Se proviamo brevemente a descrivere lo stato del balletto del tardo XX e XXI secolo, allora bisogna dire che oggi c'è il balletto accademico, la danza popolare e tutto il resto che dovrebbe essere chiamato balletto moderno. E qui, nel balletto moderno, regna una tale varietà che ti puoi perdere.
Per trovarne uno, puoi parlare di balletto da diversi paesi, richiamare interpreti moderni, ma forse l'approccio migliore è iniziare una conversazione sui maestri di balletto, quelle persone nel mondo del balletto che in realtà lo creano da soli.
Particolarmente interessanti saranno quelli che implementano le proprie idee coreografiche. Un tale coreografo è Boris Eifman di San Pietroburgo, 69 anni, Artista popolare della Federazione russa, vincitore di numerosi premi russi, titolare dell'Ordine dei servizi alla Patria di vari gradi, responsabile del Teatro dei balletti (San Pietroburgo). E su questo con la biografia di Eifman e puoi finire, perché quello che ha fatto e fa è molto più interessante.
A proposito di motivi personali
Esiste una ben nota espressione secondo cui l'architettura è musica congelata, ma il balletto è il suono della musica in volume, movimento e plastica. O ancora: architettura fluttuante o pittura danzante. In generale, questo significa che è facile lasciarsi trasportare e innamorarsi del balletto, ma è improbabile che cada per amore.
Ed è bello quando puoi scrivere di un fenomeno, in questo caso, un balletto, dal punto di vista di un dilettante. Perché, per essere conosciuti come conoscitori, sarà necessario usare il linguaggio professionale, i termini (supporto, pas de deux, pas de deux, ecc.), Argomentare le valutazioni, mostrare un orizzonte di balletto, ecc.
Un'altra cosa è un dilettante che può mostrare un nuovo aspetto di un fenomeno, e con una dimostrazione insufficiente, avviso: beh, bene, imparerò di più. E l'importante è parlare di impressioni personali, ma la cosa principale è che non dovrebbe essere ridicolo.
L'autore incontrò per la prima volta i balletti di Boris Eifman a metà degli anni '80. nel secolo scorso nell'allora Leningrado, e da allora, come si suol dire, è diventato "l'amore per il resto della vita".
Che cosa ha Eifman e cosa no?
Anche quando ha chiamato il suo Teatro semplicemente un ensemble di balletti di B. Eifman (la fine degli anni '70), le sue esibizioni si sono comunque distinte. Per le sue esibizioni, il giovane coreografo ha scelto una musica eccezionalmente di prima classe: gli alti classici, dal contemporaneo, artisticamente attraente e convincente. Per genere - sinfonico, lirico, strumentale, da camera, per nome - Mozart, Rossini, Čajkovskij, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - e non è tutto.
I balletti di Eifman sono molto istruttivi, molto spesso per le loro esibizioni il coreografo prende le trame della letteratura classica, tra i nomi - Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevskij o possono essere eventi creativi e biografici, ad esempio, associati alla scultrice Roden, ballerina Olga Spesyvtseva , il compositore Čajkovskij.
Eifman ama i contrasti, in una performance può suonare la musica di diversi compositori, epoche e stili (Ciajkovskij-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Musorgskij). O una famosa storia letteraria può essere interpretata da un'altra musica ("Le nozze di Figaro" - Rossini, "Amleto" - Brahms, "Il duello" - Gavrilin).
Per quanto riguarda il contenuto delle esibizioni di Eifman, è imperativo parlare di alta spiritualità, emozioni e passione, un inizio filosofico. In molte rappresentazioni del Ballet Theatre c'è una trama, ma questo non è un "drama-balletto" del campione 60-70gg, ma piuttosto eventi saturi di sentimenti profondi e un'interpretazione plastica.
Lo stile inizia da Eifman
Una caratteristica interessante della biografia di Eifman è che non è mai stato un ballerino, non ha recitato sul palcoscenico, ha iniziato la sua attività creativa immediatamente come coreografo (prime esibizioni all'età di 16 anni in un ensemble coreografico per bambini), e poi c'è stato un lavoro alla Scuola di ballo. A.Vaganova (Leningrado). Questo perché Eifman ha una base accademica, un'altra cosa è che nel suo Ballet Theatre ha iniziato a cercare qualcos'altro.
È impossibile parlare della plastica e della coreografia dei balletti di Eifman isolatamente dalla musica e dal contenuto scenico delle esibizioni. È una sorta di unità di spirito, suono, gesto, movimento ed evento.
Pertanto, è inutile cercare un po 'di familiarità, sempre sentendo che qualsiasi movimento di balletto in Eifman è l'unico e unico.
Se dici che questa è un'interpretazione plastica della musica, allora sarà offensivo per Eifman e i suoi ballerini, e se dici che questa è una "traduzione" di movimento e plastica in musica, allora probabilmente sarà più accurata. E più precisamente: il balletto del maestro è una sorta di trinità di musica, danza e spettacolo teatrale.
Cosa non c'è ancora in Eifman?
Cosa non c'è ancora in Eifman?A San Pietroburgo, il Ballet Theatre non ha ancora i suoi locali, anche se la base delle prove è già apparsa. Le esibizioni vanno sui palchi dei migliori teatri di Petersburg, devi solo seguire i manifesti.
L'Eifman Ballet Theatre non ha una propria orchestra sinfonica, le esibizioni vanno sotto il fonogramma, ma questo è un principio artistico: registrazione di alta qualità eseguita dalle migliori orchestre o il suono di arrangiamenti appositamente creati. Anche se una volta a Mosca, uno degli spettacoli fu doppiato da un'orchestra sinfonica diretta da J. Bashmet.
Eifman non ha ancora il riconoscimento universale del mondo (come, diciamo, Petip, Fokin, Balanchine), ma ha già fama mondiale. Critico autorevole New York Times ha scritto che il mondo del balletto può fermare la ricerca del coreografo numero uno, perché esiste già: questo è Boris Eifman.
I ballerini di Eifman non hanno alcun riconoscimento internazionale, ma possono fare tutto nel genere del balletto, questo può essere facilmente visto quando arrivano a una rappresentazione di un balletto. Ecco i nomi dei 5 principali ballerini del teatro: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin e Igor Markov.
Eifman non ha autocompiacimento, non desidera terminare la sua carriera di coreografo, il che significa che ci saranno più nuove esibizioni e nuovi sconvolgimenti artistici.
Nel frattempo, dobbiamo cercare di arrivare alle rappresentazioni del Ballet Theatre di San Pietroburgo, provare a cercare online i film realizzati dai balletti di B. Eufman e infine guardare il sito del teatro. E anche dai frammenti delle esibizioni, diventa chiaro che Boris Eifman è un vero fenomeno nel mondo moderno, no, non balletto, ma arte, dove la musica, la letteratura, il dramma attraverso arti plastiche e gesti parlano di alti principi spirituali.
Sito del teatro di balletto di Boris Eifman - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Lascia Il Tuo Commento