVIII e XIX secolo sugli strumenti di quel tempo. Nel 1972 fu organizzato l'ensemble "The Music Party", che suonava musica autentica su clarinetti antichi. Il creatore di un tale ensemble era un musicista britannico Alan the Cracker.
• Lo strumento unico, di proprietà del leggendario Benny Goodman, è stato venduto all'asta per $ 25.000.
• La nota più lunga suonata con gli strumenti a fiato nello stesso respiro è stata suonata al clarinetto da Philip Palmer (Gran Bretagna) il 27 novembre 2006 ed è durata 1 minuto e 16 secondi.
• Woody Allen (regista) ha rifiutato l'invito ai premi Oscar per il concerto in cui ha suonato il clarinetto.
• Steven Spielberg, il regista di fama mondiale, può essere visto suonare il clarinetto nell'orchestra nel suo famoso film "Jaws".

disegno

Il clarinetto è un tubo cilindrico, la lunghezza che è di circa 70 cm. Un lato ha una piccola estensione - una bocca simile a una frusta. L'altro è un bocchino a forma di becco, a cui è attaccato un bastone (una lamella). Lo strumento consiste dei seguenti componenti: un bocchino, una legatura, un barile, una parte superiore del ginocchio, valvole, un ginocchio inferiore, una campana. Il meccanismo della valvola, che ha molte connessioni interconnesse, è piuttosto complicato, il numero di valvole al suo interno varia e dipende dal tipo di clarinetto, a volte possono arrivare fino a 20. Peso del clarinetto (soprano) è di 850 gr.

I clarinetti sono realizzati con pregiati tipi di mingo, cocobol e ebano africano, che crescono a lungo e hanno una struttura solida e ben risonante. È anche possibile realizzare questo strumento da legno di bosso, palissandro e talvolta materiali sintetici, ma tali strumenti sono spesso usati per scopi didattici e in concerti all'aperto.

La produzione di clarinetto è piuttosto conservatrice, la maggior parte del lavoro viene eseguita a mano da artigiani altamente qualificati. La maggior parte delle innovazioni nella costruzione del clarinetto hanno circa 100 anni, ora gli esperimenti vengono condotti solo con un boccaglio e le ance.

Varietà di clarinetto

Durante l'evoluzione del clarinetto è apparsa una famiglia piuttosto numerosa. In vari momenti, sono state costruite quasi 20 varietà, molte delle quali non hanno trovato un uso corretto, ma alcune sono attivamente utilizzate fino ad oggi.

Prima di tutto, è necessario individuare i due rappresentanti più importanti, questi sono i clarinetti nei modelli B e A, sono anche chiamati clarinetti grandi o soprano. Oltre a questi strumenti di base, dovrebbe essere prestata attenzione anche ad altri tipi di clarinetti. Sono classificati come segue, dal più alto al più basso.

• Sopranino, (build - F, G, As) - è usato raramente.
• Il clarinetto è piccolo (piccolo), la linea Es è contraddistinta da un suono penetrante. Il suo timbro acuto e rumoroso del piccolo è spesso richiesto nelle opere di compositori: G. Berlioz, R. Wagner, N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, R. Strauss.
• Clarinetto "C", linea: C - attualmente utilizzato per scopi didattici.
• Basset, build: A, B - possiamo sentirlo nell'opera "The Magic Flute" di W.A. Mozart, ma al momento è raramente consumato.
• Corno di bassetto - compilazione: A, Es, F, G - clarinetto alto registro. È leggermente più grande del clarinetto soprano, il suono è bilanciato e maestoso. Secondo le caratteristiche del suono si trova tra un clarinetto normale e basso. Ora utilizzato nella musica d'insieme.
• Contralto e contralto - usati per le esibizioni della musica antica.
• Clarinetto basso, build - B. Il più grande rappresentante della famiglia dei clarinetti, che ha due tipi: il sistema francese e quello tedesco. Ha una forma particolare che ricorda un tubo da fumo: il bocchino è piantato su una guglia curva e una campana è piegata verso l'alto. Il clarinetto basso era saldamente stabilito nella grande orchestra sinfonica, dove la sua funzione principale è quella di migliorare la linea dei bassi. I compositori a volte si fidano di lui con momenti da solista quando è necessario rappresentare un episodio di natura allarmante e drammatica. A volte funziona come strumento solista.
• Clarinetto basso, build: B, A - il suono è il più intenso e monumentale. La gamma include suoni che sono un'ottava più bassa di quella del clarinetto basso, la sua lunghezza è di circa 3 metri. È usato nella musica d'insieme.

Applicazione e repertorio

Il clarinetto è uno degli strumenti più interessanti, la gamma della sua applicazione è enorme: symphony, chamber, pop e brass bands; gruppi di musica jazz, rock, folk di Klezmer.

Grazie al suo bellissimo timbro, il clarinetto meritava il grande amore dei compositori. Nella musica sinfonica si possono trovare numerosi esempi dei suoi episodi solisti. LV Beethoven, V.A. Mozart, F. Schubert, F. Mendelssohn, C. Weber, D. Puccinni, D. Verdi, J. Sibelius, M. Glinka, R. Schumann, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, A. Glazunov, S. Rachmaninov, I. Stravinsky, R. Strauss, M. Ravel, S. Prokofiev, D. Shostakovich e altri più grandi autori di capolavori musicali hanno decorato le loro opere con parti espressive in solitario del clarinetto, chiare e pungenti, e la natura tragica e intensa .

Il clarinetto è lo strumento più importante nel jazz e nel klezmer ebraico. Penetrò molto vigorosamente nella musica nazionale di vari paesi: Spagna, Francia, Bulgaria, Romania, Svezia, Grecia, Brasile e trovò un'applicazione molto ampia lì, incluso come strumento indispensabile ai matrimoni e alle feste paesane.

Il clarinetto è molto popolare come strumento solista. Ispirati dalle brillanti esibizioni dei virtuosi del clarinetto, molti compositori hanno composto le loro opere appositamente per questo strumento. Tra questi: C. Debussy, C. Weber, C. Saint-Saens, A. Copland, P. Hindemith, B. Bartok, I. Stravinsky, A. Khachaturian, C. Nielsen, A. Copland, D. Millau, D. Finci, S. Vasilenko, M. Weinberg, U. Piston, D. Corigliano, C. Penderetsky, B. Tchaikovsky, A. Berg, B. Martinou, D. Millau, A. Onegger, F. Poulenc, A. Hovaness, A. Messaggio e altri.

le opere

C. Debussy - Rhapsody per clarinetto e orchestra (ascolta)

P. Hindemith - Concerto per clarinetto e orchestra (ascolta)

B. Tchaikovsky - Concerto per clarinetto e orchestra da camera (ascolta)

KM Weber - Concerto per clarinetto e orchestra №1 (ascolta)

Artisti famosi

Solo i violinisti e i pianisti possono superare i solisti dei clarinetti.

Durante lo sviluppo dell'arte del clarinetto, apparvero molti artisti di spicco. Un contributo particolarmente significativo allo sviluppo dello strumento e al suo repertorio è stato fatto dal virtuoso tedesco Ivan Muller. Tra i musicisti di clarinetto che eseguono musica classica, si segnalano i seguenti: G. Bertman, V. Sokolov, S. Rozanov, A. Stadler, V. Gensper, E. Brunner, I. Mozgovenko, S. Bessmertnova, I. Olenchik, V Permyakova, A. Berezina, V. Genslera, P. Sukhanova.

Nomi di famosi clarinettisti jazz - S. Beshe, D. Dodds, D. Nun, P. Russell, B. Bigard, A. Shaw, V. Herman, E. Daniels, L. Shields, V. Herman, ma indubbiamente il re tra i musicisti questo genere è benny goodman.

Anche il klezmer ebreo ha i suoi notevoli clarinettisti, tra cui: N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer, G. Goldenstein.

storia

Il clarinetto è uno strumento relativamente giovane, inventato in Germania alla fine del XVII secolo dal famoso maestro di faggio di Norimberga I. Denner. La sua passione speciale era il miglioramento del design e del suono di vari strumenti, ma l'invenzione del clarinetto era il principale e fondamentalmente nuovo successo del maestro. È stato sviluppato sulla base del chalumeau - un vecchio strumento francese, che era uno dei tipi di pipe ed era ampiamente usato nelle orchestre francesi. Lo strumento Shalyumo conosciuto fin dall'antichità, a partire dal III millennio aC, è un semplice tubo cilindrico senza campana con sette fori per la guarigione del suono. La gamma del chalumeau era uguale all'ottava. La principale innovazione rivoluzionaria Denner era una valvola sulla parete posteriore dello strumento, un dispositivo attraverso il quale era possibile estrarre due ottave. Così, mentre miglioravo il Chalumeau, I. Denner lo trasformò in un nuovo strumento, con un bagliore e una gamma più ampia, il cui suono assomigliava al suono di una tromba chiamata Clorino. In realtà, questo determinò il nome del nuovo strumento: in italiano, il clarnetto è un piccolo clarino, e in russo un clarinetto.

Il caso di I. Donner è stato continuato da J. Donner, che ha sviluppato uno strumento con un socket espanso e due valvole.
Nel diciottesimo secolo, il miglioramento del design del clarinetto continuò, i maestri in tutta Europa erano impegnati in questo. L'austriaco Paur, il belga Rottenburg, l'inglese D. Hale, il francese J. Lefevre hanno aggiunto gradualmente la terza, la quarta, la quinta e la sesta valvola, formando così il modello classico dello strumento.

L'uso del clarinetto iniziò a metà del XVIII secolo, ma fu solo nel 1800 che si fece strada nelle orchestre sinfoniche facendosi strada con notevoli difficoltà.

Allo stesso tempo, inizia l'età d'oro del clarinetto, compaiono molti musicisti meravigliosi, perfezionando non solo le tecniche di esecuzione, ma anche le caratteristiche costruttive dello strumento. Va sottolineato I. Müller, che ha inventato la legatura - un supporto speciale per la canna del bocchino.

Nel diciannovesimo secolo, la modernizzazione del clarinetto fu proseguita dai francesi G. Klose e L. Buffe, che applicarono allo strumento il meccanismo inventato da T. Boehm. Questo dispositivo era precedentemente utilizzato solo su flauti ed era chiamato sistema di valvole ad anello. Il modello di clarinetto con tale meccanica divenne in seguito noto come "clarinetto di Böhm" o "clarinetto francese".

In Germania, il maestro I. Ottensteiner e il clarinettista K. Berman crearono uno strumento con un meccanismo a valvole diverso, che fu ulteriormente migliorato dal maestro O. Ehler, questo tipo di clarinetti cominciò a chiamarsi "tedesco" o "austriaco". Per lungo tempo questi strumenti sono stati riconosciuti in tutto il mondo, ma dalla seconda metà del secolo scorso c'è stata una svolta e molti musicisti hanno iniziato a preferire il clarinetto del sistema Bemö.

Nel corso degli anni della sua esistenza, il clarinetto è diventato uno degli strumenti più ricercati nella cultura musicale. Compositori di tutti i tempi sono stati attratti dalle capacità espressive di questo strumento musicale, nonché dal suo potenziale tecnico. Il clarinetto fu uno degli ultimi a completare la formazione di un'orchestra sinfonica. Inoltre, grazie al suo timbro attraente ed elegante, è diventato un simbolo romantico nell'arte della musica e ha conquistato il riconoscimento del pubblico.