Viola: fatti interessanti, video, storia, foto, ascolta

Strumento musicale: viola

La vecchia famiglia di strumenti a corde a corda con un suono calmo e gentile e un nome poetico - viola ... Erano diffusi nel Rinascimento: accompagnati dai servizi di chiesa, deliziati dal raffinato udito delle famiglie aristocratiche e suonati in tutti i giorni festivi e feste.

Esternamente, le viole sono molto simili al moderno gruppo di violini che è ben noto a noi. E questo è naturale, perché gli strumenti sono correlati. Ma la "relazione" tra loro "famiglia" difficilmente può essere chiamata. Ci fu un tempo in cui i violi erano considerati squisiti strumenti musicali degni della società secolare, e violini - "rivali" maleducati e impudenti dalle strade. Successivamente, il timbro morbido e soffocato delle violazioni cessò di fare un ascoltatore sensibile, e preferì suoni violenti e succulenti del violino. È così che il violino non solo ha "spento" i parenti dal palcoscenico, ma li ha anche mandati all'oblio per un intero secolo.

suono

Viola, creata per l'estasi dell'ascolto dei nobili, aveva un suono insolitamente gentile, vellutato e morbido. La sua voce ferma e chiara con un leggero vibrato era il risultato delle caratteristiche di design dello strumento, il suo arco e le sue corde. Oltre a quelli principali, sulla viola è stato installato un intero sistema di corde di risonanza, le cui vibrazioni hanno creato un suono bello e delicato. Le corde non erano molto strette e richiedevano costantemente una sintonizzazione frequente.

Un importante mezzo di espressività in viola è la capacità di riprodurre le più belle sfumature sonore. La musica per lo strumento sulla natura dinamica era allineata, senza sovraccarico del suono.

Storia Viola preso in prestito dal liuto, che si è sintonizzato in quarts, ma con un terzo nel mezzo: re, salt, do, mi, la, re.

foto:

Fatti interessanti:

• Il re crudele e tirannico d'Inghilterra, Enrico VIII, era molto talentuoso ed educato. Essendo un grande appassionato di musica, amava molto suonare la viola. La collezione del re di questo strumento al momento della morte era di 19 magnifici esemplari.
• Il francese "Re Sole" Luigi XIV - un grande conoscitore di vari tipi di arte, era molto musicale. Sapeva abilmente come suonare diversi strumenti musicali, inclusa la viola. La collezione di viola di Luigi XIV consisteva in 24 strumenti.
• Il principe ungherese Esterhazy, che prestò servizio al grande compositore austriaco Joseph Haydn, amava suonare il baritono gamba. Uno strumento che non ha ricevuto molta distribuzione. Il baritono gamba è ricordato solo perché il compositore ha scritto 126 lavori per lei per compiacere il principe.
• L'iniziatore della creazione di una famiglia di viole di diverse dimensioni, adatto a nuovi tipi di ensemble strumentali, fu Isabella d'Este - la sposa del margravio Mantua, che era noto come grande conoscitore dell'arte e patrona di artisti famosi. Chiamata "Prima donna Renaissance", era considerata una delle donne più famose del Rinascimento italiano. Isabella ha anche collezionato immagini in cui lo strumento è presentato da un'allegoria che ha suggerito il buon temperamento e le idee neo-platoniche sulla bellezza.

• Uno dei migliori artigiani che fabbricò viole fu l'inglese John Rose. I suoi strumenti si distinguevano non solo per il loro suono sofisticato, ma anche per le loro forme eleganti. Decorate elegantemente con ornamenti floreali sulla parte superiore del mazzo, le viole riflettono lo stato aristocratico dei proprietari degli strumenti. Le parti superiori degli strumenti sono solitamente decorate con teste intagliate di animali o persone. Tali strumenti sono molto apprezzati.
• Il famoso pittore inglese del XVIII secolo, Thomas Gainsborough, ha fatto un sogno: ritirarsi in un tranquillo villaggio e divertirsi con la viola. Questo desiderio e il grande amore per lo strumento divennero noti grazie alla corrispondenza con il suo caro amico - compositore e professionista gitante Karl Friedrich Abel, che, secondo il grande poeta tedesco I. Goethe, fu l'ultimo virtuoso della gamba.

• Il grande poeta e drammaturgo inglese William Shakespeare menziona molto spesso la violenza nelle sue opere, inclusa una commedia come "La dodicesima notte".
• La viola vintage può essere vista nelle collezioni di musei storici di strumenti musicali. In Russia, è un museo di strumenti musicali nel Palazzo Sheremetyevsky di San Pietroburgo, così come nel Museo della Cultura Musicale intitolato a M. Glinka a Mosca. Tuttavia, la collezione più varia è conservata nel Metropolitan Museum di New York, negli Stati Uniti.
• Nel 18 ° secolo in Francia, quando gli strumenti del gruppo violino iniziarono a soppiantare le viole, un trattato fu scritto "In difesa del basso viola dalle violazioni e violazioni del violoncello".
• Oggi molti fan dell'autentica musica rinascimentale e barocca sono dediti alla musica scritta per le viole e partecipano attivamente ai concerti, che di solito si svolgono in piccole sale e chiese, le più adatte al suono di questi strumenti. Attualmente ci sono molte società che sono interessate a viole. Uno di questi è l'International Society of Viola da Gamba.
• Paolo Pandolfo, musicologo italiano, direttore d'orchestra ed esecutore di musica antica europea, compositore e improvvisatore, è considerato il miglior giocatore di gameplay del nostro tempo.
• Fondatore della scuola per violino sovietica, il famoso solista e insegnante Vadim Vasilievich Borisovskiy ha dato un contributo inestimabile alla ri-creazione di musica autentica. Avendo imparato autonomamente a suonare la viola d'amore, ha dato concerti in cui ha eseguito lavori originali per lo strumento. Nel 1937 fu preparato in Germania un catalogo di opere per viola d'amore, preparato da V. Borisovskiy, insieme al musicologo tedesco V. Albtman.

Il design della viola da gamba

I primi gambas erano di diverse forme e dimensioni e solo nel 16 ° secolo diventarono più standard, esteriormente molto simili al violoncello di oggi. Tuttavia, ci sono molte differenze negli strumenti, per esempio, la gamba ha un ponte inferiore piatto, non curvo, spalle più inclinate, ampi gusci e fori risonatori nella forma della lettera "C". Il corpo della viola, la cui lunghezza varia da 65 a 72 cm, è significativamente ridotto in relazione alla lunghezza delle corde, il cui numero può variare da cinque a sette. Sulla gamba (gli artigiani hanno inventato un trucco ingannevole), sotto le solite corde di budello, il metallo era teso: non erano suonati, ma suonavano dalla vibrazione delle corde superiori, rendendo il suono della viola particolarmente morbido, caldo, eccitante e ipnotizzante - vicino alla voce umana. Su un ampio collo, si trovavano dei tasti mobili in alto. L'arco aveva una forma ad arco e teneva il palmo rivolto verso l'alto. L'esecutore durante il gioco potrebbe regolare la tensione dei capelli sulla prua con il dito.

specie

La grande famiglia di Viola aveva molti strumenti diversi che differivano per dimensioni, numero di archi, timbro, proporzioni, costruzione e registro. Erano divisi in basso, tenore, alto e soprano. Alcuni tipi di viole erano molto richiesti come strumenti solisti, altri non erano particolarmente apprezzati dagli amanti della musica e venivano usati solo come ensemble.

Insieme alla gamba, viola d'amore (o d'amur) era lo strumento più popolare della famiglia, che in italiano significa viola d'amore. E lei guardò di conseguenza - invece della solita testa arrotondata dello strumento, la testa di Cupido era bendata. Ma questo strumento non ha ricevuto un tale apprezzamento a causa del dio stampato su di esso. Hector Berlioz, nel suo Grande Trattato di strumentazione e orchestrazione moderna, ha scritto: "Il suono della viola d'amore è debole e tenero, c'è qualcosa di celestiale in esso, che proviene sia dalla viola che dalle violette del violino, ed è particolarmente adatto per la musica fluente, sognante melodie, espressioni di sentimenti entusiastici e religiosi ... In effetti, sarebbe molto triste perdere questo prezioso strumento ... "

Insieme alla viola d'amore e alla gamba, vorrei sottolineare i seguenti strumenti che sono stati riveriti e particolarmente richiesti tra gli amanti della musica:

• Bastardo - aveva anche una struttura, ma era leggermente più grande della dimensione della gamba. Particolarmente popolare era in Inghilterra.
• Sì bardone - viola da baritono con un suono un po 'noioso. Oltre a 6-7 corde principali avevano 15 risonatori metallici. Era possibile giocarci sopra non solo con un arco, ma anche con un pizzicato.
• Pomposa è uno strumento a cinque corde, poco più di un contralto, realizzato per iniziativa di I.S. Bach, che lo ha chiamato il violoncello piccolo.
• Pardio - la viola più piccola, delle dimensioni di un violino. Era molto popolare tra gli amanti della musica femminile francese.
• Il viola inglese - nella struttura e nel suono è molto simile alla viola d'amore.

applicazione

In termini di popolarità, gamba potrebbe probabilmente discutere solo con il clavicembalo. Viola era amata ovunque: dai palazzi reali, alle case dei popolani. La sua voce squisita risuonava nelle case nobiliari, durante le funzioni religiose e nelle feste nazionali. Lo strumento è stato ampiamente utilizzato come solista, così come in ensemble e orchestre. Tenendo conto della grande richiesta di gambi, i compositori hanno creato per lei varie opere da camera: canzone, madrigali, suite, richercar. Tra gli autori ci sono maestri come G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Ma il contributo più significativo all'arricchimento del repertorio per i gambi fu fatto dai ben noti compositori: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

artisti

Il Gamba godette di un riconoscimento speciale nel XVI e XVII secolo, e come risultato, in questo momento, il picco del periodo d'oro dell'esibizione sullo strumento. Sono apparsi un certo numero di talentuosi gambisti virtuosi, tra i quali ho particolarmente voluto sottolineare D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre e K. Abel. Verso la fine del XVIII secolo, la popolarità della gamba cominciò a declinare bruscamente e fu gettata nel dimenticatoio.

Più di cento anni sono passati, e viola da gamba è riapparsa sul palco del concerto nei primi anni del 20 ° secolo grazie agli sforzi di appassionati e autentici musicisti. Il merito inestimabile nel ritorno dello strumento appartiene a H. Deberainera, che ha debuttato sul gamba nel 1905, dopo aver eseguito le Sonate di C. Abel. In Inghilterra, in Germania, in Francia, i paladini solisti e vari gruppi di viole iniziarono ad apparire nelle sale dei concerti. Attualmente sono noti i nomi di tali interpreti sullo strumento come Vittoria Gielmi (Italia), Paolo Pandolfo (Italia), Hille Perl (Germania), Jordi Savall (Spagna), Ameli Sheman (Francia), Vladimir Volkov (Russia).

funziona:

IS Bach - Sonata per viola da gamba e clavicembalo in sol maggiore (ascolta)

GF Telemann - Concerto per viola, flauto dolce e orchestra (ascolta)

storia

Gli strumenti della famiglia delle viola iniziano la loro storia nell'alto medioevo, nel Rinascimento. In questo momento, la composizione degli strumenti musicali si espanse notevolmente. Quali strumenti hanno preceduto la viola non è noto per certo, forse il suo antenato era il rebeck arabo a corde, che si sviluppò e prosperò nei paesi dell'Europa occidentale o vihuela dello strumento a pizzico spagnolo. In seguito ha iniziato a suonare l'arco, il che è possibile e ha portato all'evoluzione di un nuovo strumento musicale.

Alla fine del XV secolo, il rappresentante della dinastia dei Borgia catalani, papa Alessandro VI fu scelto come capo del Vaticano. Questi eventi hanno portato alla crescita della cultura spagnola nella capitale italiana - Roma e, di conseguenza, l'afflusso di musicisti spagnoli, e con loro i loro strumenti. In Italia, il maestro della fabbricazione di strumenti musicali Lituer intorno al 1600 trasformò la vihuela spagnola, lasciando il sistema precedente, dandogli una forma leggermente diversa. Il master ha reso lo strumento adatto non solo per l'accompagnamento, ma anche per la performance da solista. In questa forma, la viola, come lo strumento cominciò a essere chiamato, esisteva per i successivi duecento anni.

Viola inizialmente era abbastanza grande, quindi giocava solo seduta, tenendosi in piedi e tenendosi le ginocchia o stendendosi sul fianco. Da qui il nome dello strumento - viola da gamba (gamba). Presto compaiono violi più piccoli e il modo di suonare è cambiato di conseguenza, poiché lo strumento si trova ora sulla spalla. Tali violi divennero noti come viola da braccio, cioè addomesticati. Già all'inizio del 16 ° secolo, gli strumenti sono stati fatti in gruppi interi: sconto, contralto, tenore e basso. All'inizio questi gruppi furono usati come accompagnatori e solo allora iniziarono a suonare musica strumentale.

Viola con il loro suono nobile e gentile ha rapidamente guadagnato popolarità nei paesi europei, specialmente in Inghilterra e Francia. I francesi hanno iniziato ad applicare la nuova tecnologia per la torsione delle corde di budello con filo d'argento per migliorare il suono della gamba, e lo strumento ha ampliato la gamma aggiungendo la settima corda di basso.

Per la gamba, per gli ammiratori squisiti dello strumento, i compositori hanno creato un gran numero di opere musicali. C'erano molti musicisti professionisti, virtuosi che si esibivano sulla gamba.

All'inizio del XVII secolo, quando gli strumenti della famiglia dei violini iniziarono ad occupare una posizione privilegiata in Europa, i violi trovarono il loro vero rifugio in Inghilterra. Lì, in ogni famiglia di musicisti, c'erano strumenti di diverse dimensioni. I compositori inglesi hanno composto molta musica eccezionale, specialmente per gli strumenti della famiglia viol. I maestri hanno creato i migliori strumenti. Tuttavia, verso la metà del XVIII secolo, l'interesse degli amanti della musica nella viola cominciò a diminuire drasticamente. Non era più utilizzato da musicisti professionisti e gradualmente lo strumento fu dimenticato per cento anni. Solo all'inizio del secolo scorso l'interesse per la viola ha ricominciato a crescere e riappare sul palco del concerto.

Oggi la popolarità della viola è notevolmente aumentata: le lezioni si aprono nei conservatori di tutto il mondo, i solisti e gli ensemble eseguono musica antica, ei compositori sono interessati al timbro e alle capacità espressive dello strumento. Ora nessuno sta cercando di migliorare uno strumento autentico, ma semplicemente studia le sue qualità, perché la verità è che per ogni strumento il suo tempo e il suo spazio sono definiti in modo univoco.