Sergey Rachmaninov "Campane"
Bell. Questo simbolo della Grande Russia è sacro per tutto il popolo russo. Il suono del campanello, che in ogni momento accompagna una persona per tutta la sua vita, ha diverse voci. Al tramonto della sera, può sembrare romantico, brillare con le buone notizie per le grandi feste, e nei giorni di disagio un allarme minaccioso per radunare le persone per superare una comune disgrazia. Molti compositori russi si sono dedicati al tema delle campane, ma si sono riflessi in modo molto vivido nel lavoro di Sergei Vasilyevich Rakhmaninov, che è giustamente definito il compositore russo. Ascoltiamo le campane nel suo famoso Second Piano Concerto, la Third Symphony, ma suona particolarmente vividamente in un poema sinfonico per orchestra, coro e voci soliste con il detto "Bells".
La storia della creazione del poema sinfonico "Le campane" di Sergei Rachmaninoff, così come i fatti interessanti e il contenuto musicale dell'opera, si legge sulla nostra pagina.
Storia della creazione
Nel 1912, la vita creativa Rachmaninoff è stato molto istruttivo. Durante questo periodo, Sergei Vasilyevich fu attivamente coinvolto nella scrittura di opere, ad esempio, fu allora che creò la sua famosa Vocalise. Inoltre, essendo uno dei musicisti più famosi, il maestro è stato costantemente invitato a esibirsi in varie serate.
Inoltre, la Moscow Philharmonic Society ha affidato al compositore la conduzione della prossima stagione di concerti sinfonici. Al teatro Bolshoi, ha diretto il segno "La regina di picche"grande Peter Ilyich Tchaikovskye seguito dalle sue opere: The Miserly Knight e Francesca da Rimini. Inoltre, in una delle case popolari è stata programmata la sua dichiarazione "Aleko".
Entro la fine dell'anno, un'attività così intensa e, naturalmente, intensa ebbe un forte effetto sulla salute di Sergei Vasilyevich. Ha persino dovuto abbandonare i concerti in programma e andare all'estero. Insieme alla sua famiglia, il maestro visitò per la prima volta la Svizzera, poi andò in Italia. A Roma, la famiglia Rakhmaninov si stabilì in una casa in Piazza di Spagna, in un appartamento che Peter Ilyich Ciajkovskij aveva una volta affittato. Fu a questo indirizzo che il compositore ricevette una lettera, l'autore del quale non voleva mettere la sua firma. L'inviato anonimo raccomandò a Sergei Vasilyevich di creare un saggio sul testo poetico dello scrittore americano Edgar Poe "The Bell" nella traduzione del poeta simbolista russo Konstantin Balmont. Dato che in Italia Rachmaninov non smise di lavorare sulla composizione e fu allora che stava prendendo in considerazione un piano per la creazione di una tela sinfonica su larga scala, quindi ciò che è stato menzionato nella lettera lo incuriosì molto. Conoscendo il lavoro di un rappresentante del romanticismo americano, Sergey Vasilievich, che non era indifferente ai rintocchi delle campane sin da bambino, era così interessato che iniziò immediatamente a creare una nuova composizione, contrassegnandola per genere con un poema sinfonico-vocale.
Qualche tempo dopo, a causa della malattia dei bambini, Rachmaninov dovette lasciare l'Italia e trasferirsi in Germania, e dopo il soggiorno a Berlino, che risultò essere breve, la famiglia tornò in Russia. Con sede nella tenuta di famiglia di sua moglie, Ivanovka, situata nella provincia di Tambov, Rakhmaninov, come ricordò in seguito: lavorando "in un febbrile eccitazione", a metà luglio 1913 portò la sua idea creativa alla fine.
La prima rappresentazione di "Bells", in definitiva denominata poesia per solisti, coro e orchestra sinfonica, si è svolta con grande successo a San Pietroburgo a metà dicembre 1913. Alla prima dell'opera, condotta dall'autore, hanno partecipato solisti, coro e orchestra del Teatro Mariinsky. La performance della prima di Mosca, con la partecipazione di musicisti del Teatro Bolshoi, passò un po 'più tardi, nel febbraio del successivo 1914.
Fatti interessanti
- Anni dopo, si è scoperto che l'autrice che aveva mandato anonimamente a Rakhmaninov a Roma una lettera che proponeva di scrivere musica con le campane di Edgar Poe era Maria Danilova, una grande fan del maestro, una studentessa dell'eminente violoncellista Mikhail Yevseevich Bukinik.
- Sergey Vasilievich ha dedicato il suo significativo poema sinfonico "Le campane" al noto direttore d'orchestra olandese Willem Mengelberg, nonché alla principale orchestra sinfonica olandese - la Royal Concertgebouw Orchestra.
- È stato notato che nella discografia del record di riferimento "Bells" non esiste. Ogni conduttore interpreta questa composizione di Rakhmaninov a modo suo, apportando modifiche significative all'orchestrazione e persino modificando il testo dell'autore. C'è stata una battuta sulle "Campane" che dice che questo lavoro, come l'autore intendeva, non suonerà mai nessuno, dal momento che ci sono troppe note scritte in esso.
- In Russia, le campane sono state trattate con particolare riverenza. Furono battezzati in rituali e diedero nomi a esseri viventi. Ogni campana aveva la sua propria voce riconoscibile e il suo destino. Nella storia della Russia, ci sono casi in cui le campane cadevano in disgrazia. Ad esempio, nel 15 ° secolo, dopo la soppressione dell'indipendenza di Novgorod, per ordine dello zar Ivan III, la campana Vechevo fu rimossa e inviata a Mosca. Poi, cedendo sul campanile della Cattedrale dell'Assunzione fino al XVII secolo, per ordine speciale dello zar Fedor Alekseevich, fu esiliato in uno dei monasteri della Carelia per spaventare il sovrano a mezzanotte con il suo squillo.
- In epoca sovietica, il poema sinfonico di Sergei Rakhmaninov "Le campane" era fuori di favore. Nel giornale Pravda, era seccamente chiamata "il mistero della campana".
- Si presume che la musica di Sergei Rachmaninov abbia proprietà curative. Ad esempio, il famoso cantante d'opera spagnolo José Carreras, venuto in Russia con concerti, ha detto che l'ascolto delle opere del grande maestro russo lo ha aiutato a riprendersi dalla leucemia acuta.
- Il famoso cantante e compositore americano Eric Carmen è stato così ispirato dal lavoro di Rachmaninoff che ha usato la sua musica (Concerto per pianoforte e orchestra № 2 e Symphony No. 2) nelle loro canzoni, che in seguito divennero popolari. Inizialmente credendo che le opere del compositore fossero di proprietà della società, il cantante, dopo l'uscita ufficiale dei singoli, dovette legalmente concordare con i successori di Sergei Vasilyevich e successivamente pagare loro il 12% della tassa per le composizioni, e specificare anche Rakhmaninov come autore della musica.
Il contenuto
"campane"- è un poema sinfonico che combina caratteristiche di vari generi.Se consideriamo il lavoro come un ciclo in quattro parti, allora si forma una sinfonia, in cui non c'è la sonata allegra, ma ci sono due scherzos. persona: dalla nascita alla morte, le quattro fasi della vita e in ciascuna di esse il suono della campana è predominante.
Nella prima parteAllegro ma non troppo, il compositore dipinge un quadro, mostrando in modo pittoresco in esso una notte d'inverno e una strada coperta di neve lungo la quale la slitta trainata da cavalli si precipita, circondando in modo avvolgente le campane di un'imbracatura. Il terzetto che corre veloce nell'opera simboleggia la gioventù di una persona che ha ancora tutto davanti: sogni brillanti e speranze per le loro realizzazioni.
Il poema si apre con un'introduzione orchestrale, che immerge il pubblico in un'atmosfera piena di gioia luminosa. Il pezzo inizia flauto, clarinetti e triangolo, quindi dopo aver inserito solo tre barre oboi, arpa e archi. Oltre agli alti registri di fiati e strumenti ad arco, la luce e la delicatezza della musica sono date dal suono cristallino e gentile della celesta. Il compositore usa il timbro degli strumenti di rame piuttosto aspramente, ma la loro fanfara del segnale di squillo conferisce alla musica un colore favoloso. L'introduzione orchestrale termina con l'esclamazione del cantante tenore. Canta ampiamente la prima parola del testo poetico e solo dopo entra il coro. Poi la parte del solista, accompagnamento corale e orchestrale sono tutti intrecciati in una bella tela polifonica openwork.
La natura della musica si trasforma dopo le parole del solista "godersi un tenero sogno". Inizia così il contrasto con la sezione precedente della parte centrale. L'indicazione del tempo dell'autore è cambiata in Meno mosso. Le pitture orchestrali si scuriscono. Il coro, supportato dal suono del corno inglese e dell'oboe, mostra una bellissima melodia di una vecchia melodia con un suono chiuso. Tutto è come se ci si tuffasse in un piacevole sonnellino. Su questo fondo intorpidito, l'arpa del pianoforte, e poi i tubi confusi, riproducono smorzatamente una campana. Tuttavia, un sogno magico è disturbato da un motivo discendente inquietante che appare nella prima parte dei violini. Questo è il precursore del finale oscuro del poema. Tuttavia, la fugace dimenticanza passa con l'esclamazione di pepe invocazione - il solista "Sledge rushing ..." inizia una ripresa, in cui ritorna il ritmo energetico della prima sezione. Inoltre, lo sviluppo dinamico del materiale tematico conduce a un climax piccolo ma scintillante. Quindi, in conclusione, il tema del coro dalla sezione centrale sorge ancora una volta, ma ora sembra vivificante e allegro.
Seconda parteLento, che può essere descritto come un Adagio lirico, inizia con un solenne suono delle campane, annunciando un evento felice e gioioso nella vita - il matrimonio imminente. Il materiale musicale nasce inizialmente da una grande campana che imita il suono di una campana, un motivo lunatico che risuona nell'esecuzione degli altos. Gradualmente su di esso si sovrappone un tessuto orchestrale, il cui carattere è in costante cambiamento: ora è formidabile e aspro, poi sensuale e lamentoso. Dopo il completamento della parte solenne e solenne, viene alla luce un'immagine completamente diversa. È pieno di tenerezza e languore, rivela il mondo interiore dell'uomo in un momento vitale ed eccitante per lui. Primo, con le parole: "Ascolta la chiamata del santo d'oro per il matrimonio", entra il coro. Queste linee, nello sviluppo successivo, vengono ripetutamente restituite, ma suonano ogni volta in modo diverso: a bassa voce, o in modo impressionante e comandante. Segue il soprano solista, eseguendo una melodia tremante piena di tenerezza. Ampio ed espressivo, esso, sviluppandosi in maniera ondulatoria, diventa gradualmente più risoluto e libero. Il suono della campana che ritorna segna l'inizio di una ripresa, che termina con suoni sbiaditi e poi sbiaditi.
Terza partePresto è uno scherzo minaccioso, in cui il suono della campana è ridipinto in argento e oro, come nelle parti precedenti, in un tragico anello - rame. Nabat preannuncia gli elementi esaltati, che cadono su un uomo e lo portano terribilmente sfortuna. Un orribile ronzio porta l'orrore in preda al panico a persone piene di paura: urlano e nella disperazione chiedono aiuto. La tensione aumenta, il ritmo diventa convulso, il ritmo accelera. L'immagine della fiamma distruttiva diventa sempre più spaventosa. Una catastrofe che distrugge tutte le speranze e le aspettative è inevitabile. Il materiale musicale della parte è così coerente con il programma testuale che narra la terribile calamità che non c'è un tema melodicamente decorato nelle parti del coro. In diverse voci, sequenze sonore basate sul cromatismo risultano in continui gemiti e urla.
finale, Lento lugubre - questo è il triste finale della vita. Tutti i sogni, le speranze e le pulsioni dell'uomo sono ora nel passato. Tutto ciò che restava era un rintocco monotono di sepoltura, contro il quale il corno inglese mostra tristemente la piena umiltà e umiltà della melodia del canto funebre. Uno stato d'animo cupo è creato da un ritmo misurato costante, dall'armonia con i bassi pesanti e dalle intonazioni discendenti costantemente ripetute nelle voci superiori. Tutto ricorda una processione funebre che, con dolorosi sospiri, accompagna la persona nel suo ultimo viaggio. Successivamente, con le parole "Il funerale può essere sentito suonare", il cantante entra.
Il coro del baritono, inizialmente centrato e sostenuto da un suono ripetitivo, inizia quasi immediatamente a risuonare nel coro. A poco a poco la festa del solista diventa più drammatica. Visioni terrificanti fanno confusione e ansia: un uomo in abiti neri si leva in piedi nel campanile, scuote forte la campana e ride di cuore. Qui nella musica il compositore riflette in modo convincente la paura dell'uomo delle forze misteriose a lui sconosciute. Ad esempio, ha presentato il motivo del sogno magico della prima parte in una forma completamente diversa e contorta. Nel codice, tutto si calma, arriva una grande illuminazione e pacificazione, indicando che la persona non è più preoccupata di nulla.
"campane"- è un'opera brillante del grande compositore russo Sergey Vasilievich Rakhmaninov È impossibile riflettere non in parole o epiteti. La sua musica spiritualmente ricca, maestosa, ma allo stesso tempo sognante e tenera offre un quadro completo della Santa Russia con i suoi maestosi templi, preghiere elevate e, naturalmente, con un meraviglioso suono di campanello che ha significato tanto nella vita di una persona comune.
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