Prelude Rachmaninoff: storia, video, contenuti, fatti interessanti, ascolta

Prelude Rachmaninov

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov era famoso non solo per la sua capacità di comporre eccellenti composizioni classiche, ma anche per il suo magistrale possesso del pianoforte. Quindi, la musica per pianoforte prende una parte significativa del suo lavoro. Uno strato musicale eccezionale separato può essere definito il preludio per il pianoforte. In questa pagina puoi imparare la storia della creazione di molte opere famose, ascoltare le composizioni, conoscere i contenuti e leggere fatti interessanti.

Storia della creazione

Uno dei più famosi preludi in Do diesis minore fu scritto dal compositore nel 1892, due anni dopo la composizione del grande Primo concerto per pianoforte. Ha fatto parte della serie "Fantasy Plays", designata come op.3. Il compositore scrive su come è stata creata la composizione:

"Un giorno, il preludio è arrivato da solo, e l'ho scritto: è apparsa con tale forza che non potevo liberarmene, nonostante tutti i miei sforzi".

Per la prima volta su un grande palcoscenico si udì la composizione nel 1892 e immediatamente conquistò i cuori e le menti del pubblico. Anche dopo un enorme numero di anni, quando Rachmaninov e la sua famiglia si trasferirono negli Stati Uniti d'America, il preludio non perse la sua rilevanza e popolarità. Ogni intervista che i giornalisti hanno preso da Rakhmaninov è stata accompagnata da una domanda relativa al preludio in do diesis minore. Una volta, stanco dei costanti interrogatori, Rakhmaninov rispose che aveva semplicemente composto la musica, e non si dovrebbe cercare un'idea di programma al suo interno.

Op. 23 è creato così come op.3 due anni dopo la composizione del Secondo Concerto per pianoforte e orchestra. Questo è il motivo per cui molti osservano l'estrema somiglianza tra tematismo e prossimità intonazionale. Eseguito per la prima volta nel 1903, fu ben accolto dal pubblico.

La necessità di creare op. 32 è associato al rinnovo del repertorio per pianoforte di Rachmaninoff. Così, nel 1910, furono composti 13 preludi, che creano un ciclo completo di 24 composizioni con altri preludi. Il lavoro sulle opere è stato piuttosto lungo, il processo di scrittura è stato difficile per Rachmaninov. Ma la prima è stata brillante, tutti gli ascoltatori hanno potuto apprezzare ancora una volta la versatilità e la perfezione del pianismo di Rachmanin.

Fatti interessanti

• Sorprendentemente, Rachmaninoff ha ammesso che è difficile per lui comporre opere in miniatura. Nelle sue lettere a Morozov, scrisse che era proprio il lavoro sulle miniature che era sempre molto difficile.
• Le mani del compositore potevano facilmente coprire l'intervallo complesso del quinto attraverso l'ottava. Questo intervallo si può facilmente trovare nei preludi e nei concerti. I pianisti che non hanno dati naturali così buoni devono dividere un accordo o un intervallo in due mani, il che non è sempre conveniente.
• Il compositore amava il silenzio, quindi quando suonava miniature di pianoforte o variazioni con silenzio insufficiente o rumore eccessivo, il grande compositore poteva smettere di suonare una continuazione di una nuova composizione. Ha parlato con il pubblico, o tu tossisci o io suonerò.
• Insieme al preludio cis-moll, le due opuse 23 e 32 formano un ciclo completo di 24 preludi in tutte le tonalità maggiori e minori. La disposizione delle composizioni in questo ciclo è arbitraria e non ha un chiaro approccio sistematico, come si può osservare nelle opere di Bach o Chopin.
• L'esibizione del compositore, che è stata contrassegnata dalla presentazione del preludio pre-affilato, lo ha reso immediatamente famoso.

Il contenuto

Preludio op.3 n. 2 (in C Sharp Minore)

Il lavoro più popolare tra le miniature di pianoforte. Il lavoro si riferisce ai primi lavori del compositore, ma già combina le caratteristiche caratteristiche dello stile:

• Saturazione e suono colorato;
• Latitudine dell'intervallo del registro;
• Piercing "campanile";
• Sofisticato sviluppo dinamico;
• Climax monumentale.

Il movimento ritmico è irregolare, il che dà ansia e tensione. La scelta della tonalità non è casuale. Il languido C minore minore crea una speciale atmosfera coloristica. Nonostante le dimensioni relativamente ridotte del lavoro fa un'impressione indelebile. I testi più profondi e onnipresenti distinguono e distinguono il preludio dal ciclo "Fantasy Plays". La scrittura divenne popolare abbastanza velocemente. Oggi è una delle composizioni più suonate tra i pianisti famosi di tutto il mondo.

Preludio op.3 n. 2 - ascolta

Ciclo di preludi per pianoforte op.23

10 preludi - 10 capolavori di musica per pianoforte. Il ciclo non ha una struttura modale-tonale completa, tuttavia è possibile tracciare il modello associato all'alternanza di giochi minori e maggiori. Questa tecnica ti consente di creare un modulo comune che unisce il sistema. L'unità interiore è enfatizzata dal costante cambiamento di generi, personaggi e stati d'animo della musica.

Un preludio secondario F-Sharp insolitamente ponderato e coloristicamente oscuro apre il ciclo. Il tema ha chiaramente espresso somiglianze con la persistente canzone russa. La melodia ondulatoria ha un climax e una recessione. Una struttura melodica fluisce dolcemente in un'altra, tutti i bordi non sono chiari, leggermente sfocati, coperti da una nebbia nebbiosa. Lo sviluppo e lo stimolo sono dati da intonazioni dolenti che colorano la melodia in toni cupo-tragici.

Il quarto preludio, scritto nella chiave solare di Re maggiore, esegue una rappresentazione magica e misteriosa. Il genere nascosto della composizione è Barcarolle (una canzone popolare italiana, nota come un'opera spesso cantata dai barcaioli a Venezia). Ritmo di accompagnamento a dondolo, volume strutturato, ampia copertura dello spazio. Immagine estetica: sono le onde che scuotono la barca. Il tema sembra librarsi sull'accompagnamento, creando una sensazione di leggerezza e facilità. A poco a poco, il movimento aumenta e porta l'ascoltatore a un climax dinamico. L'argomento si sposta rapidamente verso l'alto e poi lentamente affonda. Il materiale musicale originale risuona.

Il personaggio triste e funebre è il preludio n. Lo stato mentale rivelato nell'opera è di natura puramente lirica. Bellezza militante, forza di volontà di una persona - tutto questo si riflette in questo preliminare.

Il preludio Es-dur n. 6, una delle opere più espressive del ciclo, ha un fascino e una chiarezza speciali. È questo lavoro che viene spesso confrontato con la canzone secondaria ispirata del Secondo Concerto per pianoforte. Movimento progressivo fluido, una lunga melodia che galleggia sopra l'accompagnamento crea una sensazione di leggerezza e calma. A poco a poco, lo spazio si espande, la voce melodica e l'onda dei bassi raggiungono nuovi bordi musicali, aumentando la gamma complessiva. Un climax chiaro e luminoso è accompagnato dalla continuità dello sviluppo musicale. La seconda parte della composizione ammorbidisce gradualmente la tensione del primo, gradualmente tutto si placa e si dissolve nell'oceano sconfinato della bella musica.

Quando creava composizioni incluse in questo ciclo, il compositore usava una varietà di tecniche di presentazione tessiturale e melodica, permettendo di esprimere la più ampia gamma di sentimenti ed emozioni dalla tristezza e dal dolore alla sensazione di fuga e gioia.

Ciclo di pianoforte preludi op. 32

Il ciclo consiste di tredici composizioni diverse in termini di umore e struttura. Insieme all'op. 33 e 36 personifica la fioritura compositiva nelle opere pianistiche. La composizione ciclica è completata internamente. Rispetto all'opera 23, nella struttura non prevalgono i toni lirici, ma quelli più virili ed epici.

Il Preludio in Sol maggiore n. 5 si riferisce a quel piccolo numero di composizioni liriche in un ciclo. L'evoluzione nello stile è evidente, appaiono nuovi mezzi di espressività, inclusa una grafica testurizzata chiaramente pronunciata. L'armonia diventa più chiara e più trasparente. Il compositore pone l'accento sulla melodia fredda, che si trova sullo sfondo dei quintoli. Lentamente si dissolve nella figura. L'umore generale assomiglia a uno schizzo pastorale. Affascinante distanza nebbiosa

Un preludio interessante numero 4 si basa su un modo duetto di presentare il pensiero musicale. Due argomenti sembrano comunicare tra loro. Declamazione e recitativo prevalgono nella struttura degli argomenti. Il materiale ha il desiderio di ripetere molte volte, che ha gradualmente radicato il principale pensiero musicale dell'opera.

Come un ronzio crescente di una tempesta, puoi definire il preludio in La minore. Il tema consiste in tre suoni ripetuti in modo persistente che sono disposti in diversi registri. La dinamica in costante cambiamento ti mantiene in tensione, quindi ti consente di rilassarti e dissolversi nel silenzio che suona.

Prelude gis-moll №12 è un'opera più popolare del ciclo, inclusa nel repertorio di molti pianisti del mondo. La musica è piena di testi caratteristici del lavoro di Rachmaninov. La serenità, l'atmosfera di calma e distacco in questo lavoro sono dipinte per lo più colori tristi. Melody appare immediatamente dall'alto, il che aggiunge drammaticità e ansia. A poco a poco, il dramma si intensifica solo. Al culmine, la musica sembra la più potente e onesta. La tensione è accentuata dal movimento continuo, che gradualmente si attenua e si dissolve.

Un esempio di tragico ed epico è il preludio di e-moll. La musica ribelle e impulsiva è inestricabilmente legata a una sensazione di profonda ansia. I passaggi contorti sono combinati con un suono di campana. La lotta si svolge, dura e senza pietà. L'argomento è una dichiarazione della volontà, che è in grado di rompere ciò che sta accadendo.

Il ciclo di tredici preludi è un'enciclopedia dei mezzi espressivi di Rachmaninoff nel periodo d'oro del suo lavoro. Ogni preludio ascolta l'attenzione dell'ascoltatore, dal momento che ogni opera è un piccolo mondo.

L'uso della musica nel cinema

La musica di Rachmaninov ha un effetto straordinario sull'ascoltatore. Molti musicologi lo paragonano all'immenso oceano, le cui onde si insinuano dapprima impercettibilmente, ma poi crescono e acquistano potere e forza. La monumentalità della musica copre con la testa. Forse è a causa di questo effetto che molti registi usano la musica nei film.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, indubbiamente, è un maestro nella creazione di miniature per pianoforte. I preludi, che esprimono immagini sia oggettive che puramente soggettive, sono fermamente stabiliti nel fondo d'oro della musica classica non solo russa, ma anche mondiale.