Louis Armstrong: biografia, migliori canzoni, fatti interessanti, ascolta

Louis Armstrong

Louis Armstrong - un uomo intriso di controversie. Per tutta la vita ha amato la musica, creato per conquistare le vette, è stato spesso costretto ad accontentarsi di secondi ruoli. Si può argomentare, dire che lui stesso, individualmente, ha creato la sua immagine del grande "Re del Jazz", che tutta la sua fama è il risultato di un lungo e duro lavoro. Certo, com'è, ma solo in parte. I pregiudizi razziali che regnavano in quel momento semplicemente non avrebbero permesso a Armstrong di scalare la cima dell'Olimpo da solo. Ha fatto molto, calpestando la gola della sua canzone, guidato dal ruolo imposto a lui da numerosi impresari. Ma erano bianchi, ma non lo era, quindi Armstrong ha dovuto fare l'incredibile - essere una star del palcoscenico, un artista di alto livello che entra nelle case d'elite - e allo stesso tempo non solo per il beneficio del pubblico, ma anche per le generazioni future, creando composizioni brillanti che non sono morti da decenni.

Breve biografia

Little Louis è nato nella zona di New Orleans, chiamato "Battlefield". Gli scontri costanti di banditi e sparatorie erano una caratteristica integrale della vita locale, che, ovviamente, lasciava il segno sul ragazzino. La zona più povera della Louisiana era solo un gruppo di bar, saloon, criminali e donne di facili costumi che la abitavano. Stabbing e shooting erano così tanti che erano percepiti come qualcosa di naturale. Per quanto riguarda la data della sua nascita è ancora in discussione. Il 1900 è considerato generalmente accettato, il 4 luglio. Ma c'è un'altra data - 1901, 4 agosto. E il musicista stesso ha sempre detto di aver visto il mondo nel 1890. Queste discrepanze sono il modo migliore per mostrare la difficile condizione della famiglia Armstrong, che non si è neppure preoccupata di registrare la sua nascita.

Sua madre, Mary Elbert, aveva solo 16 anni quando diede alla luce Louis. Nell'infanzia, i genitori si separarono e il ragazzo fu affidato a Josephine, la nonna del ragazzo. Tuttavia, dopo 5 anni, sua madre lo portò di nuovo da lei, quando Louis aveva già iniziato a frequentare la scuola.

Era in grado di ottenere un quartetto di ragazzi, vocalisti che sostenevano l'elemosina. Allo stesso tempo, Louis incontrò la famiglia Karnowski - immigrati lettoni-ebrei. Cominciò a lavorare per loro, trasportando carbone, e gradualmente divenne un membro della famiglia molto vicino.

L'evento chiave per il ragazzo avvenne nel 1913, quando tutta New Orleans fu immersa nelle vacanze di Capodanno. Avvicinandosi a una pistola vicino all'amica di mia madre, Louis sparò un colpo solo. Nelle vicinanze, un poliziotto è apparso all'improvviso e ha preso in custodia l'adolescente. Per un reato relativamente innocente, a Armstrong fu data una dura punizione: servire una prigione nella prigione del capitano Joseph Jones. Tuttavia, per il ragazzo era la felicità: nell'insediamento era vestito e nutrito abbastanza. Quindi possiamo solo ringraziare il giudice sconosciuto che ha mandato Armstrong lontano da casa e gli ha dato la possibilità di una nuova vita.

L'istituto correzionale aveva un piccolo gruppo vocale e orchestra diretto da Peter Davis. Davis accettò di portare il ragazzo nell'orchestra e, per cominciare, lo mise su un tamburello, il più semplice strumento musicale. Abbastanza rapidamente, il ragazzo fu affidato al corno contralto, uno strumento a fiato dal suono basso che suona parti armoniche. Dal momento che Armstrong aveva già imparato ad ascoltare le diverse voci mentre cantava nel coro, non ha avuto problemi con il nuovo strumento. Il talento del ragazzo era ovvio, e Davis cominciò a insegnare al ragazzo a suonare il corno, e poi sul cornetto. Di conseguenza, Armstrong diventa il miglior musicista dell'orchestra.

Il padre portò il musicista dalla colonia, ma alla prima occasione Armstrong fuggì e tornò da sua madre. A proposito, l'aiuto di Karnovsky è venuto da lui - gli hanno presentato un nuovo cornetto, sul quale poteva iniziare a fare soldi. Da questo momento sono iniziate le attività creative e concertistiche di Armstrong.

Nel 1918, Louis organizzò un piroscafo fluviale in un'orchestra divertente. Il mellofonista David Jones ha insegnato ad Armstrong in una delle crociere. Nel 1922 si trasferì a Chicago, dove a quel tempo praticamente non aveva eguali. Essendo fuori concorso, diventa presto una star, facendo di ognuna delle sue esibizioni uno spettacolo luminoso e spettacolare.

Nel 1925, si esibisce al Dreamland Cafe, si unisce alla Fletcher Henderson Orchestra e lavora alla Erskine Tate Orchestra. Nel 1929 si trasferì a New York, dove si dedicò interamente alla musica. Essendo ormai molto famoso, non ha sperimentato una mancanza di denaro, dando un incredibile numero di concerti.

Fino al 1946, Armstrong visse una vita concertante attiva, recitò nei film e registrò i suoi dischi. Nel 1947 compare l'ensemble di All Stars, creato per iniziativa di Glaser, compresi i più eminenti maestri del jazz. Armstrong con l'ensemble dà innumerevoli concerti, continua a recitare in film. Dal 1950, comincia ad agire più come cantante. La sua voce profonda e roca e il suo sorriso bianco erano il suo biglietto da visita, il suo passaggio a qualsiasi posto dove volesse parlare. Ha vissuto per amore della musica, per suonare la tromba e non aveva bisogno di altro. Il 6 luglio 1970, il più grande jazzista della storia dell'umanità scomparve.

Fatti interessanti

Fu arrestato per la prima volta all'età di 11 anni.
Le condizioni nel ghetto dove viveva il piccolo Louis erano incredibilmente orribili. Il ragazzo doveva fare cose terribili per sopravvivere: cercare cibo nei bidoni della spazzatura, chiedere l'elemosina e fare piccoli furti.
A causa della costante carenza di denaro, Armstrong ha dovuto abbandonare la scuola. Durante la sua vita, non ha mai ricevuto una vera educazione.

All'età di 14 anni, Armstrong suonava già nell'orchestra, non conoscendo la notazione musicale e concentrandosi solo sull'ascolto.
Dall'inizio delle attività concertistiche e fino alla sua morte, Armstrong praticamente non ha interrotto le esibizioni.
Quando sua madre, Elbert, morì nel 1942, fu l'unica volta nella sua vita, secondo i suoi ricordi, quando pianse.
Nel 1918, il cornettista Joe Oliver lasciò il suo posto nella Kid Ory Orchestra, e un jazzman di 18 anni prese il suo posto. Oliver gli insegnò le regole base della respirazione, della messa in scena e gli insegnò una piccola notazione musicale.
Dopo aver appreso della morte di suo padre, ha rifiutato di andare al suo funerale, dicendo: "L'uomo che ha lasciato me e mia madre a morire di fame non è nessuno per me".
L'opinione del jazzista su Buddy Bolden, il "re del Cornet" di New Orleans, uno dei fondatori del "classico" jazz negro, è interessante. Bolden ottenne il soprannome di "The King" per i suoi meriti e ebbe una notevole influenza sulle successive generazioni di jazzisti, tra cui Armstrong, che lo aveva ascoltato dal vivo fin dalla prima infanzia. Ha detto: "Per far saltare la sua cornetta, non avrei avuto abbastanza polmoni, anche se tutti lo consideravano grande, ma ha soffiato troppo su di lui e, molto probabilmente, ha sbagliato. Ricorda che alla fine è volato via dalle bobine, non dovresti trascurare questo. "
Nel 1926 ci fu un completo abbandono della cornetta e la transizione verso tubo. Apparentemente, questo è stato influenzato dal design degli strumenti. Dopo tutto, sulla cornetta, che ha una campana larga, il suono era troppo morbido, e lo stile di gioco di Armstrong richiedeva un suono più acuto. Inoltre, anche la cornetta si distingue dal suono generale delle orchestre del tempo.

Armstrong ha oltre 60 successi che sono diventati un classico jazz immortale. Li ha registrati con la sua band "Hot Five" in soli 3 anni.
Armstrong mantenne sempre con sé la stella di David, come ricordo della famiglia ebraica di Karnovsky, che divenne praticamente la sua.
Fu il primo dei musicisti di colore jazz a scrivere un'autobiografia.
Chi ha evitato la politica per tutta la vita, una volta che ha infranto questa regola. Durante la crisi a Little Rock, a nove afroamericani fu proibito di frequentare le lezioni. Questa situazione lo ha fatto infuriare così tanto che ha detto: "Per il modo in cui il governo tratta i miei compatrioti, deve andare al diavolo". Per questa frase, è stato sottoposto a dure critiche, ma non ha cambiato la sua opinione. Questa affermazione riguardante il presidente Eisenhower è considerata l'atto più coraggioso dell'intera vita di un musicista.
Non gli piacevano molti giovani compatrioti che credevano che avrebbe dovuto usare la sua posizione per migliorare la vita delle persone di colore. Tuttavia, Armstrong non l'ha mai fatto.
Un tempo, Armstrong sperimentava con il trombone, ma non era altro che una passione.
Armstrong era sterile, ma amava moltissimo i bambini.

Era uno sponsor della squadra di baseball amatoriale Secret Nine di Armstrong.
Un tempo, al culmine della sua popolarità, i sigari venivano prodotti con il nome di "Louis Armstrong".
Ha spesso usato droghe leggere e una volta era stato dichiarato colpevole di possesso di marijuana.
Louis adottò il figlio di suo cugino, che morì poco dopo aver dato alla luce il bambino Clarence. Sfortunatamente, ha avuto un trauma cranico durante l'infanzia e ha iniziato a rimanere indietro. Tuttavia, Armstrong si è preso cura di lui per tutta la vita.
Un recensore fece una volta una recensione dispregiativa del discorso di Louis. Ciò feriva così tanto il musicista, che a quel tempo aveva fama mondiale, che si lasciò andare alla disperazione. Nonostante la sua popolarità, il jazzista era una persona molto impressionabile.
Una volta in Inghilterra, parlando con i membri della famiglia reale, Armstrong ha violato la regola non detta che proibiva di contattare direttamente i reali. Guardando George V, il jazzista ha detto: "Lo eseguo appositamente per te, Rex!" - e ho suonato un assolo.
Aveva un orologio inciso "il più grande trombettista del mondo", ottenuto da ammiratori del suo talento.
Aveva un soprannome: Setchmo, che spesso firmava e utilizzava nel titolo delle sue canzoni e dei suoi album.

Non tutti i concerti erano eccezionali. Spesso, soprattutto negli ultimi anni della sua vita, ha giocato meccanicamente, solo sulla forza di volontà. Tuttavia, questo non significa che abbia giocato male. Anche la più corta delle sue prestazioni è sempre stata al top. Semplicemente non si è permesso diversamente.
Verso la fine della sua vita, Armstrong ha avuto problemi con la macchina delle labbra e le dita. Per questo motivo, è quasi completamente passato al canto, suonando solo brevi frasi sulla tromba e raramente ha utilizzato un ritmo veloce nelle improvvisazioni.
I funerali del jazzista sono stati trasmessi dal vivo in tutti gli Stati Uniti. Molti giornali del mondo, tra cui Izvestia dell'Unione Sovietica, hanno reagito alla morte di un musicista, condogliando e lamentandosi per la perdita. Molti famosi musicisti e cantanti dell'epoca si sono esibiti al funerale: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie e molti altri.

Le migliori canzoni che sono diventate famose nel mondo.

Essendo una fonte inesauribile di idee, Louis Armstrong per la sua vita ha dato al mondo un gran numero di opere che sono diventate veramente significative e religiose nel mondo del jazz. Il suo stile di suonare e di eseguire tecniche vocali, la sua splendida "voce con sabbia" divenne una sorta di canone dell'epoca.

Le composizioni più famose registrate da Armstrong possono essere giustamente considerate "Ciao, Dolly!", "Vai giù per le mosche"(meglio conosciuto come" Lascia andare la mia gente ") e"Che mondo meraviglioso"Oggi praticamente tutti li conoscono e il loro suono è associato solo alla voce di Armstrong.

Contrariamente alla credenza popolare, la composizione "Ciao, Dolly!"Non è stato scritto da Armstrong, ma da Jerry Herman, ma la sua esibizione da parte del 63enne jazzista avrebbe potuto fare l'impossibile - la canzone ha preso la prima riga delle classifiche, lasciando cadere i Beatles dall'alto! Eppure hanno tenuto con sicurezza i primi tre posti della classifica per 3 mesi Nel 1965, Armstrong ha ricevuto un Grammy Award per questa canzone - per la migliore voce maschile.

"Ciao, Dolly!" (Ascolta)

Canzone "Vai giù per le mosche"grazie a Armstrong, ha iniziato una nuova vita, è stato lui a rielaborarlo in modo significativo nel 1958, riarrangiarsi e dare un suono fresco, il suo assolo di tromba più famoso è diventato un canone della musica jazz, per sempre assicurando Armstrong per questa composizione, come brillante interprete.

"Vai giù per la mamma" (ascolta)

Nel 1967 hanno composto una canzone "Che mondo meraviglioso"I suoi autori, Bob Thiel e George Weiss, hanno pensato per molto tempo a chi dei cantanti popolari poteva offrirlo per la performance e alla fine si sono stabiliti su Armstrong, stava solo raccogliendo le canzoni per il suo nuovo album, e la nuova canzone arrivò in un momento opportuno.

"Che mondo meraviglioso" (ascolta)

Sfortunatamente, i compatrioti di Armstrong non apprezzavano la canzone e le sue prestazioni. "Come puoi cantare della bellezza del mondo e della natura, guardando ciò che sta accadendo intorno?" - quella era la loro unica domanda. Solo un anno dopo, nel 1968, la canzone ha vinto il primo posto nelle classifiche del Regno Unito. Da allora, la composizione è stata più volte ri-cantata da vari artisti, ma nessuno poteva cantare la performance canonica di Armstrong. Dopo tutto, sentiamo la sua voce nella testa quando vediamo il nome della canzone.

Musicista di filmografia

Armstrong ha recitato in un gran numero di film, programmi TV e programmi televisivi, anche più di quello di un altro attore. In molti modi, questo è stato fatto per diffondere il musicista stesso e, naturalmente, per il bene del denaro. Il suo impresario, Joe Glazer, ha creato un'immagine originale per Armstrong, che non aveva nulla a che fare con il mondo interiore di Louis, e alla quale doveva aderire per rimanere sullo zenith della fama. Le frasi preferite di Glaser erano: "Sorridi, dannazione, sorridi!" e "smorfia!"

Così, Glazer è riuscito a diventare ricco con il nome del suo rione, ma non era solo un profitto, era una specie di simbiosi. Dopotutto, essendo "colorato", Armstrong non ha mai potuto ottenere tale gloria, che ha ricevuto con l'aiuto di Glaser. Ciò era seguito dalle realtà del tempo in cui viveva - dove i bianchi avevano un vantaggio iniziale su quelli dalla pelle scura. Quindi, essendo un realista, Armstrong ha semplicemente recitato la sua parte, seguendo le tradizioni adottate a suo tempo.

Armstrong ha girato per tutta la sua vita dal 1930 al 1971. Il suo primo film è stato "Ex-Flame"(Explosive), girato nel 1930. Una semplice storia di una moglie accecata dalla gelosia, in seguito alla quale perse non solo la sua casa, ma anche suo figlio.In questo film, Louis recitò come se stessa, cosa che non richiedeva sforzo speciale L'ultimo film in cui ha recitato nel 1969 è stata la commedia musicale d'avventura "Ciao, Dolly!", che dura 2 ore e 26 minuti, Armstrong ha recitato come direttore d'orchestra e ha vinto 3 premi Oscar e ricevuto 13 nomination.

In totale, Louis ha girato in 28 film, dove ha interpretato altri personaggi e in 10 film, dove ha interpretato se stesso. Inoltre, per molti anni ha partecipato a 13 spettacoli televisivi e recitato in 10 serie televisive.

Dopo la morte di lui ha continuato a fare film, quasi più che durante la sua vita. Sono stati pubblicati 21 nuovi film e 10 serie TV: documentari, biografici e popolari.

Jazzman vita personale

La relazione con la madre e la moralità libera dall'infanzia del musicista influenzarono molto la sua relazione con il sesso più debole. Ogni giorno, vedendo la vita dissoluta di sua madre, è arrivato inconsciamente alla conclusione che non esiste un attaccamento serio al sesso debole, tanto meno all'amore.

Durante la sua vita, ha cambiato molte donne, è stato sposato fino a 3 volte, inoltre, si è spesso sposato al fianco, essendo sposato. Non esitò a flirtare con le donne, e poiché era ricco, fu un enorme successo.

Nel 1918, incontrò la prima donna per la quale sperimentò qualcosa come l'amore. Il suo nome era Daisy Parker. Bello e interessante a prima vista, dentro era un diavolo in una gonna - ignoranza, gelosia selvaggia, continue liti, urla e irrequieta combattività. La natura sgradevole della donna ha causato il divorzio, dopo il quale Daisy morì presto.

Con la seconda moglie, il musicista fu più fortunato. Possiamo dire che ha scelto Armstrong, e non viceversa. Lil Hardin ha ricevuto un'educazione musicale molto decente, ha suonato perfettamente il pianoforte, vestito con gusto ed era abbastanza istruito. All'inizio aveva un'opinione molto bassa di Louis, considerandolo una persona non istruita di provincia, ma col tempo il suo talento, il suo sorriso candido e il suo fascino le scioglievano il cuore.

Lil ha iniziato a diventare la star di Armstrong. Questo era il suo desiderio ossessivo e Armstrong non poteva resistergli. Lo ha fatto andare a dieta, così ha perso 20 chilogrammi, ha comprato nuovi bei vestiti e ha instillato un senso del gusto. Inoltre, ha insegnato i modi secolari e le basi della cultura musicale.

Hardin ha fatto spostare Armstrong a New York. Lì lo prese sul serio e qui apparvero i primi problemi. Louis nel cuore rimase un uomo provinciale e semplice. Non capiva perché l'alcool e l'erba fossero così rimproverati e non vedessero nulla di vergognoso nel loro uso. Lil non la pensava così, e spesso litigavano per questo. Alla fine, Hardin ha deciso di divorziare. Si avvicinò a lui in modo creativo e completo, lasciando Armstrong senza un soldo e prendendo una casa elegante che comprarono insieme. Lil sopravvisse al suo ex marito, ma solo leggermente, morendo sul palco nel 1971 per un attacco di cuore.

La sua terza moglie era Lucille Wilson, nata a New York. Alla fine, c'era una donna che si innamorò di Armstrong, non per soldi, ma per il suo personaggio. Танцовщица, получившая музыкальное образование, она полностью устроила Луи своим характером, будучи мягкой и уступчивой женщиной. Во время ссор она всегда могла найти компромисс, и они прожили в счастливом браке целых 30 лет.

Непростые отношения с менеджерами

Армстронгу всю жизнь не везло с деньгами. Нет, он знал им цену, но распоряжался своими доходами абсолютно неграмотно. Вокруг него постоянно крутились попрошайки всех мастей, многочисленные "друзья" звали его в бары, но не торопились оплачивать счета. Pertanto, non sorprende che Armstrong abbia spesso avuto problemi con i manager che inizialmente hanno cercato di controllare in qualche modo il musicista, e poi hanno iniziato a usare la loro posizione e hanno rubato spudoratamente.

Il primo manager di Louis è stato Johnny Collins, un imbroglione sfrontato che ha sfruttato tutte le opportunità per prendere la maggior parte del denaro da Armstrong. Allo stesso tempo, non gli importava nemmeno di aggiustare questo documentario - il musicista era assolutamente indifeso nella burocrazia e non aveva mai controllato le sue spese e le sue tasse. Le continue liti di Louis con il manager non hanno portato a nulla, - il denaro scorreva ancora via, non è chiaro dove e per cosa.

Negli anni '30, Armstrong aveva seri problemi con i clan mafiosi rivali che controllavano la vita notturna di Londra. Di conseguenza, dovette nascondersi in California. Non appena ha cercato di tornare a Chicago, la mafia gli ha ordinato di uscire dalla città. Johnny Collins abbandonò Armstrong nel 1934, rifiutando ulteriori collaborazioni. Allo stesso tempo, prende quasi tutti i soldi di un musicista.

Nel 1935, un jazzista finalmente deluso dalla gente non sapeva cosa fare, ma improvvisamente conobbe Joe Glazer, che in poco tempo (in soli 3-4 mesi) risolse tutti i suoi problemi. Diventa il nuovo manager jazzista. Allo stesso tempo, era abbastanza vicino al gangster Al Capone e aveva autorità tra i criminali. Questa persona dura e anche crudele aveva grandi connessioni. Pagò rapidamente tutti i debiti di Armstrong, spaventò le sue ex fidanzate e amanti che lo minacciarono di azioni legali e portò l'ordine sui conti.

Glazer per molti anni divenne un potente patrono di Armstrong. È successo qualcosa di interessante Come sai, molti non hanno rispettato il jazzman: qualcuno che si rifiuta di promuovere l'uguaglianza di "colorato", qualcuno per eccessiva creduloneria. A molti non piaceva per l'obbedienza, che esprimeva ai "maestri bianchi". Un uomo di principi con le tendenze di un criminale, Joe Glazer, rispettava sinceramente il musicista. Forse, nel profondo della sua anima, capiva di avere a che fare con un genio, con un talento che non avrebbe mai raggiunto, con un uomo che non ha eguali in termini di prestazioni e abilità. Fino alla fine della sua vita, proteggeva Armstrong e lo considerava suo amico. In parte, era così.

Nel 1969, Glaser ebbe improvvisamente un grave attacco. Armstrong decise di non dire nulla, ma per coincidenza, Glaser fu portato nello stesso ospedale dove, poco prima, un musicista era stato portato via a causa di problemi cardiaci. Louis ha chiesto che gli fosse permesso di vedere il suo amico, ha chiesto di essere portato a lui, anche se solo su una lettiga. Alla fine, gli fu permesso. Uscì depresso e scioccato, oltre se stesso per il dolore. Il suo amico e patrono non ha nemmeno riconosciuto il suo rione ...

Il 4 luglio 1969, Glazer morì senza riprendere conoscenza. La morte di un uomo con cui Louis aveva lavorato per molti anni ha lasciato una forte impronta su di lui e ha minato la sua salute. Cercò di mostrare a tutti che nulla era cambiato, ma era l'inizio della fine.

Louis Armstrong era un genio che era in anticipo sui tempi. Il suo talento non si adattava al quadro esistente, non si adattava a loro, e doveva limitarsi a essere sempre il primo, il migliore, l'unico ... Questo era particolarmente evidente nella seconda parte della sua vita. Resiliente e carismatico, era l'anima di ogni azienda, ma non possiamo mai sapere cosa stesse succedendo dentro di lui.

Armstrong - il fenomeno della cultura musicale. L'infanzia difficile del musicista ha lasciato il segno su di lui, ma non ha potuto rompere il suo personaggio. Per tutta la sua vita ha portato il suo fascino, il suo sorriso affascinante e la sua gentilezza. La tecnica virtuosistica più complicata coesisteva facilmente nella sua musica con un recitativo colloquiale. Il profondo suono sincero della tromba e la voce indescrivibile andavano facilmente d'accordo, rendendo ogni composizione un capolavoro. Sebbene fosse considerato il più grande musicista del nostro tempo, egli stesso aveva una bassa opinione di se stesso. Ha vissuto per spettacoli, concerti e applausi dal pubblico. Prima della sua morte, ha rifiutato di andare all'ospedale. Essendo in una condizione fisica terribile, sfinito, non poteva rifiutare le persone che acquistavano i biglietti per la sua esibizione. Così era già - grande e allo stesso tempo semplice, "King of Jazz" ...