Antonin Dvorak: biografia, fatti interessanti, lavoro

Antonin Dvorak

Il grande figlio del popolo ceco - così i compatrioti chiamano con affetto Antonin Dvorak - un meraviglioso compositore, uno dei fondatori della scuola nazionale di composizione. È considerato uno dei cechi più famosi di tutti i tempi, dal momento che il talento compositore di Dvorzak è stato apprezzato non solo in Europa, ma anche attraverso l'oceano, anche durante la sua vita. Le opere del compositore, in cui combinava le tradizioni classiche e i tratti distintivi della musica russa, erano apprezzate in tutto il mondo, perché la sua inventiva musicale è tanto ricca quanto la bellezza delle sue melodie è unica.

Una breve biografia di Antonin Dvorak e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Dvorak

L'8 settembre 1841 in un piccolo villaggio ceco, situato vicino al famoso castello di Nelahozeves, nacque un ragazzo, chiamato affettuosamente da tutti i Tonychek, perché era chiamato Antonin Leopold. Il padre del piccolo František Dvorak aveva una taverna, ma, oltre a ciò, nel suo tempo libero suonava la cetra con molto piacere.

Non appena il ragazzo divenne più grande, il padre, seguendo le tradizioni di famiglia, iniziò ad attrarlo verso il suo lavoro, sebbene suo figlio fosse più attratto dagli strumenti musicali. Quando Tonky aveva sei anni, i suoi genitori lo identificarono a scuola, dove studiò non solo la lettura e la scrittura, ma anche i fondamenti della cultura musicale. Il primo insegnante di musica del ragazzo fu il cantore Joseph Spitz, sotto la cui guida Toníček iniziò a padroneggiare il violino, e dopo due anni non solo poté divertire gli ospiti della taverna di suo padre, ma anche esibirsi da solo durante le funzioni religiose.

All'età di nove anni, dopo essersi diplomato in una scuola di villaggio di due anni, il ragazzo fu inviato nella città di Zlonitsy per imparare l'arte di un macellaio. Inoltre, lo zio, che ha protetto il nipote, ha identificato Tonchka per imparare il tedesco in una classe speciale della scuola locale, nella quale insegnava il cantore della chiesa locale, Antonin Liman. Notando le insolite abilità musicali, l'insegnante cominciò a insegnare al giovane talento a suonare il piano e l'organo. Lavorando duro e combattuto tra il lavoro al macello e le lezioni di musica, Antonin nel 1856 ricevette un documento che testimoniava che poteva lavorare come apprendista. Tuttavia, il padre, che insieme a tutta la famiglia si trasferì in residenza permanente a Zlonitsy, mandò suo figlio a continuare la sua educazione, prima nel ceco Kamenetz e poi nella scuola organaria di Praga. All'inizio, Antonin sognava di servire come organista in qualche chiesa, ma in seguito, dopo aver conosciuto le opere di grandi compositori, si rese conto che la sua missione era la creatività. Sotto la guida degli insegnanti, il futuro compositore comprendeva l'armonia, il contrappunto, studiava la costruzione di preludi e fughe. Inoltre, il giovane ha affinato costantemente la sua padronanza nel suonare il violino, e poi ha imparato la viola.

L'inizio di una carriera creativa

Dopo essersi diplomato a scuola, Dvorak non ha aspettato il posto dell'organista nella chiesa del villaggio, ma ha deciso di rimanere a Praga. Per guadagnarsi da vivere, Antonin nel 1859 dovette lavorare come violista nella cappella Karel Komzak. Tuttavia, nel 1862 iniziò a lavorare nell'orchestra del "Provisional Theatre" di Praga, di nuova costruzione, il cui gruppo musicale nel 1866 era guidato dall'illustre Berjich Smetana. Era una buona scuola per un compositore novizio, dal momento che il repertorio dell'orchestra conteneva opere sinfoniche di Wagner, Berlioz, Liszt, così come le opere di Weber, Moniuszko, Glinka, Smetana, Meyerbeer. Lavorare nell'orchestra non ha portato molti soldi e il giovane ha dovuto costantemente cercare qualche tipo di lavoro part-time. Dava lezioni private e talvolta sostituiva l'organista in un ospedale psichiatrico.

Durante questo periodo, Dvorak ha composto molto, provando se stesso in molti generi. Tuttavia, l'autore esigente, insoddisfatto delle opere scritte, molto spesso li ha semplicemente distrutti. Tuttavia, all'inizio dell'estate del 1871, i residenti di Praga in uno dei giornali leggono una nota che il teatro intende rappresentare l'opera King and the Charcoal Artist, scritta da un promettente giovane compositore e musicista della Czech Theatre Orchestra, Antonin Dvořák. L'autore di questo articolo è stato L. Procházky, una nota figura musicale che ha sostenuto attivamente la rinascita dell'arte nazionale ceca, e in seguito ha patrocinato Dvořák per molti anni, promuovendo i suoi lavori, e notando la loro performance di successo in articoli laudatori. Ispirato da questo messaggio, Dvorak si recò immediatamente all'amministrazione dell'orchestra e scrisse una lettera di dimissioni, con l'intenzione di dedicare la sua ulteriore vita solo alla composizione musicale. Mentre aspettava la sua opera in teatro, il compositore, su consiglio di L. Prochazka, scrisse diverse canzoni su poesie di poeti cechi, la cui performance di successo portò a Dvorak solo grande fama, ma non benessere finanziario. Il denaro che riceveva da lezioni private era appena sufficiente a sbarcare il lunario. Anche con la produzione dell'opera teatrale non accadde nulla, cadde persino in uno stato di abbattimento creativo, ma il compositore ebbe una vita personale.

Alla fine del 1873, Antonin sposò la figlia di una gioielleria, Anna Chermakova, e per provvedere a una famiglia in rapida espansione, Dvorzhak dovette diventare un organista nella chiesa di St. Vojtěch. Tuttavia, la situazione finanziaria, che era ancora molto deplorevole, costrinse il compositore a fare appello alle autorità governative chiedendogli di concedergli una borsa di studio per sostenere poeti, artisti e musicisti poveri ma di talento. Dvorak presentò due sinfonie (n. 3 e n. 4), nonché alcune delle sue opere da camera, alla commissione della commissione, che comprendeva l'eminente compositore tedesco I. Brahms. I membri della giuria hanno approvato all'unanimità la candidatura di Dvorak per il beneficio, che ha poi meritatamente ricevuto per cinque anni. Gli ha dato l'opportunità di creare fruttuosamente anni difficili per lui.

Anni di riconoscimento

Nel 1874, il 24 novembre, la tanto attesa premiere di "Il re e il falegname" ebbe luogo sul palcoscenico del teatro dell'opera. Ispirato da questa vittoria, il compositore continua a creare costantemente. Le sue opere compaiono una dopo l'altra: "The Stubborn People", "Wanda" e "The Cunning Peasant", nonché opere da camera, tra cui i famosi "Duetti di Moravian" scritti da Dvořák su richiesta dell'imprenditore di successo e amante della musica Jan Neff, che poi li ha anche aiutati stampare, concordando con l'editore. I "duetti della Moravia" successivamente hanno avuto un ruolo significativo nella carriera creativa di Dvorak, poiché sono stati apprezzati da I. Brahms, che ha avuto una grande influenza nel mondo musicale di quel tempo.

Secondo la biografia di Dvorak, nello stesso periodo, il destino ha preparato un test molto crudele per il compositore: uno dopo l'altro, tutti e tre i suoi figli piccoli scompaiono. Il dolore soppresse Antonina, che ora nelle sue opere si sentivano solo il desiderio e il dolore. Scoppio nell'anima del compositore è arrivato all'inizio del 1878. Sulla forte raccomandazione di J. Brahms, l'editore berlinese Fritz Zimrock pubblicò i "Duetti della Moravia" con il testo in tedesco. La collezione è stata venduta così velocemente che dopo un po 'di tempo è stata pubblicata un'altra edizione in tedesco, inglese e ceco. Dopo un po ', gli amici di Dvorak iniziarono insistentemente a persuadere a organizzare un concerto in cui suonassero solo le sue opere. Il compositore tornò a lavorare di buon umore, soprattutto perché la vita familiare era segnata da un evento gioioso: sua moglie lo regalò a una figlia. Oltre a ciò, F. Zimrock ordinò a Dvorak di scrivere Danze Slave, pezzi semplici per la musica casalinga. Dopo la pubblicazione di questi lavori, un noto critico musicale tedesco L. Elert è apparso in un popolare giornale berlinese, nel quale ha elogiato il talentuoso compositore che gli amanti della musica hanno attaccato i negozi di musica, ei proprietari di varie case editrici hanno riempito il compositore di ordini. Dopo qualche tempo, i giornali di Praga pubblicarono anche una recensione del critico tedesco sulle opere di Dvorak. Una pubblicità così insolita ha avuto un tale effetto sugli abitanti della capitale ceca che la sala da concerto, in cui il compositore dirigeva i suoi lavori, era completamente piena e il concerto è passato con un successo travolgente. Dopo un evento così importante nella vita culturale di Praga, Dvorak è stato eletto membro del Club artistico di Praga "Umeletskaya Talka", che comprendeva scrittori, artisti e compositori. Un po 'più tardi, il compositore è stato offerto di dirigere la sezione musicale di questa associazione, e le sue funzioni ora includono l'iscrizione a una giuria di vari concorsi musicali.

La popolarità di Dvorak acquisì rapidamente slancio. Le sue opere sono state incluse nel programma di ogni concerto tenutosi a Praga e le case editrici hanno offerto maggiori commissioni per le opere del compositore. Per "Serenade" per strumenti a fiato, tre "Rapsodie" e "Baubles" F. Zimrok ha pagato 1.700 marchi a Dvorak (non ha mai nemmeno tenuto quei soldi nelle sue mani). Grandi editori tedeschi hanno combattuto per ognuna delle sue opere. La gloria di Dvorak ha tuonato in tutta Europa. Le sue opere sono state eseguite da tutte le famose orchestre sinfoniche europee. Ora il compositore viaggiava spesso all'estero, incontrava nuove persone e, tuttavia, continuava a lavorare molto.

Nel 1884, Dvorak fu invitato in Inghilterra per la prima volta, dove un caldo benvenuto lo attese, ei giornali di Londra ammirarono come un ex macellaio potesse scrivere musica così bella. L'anno 1888 nella vita del compositore fu segnato da un incontro con un PI eccezionale. Čajkovskij e il successivo tour di successo in Russia. I giornali di Mosca hanno elogiato entusiasticamente Dvorak, definendolo "Brahms ceco". Nel 1890, al suo ritorno a casa, Dvorak apprese che era stato eletto membro dell'Accademia delle scienze e delle arti ceca, e l'Università di Praga lo onorò con il titolo onorifico "Doctor of Music". Tuttavia, ci fu un leggero imbarazzo, perché non esisteva tale titolo nelle università dello stato austriaco, dopo un anno, Dvorak ottenne il titolo di dottore onorario di filosofia. La direzione del conservatorio decise di invitare Dvorak a ricoprire il posto di professore nella classe di composizione, che avrebbe dovuto iniziare a suonare dall'inizio del 1891. All'inizio, il compositore era molto insoddisfatto di un tale appuntamento, ma poi fu talmente coinvolto che questo lavoro gli procurò piacere, e invece di un'ora fissa si sedette con gli studenti per tre e talvolta quattro ore, violando così il programma del conservatorio.

Nel 1892, iniziò una nuova fase nella vita del compositore, che trascorse in America, adempiendo ai doveri di direttore del National Conservatory di New York.

Gli ultimi anni

Nella primavera del 1895, Dvorak tornò a casa con la sua famiglia. In autunno, cominciò di nuovo ad insegnare al Conservatorio di Praga, e alla prima occasione visitò Brahms a Vienna. Poi un mese dopo ci fu un altro viaggio nella capitale austriaca, la prima rappresentazione della sua nona sinfonia ebbe luogo lì. E poi l'ultima nona visita in Inghilterra, alla prima del concerto per violoncello. La vita di Dvorak era familiare: ha studiato con gli studenti, trascorso l'estate nella natura e, come al solito, ha composto molto.

Nella primavera del 1897, Dvorak visitò nuovamente due volte Vienna: la prima volta per visitare i malati Brahms, e la seconda volta per dire addio al suo amato compositore, che era il suo protettore e devoto amico. Dopo la morte di Brahms, il lavoro di Dvorak è aumentato in modo significativo, dal momento che il governo austriaco lo ha nominato alla commissione per l'assegnazione di borse di studio a giovani talenti, e ha dovuto dedicare un sacco di tempo a vedere le loro creazioni. Nel 1900, il compositore non persuase a prendere la carica di direttore del Conservatorio, e nel 1901 tutta la Repubblica Ceca celebrò pomposamente il sessantesimo anniversario dell'uomo che glorificò il suo piccolo paese in tutto il mondo. Avendo appena finito l'opera Armida, che, sfortunatamente, divenne la sua ultima opera, Dvorak si sentì male alla fine di aprile 1904, e il 1 ° maggio il grande compositore scomparve.

Curiosità su Dvorak

• Al momento, la casa di Nelahozeves, in cui il grande compositore ceco è nato e ha trascorso la sua infanzia, viene affittata dallo stato dai proprietari per una tassa condizionata di una corona all'anno: il Museo della musica ceca si trova lì.
• Il governo austriaco ha deciso di incoraggiare Antonin Dvorak, nominandolo membro permanente della Camera alta del Parlamento. Il compositore arrivò alla corte, prestò giuramento e prese parte al primo incontro per lui. Non è più apparso lì, nonostante la persuasione.

• Johannes Brahms era così bravo a Dvorak che alla fine della sua vita, quando divenne completamente asociale, voleva che il suo amico ceco fosse sempre con lui. Ha offerto ad Antonin un buon lavoro a Vienna e supporto finanziario.
• Quando Antonin Dvorzhak arrivò a Londra, fu colpito dallo swing degli inglesi. Per l'esibizione del suo "Stabat Mater" nella prestigiosa sala da concerto "Albert Hall", che ospita fino a novemila spettatori, gli organizzatori hanno coinvolto un coro di 840 persone, una grande orchestra e un organo grandioso.
• Antonin Dvořák era un compositore molto prolifico. Avendo appena finito una delle sue creazioni, ne iniziò una nuova ed era sempre offeso dal fatto che gli mancassero i titoli per le opere: tutti gli altri compositori smontarono tutti i nomi poetici e originali, specialmente in questa occasione Dvorak si offese a Schumann.
• Gli abitanti di Praga nutrivano un grande rispetto per Dvorak ed erano molto orgogliosi che il popolo ceco avesse un figlio che glorificava il loro paese. Ad esempio, il proprietario della casa, in cui il compositore, insieme alla sua famiglia, affittò una casa, non permetteva a nessun altro, a parte Dvorak, di avere strumenti musicali in modo che nessuno impedisse al compositore di creare le sue opere. Se Dvorak non ha suonato, allora il silenzio deve regnare ovunque - il compositore sta riposando.
• Antonin Dvořák era così schizzinoso con se stesso che rielaborò la sua opera King and the Collier tre volte. Scrivendolo nel 1871, tre anni dopo lo riscrisse quasi completamente, e poi nel 1887 apportò modifiche al libretto, che portò a un cambiamento nel materiale musicale. Nel 1990, il compositore voleva nuovamente modificare questo lavoro e riscrivere la partitura musicale, ma alla fine lasciò questa idea. Esattamente la stessa sorte toccò l'opera del compositore "Dimitri".
• L'austera Opera di Dvorak "Il re e il collier" è stata rappresentata più volte nel teatro di Praga, ma in altri paesi non è mai stata ascoltata.

• Il compositore dedicò i suoi famosi "duetti della Moravia" a Jan e Maria Neff, su richiesta dei quali furono scritti. In seguito, Jan Neff, che collaborò alla pubblicazione di questa creazione di Dvorak, ordinò che fossero riprodotte meravigliosamente diverse copie, e poi con le lettere di accompagnamento in cui aveva forgiato la firma di Dvorak, le mandò a J. Brahms e ad altri autorevoli artisti. Dopo qualche tempo, il compositore ricevette una lettera di ringraziamento dal noto critico musicale e musicologo austriaco E. Hanslick. La perplessità di Dvorak non conosceva limiti, perché non mandava niente.
• Antonin Dvořák era molto esigente nei confronti di se stesso come compositore e inviò costantemente i suoi, come pensava, non abbastanza opere di successo per "fare riferimento", e quando li restituì da lì, corresse qualcosa e lo diede all'editore. Così, la sinfonia n. 5, scritta nel 1875, fu eseguita per la prima volta nel 1879 e poi fu messa in una pila di carte per otto anni. Nel 1887, l'autore lo ricordò, lo prese, correggeva qualcosa e lo stampava. Da quando l'editore pubblicò di recente una sinfonia del compositore numero 6 al numero uno e una sinfonia numero 7 al numero due, allora il numero 5 della sinfonia pose il numero tre, nonostante il fatto che il compositore lo scrivesse molto prima. Era una tale confusione.
• Dvorak era un grande patriota del suo paese, ma non ne parlava mai a voce alta. Tuttavia, si rifiutò di scrivere un'opera sul testo tedesco e fu molto indignato quando in Inghilterra sul cartellone vide il suo nome stampato in modo tedesco - Anton. Il compositore ha chiesto che gli organizzatori del concerto rifacessero immediatamente i manifesti.
• Il riconoscimento universale del lavoro di Antonin Dvorak è stato costantemente meritatamente segnato da riconoscimenti governativi e vari titoli onorifici. Era il proprietario dell'Ordine della Corona di ferro, III grado e la medaglia "Per letteratura e arte", e ha anche ricevuto titoli onorifici come membro della Czech Academy of Sciences and Arts, della London Philharmonic Society e della Vienna Society of Music Friends. Inoltre, il compositore divenne un dottore in musica a Praga e un dottore all'Università di Cambridge.

• Dalla biografia di Dvorak apprendiamo che il compositore ha sofferto di agarofobia (paura dello spazio aperto), che ha costantemente progredito. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Il più grande museo di Antonin Dvorak si trova nella capitale della Repubblica Ceca in uno degli edifici più belli: il palazzo, costruito in stile barocco, che il popolo di Praga chiama "America". Il museo ha una meravigliosa collezione di cose e documenti appartenenti al compositore e racconta della sua vita e del suo lavoro.
• Il nome Dvorak è un asteroide e uno dei crateri del pianeta Mercurio.

Creatività Antonin Dvorak

Antonin Dvořák è un compositore che ha lasciato un grande patrimonio creativo ai suoi discendenti. In realtà creò un lavoro dopo l'altro e si lamentò costantemente che le sue mani non avevano il tempo di scrivere i suoi pensieri. Le opere del compositore, accattivante melodia sorprendente, si basano sui tratti ritmici e intonativi della musica popolare ceca, ma allo stesso tempo hanno incorporato elementi di classici e romanticismo viennesi. Le composizioni di Dvorak si distinguono per espressività emotiva, strumentazione colorata, diversità ritmica e armonica, oltre che per la chiarezza del pensiero musicale. Molte delle opere del compositore sono caratterizzate da allegria e umorismo, ma, oltre a questo, affascinano con testi straordinariamente caldi e gentili.

L'attività creativa di Dvorak è sorprendente: è autore di un gran numero di opere di vari generi. Le sue opere sinfoniche, corali e cameristiche sono particolarmente importanti, perché sono il contributo più prezioso del compositore al tesoro della world music. Questo non si può dire del lavoro operistico di Dvorak, che comprende dieci opere. Alcuni critici ritengono che questo genere sia l'unico genio non conquistato del compositore, sebbene la sua penultima opera "Mermaid" sia diventata un capolavoro riconosciuto e non discenda dalle scene di molti teatri del mondo. Va notato il lavoro sinfonico di Dvorak, è molto vario e comprende, in primo luogo, nove sinfonie (quest'ultima, chiamata "From the New World", è inclusa nel repertorio di molte orchestre nel mondo ed è una delle opere orchestrali più rappresentate del compositore) in secondo luogo, oltre alle sinfonie in questo genere, Dvorak ha composto poesie, ouverture, opere orchestrali da concerto, come Danze slave, Carnevale e Rapsodie slave, oltre a concerti strumentali per violino, pianoforte e violoncello.

Dvorak dedicò molta attenzione nel suo lavoro alla musica corale e vocale. Scrisse cinque cantate e l'oratorio "Santa Ludmilla". Molte delle sue opere di questo genere, come "Requiem", "Salmo 149" e "Mecca" D-dur erano un tempo piuttosto popolari, ma i migliori esempi di musica corale del 19 ° secolo sono ora considerati "Stabat Mater" e " Te deum. " Dalla musica vocale di Dvorak, il ciclo "Moravian Duets", che ha avuto un ruolo importante nella biografia creativa del compositore, il ciclo "Cypresses", che ha rivisto più volte, facendo nuove versioni e, di conseguenza, l'intero mondo musicale conosce oggi otto canzoni chiamate "Canzoni". d'amore. " Oltre a diversi lavori per voce e organo, ad esempio: "Ave Maria "e" Inno alla Santissima Trinità ".

Un posto speciale nell'opera di Dvorak era occupato dalla composizione della musica da camera, poiché era lì che affinava l'abilità del suo compositore. Questi sono trii di archi, quartetti, quintetti e sestetti, trii di pianoforte e quintetti. Inoltre, il compositore ha alcuni pezzi per pianoforte, nonché per violino e violoncello e accompagnamento di pianoforte.

Dvorak e America

Quando Dvorak è stato invitato per la prima volta a visitare il continente americano, ha immediatamente rifiutato, dato che era un uomo a cui non piaceva cambiare posto. Ma all'improvviso un telegramma arrivò dall'altra parte dell'oceano invitandomi a dirigere il National Conservatory di New York. Nonostante il rifiuto del compositore sia stato immediatamente seguito, l'amministrazione scolastica ha inviato un altro messaggio dopo il primo, in cui sono state offerte tali condizioni finanziarie che Dvorak ha iniziato a pensare, perché con tali soldi era possibile non solo imparare i bambini, ma anche assicurare la vecchiaia . Di conseguenza, accettò, salutò la sua famiglia, attraversò l'oceano e il 1 ottobre 1892 assunse le sue funzioni.

Il compito di Dvorak non era solo quello di organizzare correttamente il lavoro del conservatorio appena creato e di insegnare le abilità degli studenti, ma anche di contribuire a creare una cultura musicale distintiva nazionale altamente artistica. Stabilire il processo di apprendimento non era difficile, lo staff era composto da 50 insegnanti esperti, e gli studenti erano abbastanza disciplinati, e alcuni di loro avevano talento eccezionale. Le cose peggiori erano con la musica, che dovrebbe avere un sapore nazionale americano. Dvorak ha fatto un sacco di sforzi per capire quali dovrebbero essere le sue fonti. Ha costretto gli studenti neri a cantare canzoni di Negro per lui, incontrandosi con gli indiani, e ha chiesto loro di rappresentare la loro musica folk. Il compositore pensava che tipo di musica dovesse sentire un americano per ricordargli la propria casa. Tuttavia, Dvorak non riuscì a trovare la risposta a questa domanda, anche se i giornali iniziarono a fare scalpore su ciò che il compositore considera le basi della musica americana come le melodie degli schiavi neri.

La discussione sulla stampa si spostò presto dalla sfera musicale a quella politica. La popolazione bianca degli Stati Uniti non consentiva il vantaggio né degli indiani né dei neri, nemmeno nel campo dell'arte. Durante tali polemiche, tutti con grande interesse aspettavano l'esecuzione di una nuova sinfonia, che il compositore scrisse per intero in America. Lo stesso Dvorak era molto turbato, se la prima non andasse a buon fine, la sua carriera americana sarebbe finita, e tutto ciò che è riuscito a fare per il conservatorio andrà perso, e inoltre la reputazione del compositore sarà scossa. In uno stato così nervoso, il compositore non poteva andare in vacanza in patria, ma gli mancava molto la sua famiglia, chiedeva al suo parente di aiutare a portare moglie e figli in America. Fortunatamente, la prima esecuzione della sinfonia è stata uno straordinario successo, di cui tutti i giornali di New York hanno urlato la mattina dopo, mentre discutevano appassionatamente se la musica fosse "americana" o meno. Dvorak in America è diventato una persona molto popolare, ma questo non ha portato gioia: il compositore era molto nostalgico.

Vita personale di Antonin Dvorak

Antonin Dvořák è sempre stato conosciuto come un uomo molto modesto. In gioventù, era chiuso, sempre immerso nel lavoro ed evitato la società delle donne. I suoi parenti erano molto preoccupati che non avrebbe mai avviato la sua famiglia, ma un miracolo accadde, il giovane si innamorò. La prescelta di Antonio era una giovanissima giovane dagli occhi neri, Josefina Chermakova, figlia di un gioielliere di Praga, e inoltre attrice della compagnia teatrale del Teatro Provvisorio. Tutto iniziò con il fatto che Dvorak fu invitato a casa di Chermak come insegnante di pianoforte per le figlie del gioielliere: la maggiore Josephine e la più giovane Anna. All'inizio, Antonin era contento di avere l'opportunità di guadagnare un po 'di soldi, ma lui stesso non si accorse di essersi innamorato dell'affascinante rezuschka Yozefina. Sfortunatamente, l'affascinante civetta non rispose ai sentimenti del giovane e in seguito sposò il conte Votslav Kounik. Ha espresso tutte le sue esperienze dall'amore non corrisposto nel ciclo vocale Cipresso. Passò un po 'di tempo e Antonin incontrò di nuovo la ragazza con cui fece l'offerta. Era la figlia del suo collega nell'orchestra - Anna Mateikova. Ma ancora, rifiuto e delusione.

Nel frattempo, la sorella minore di Josephine, Anna, crebbe e si trasformò in una ragazza adorabile che iniziò a prestare particolare attenzione alla sua insegnante. Aveva un carattere dolce, aveva un bellissimo contralto e suonava perfettamente il piano. Una ragazza del genere non potrebbe essere più adatta alle mogli del compositore novizio. La biografia di Dvorak afferma che il matrimonio ebbe luogo il 17 novembre 1873, e nell'aprile dell'anno seguente, la giovane coppia ebbe il loro primo figlio, che si chiamava Otakar. La famiglia crebbe rapidamente: un anno dopo nacque la ragazza Joseph e un anno dopo un'altra figlia, Ruzena. La vita familiare del compositore non poteva essere definita senza nuvole. Nonostante Antonin fosse sempre alla ricerca di un lavoro secondario, non c'erano sempre abbastanza soldi e inoltre i bambini erano costantemente malati. E poi una terribile disgrazia irruppe nella casa di Dvorzhakov: uno dopo l'altro, tutti e tre i loro figli morirono. All'inizio, Joseph se ne andò, poi Ruzena fu accidentalmente avvelenato con una soluzione di fosforo e un mese dopo, nello stesso 1877, Otakar morì di morbillo. Brucio i genitori non c'era limite. La felicità in famiglia è tornata un anno dopo con la nascita della figlia di Otilia, e poi altri cinque bambini: Anna, Magdalena, Antonina, Otakar e Aloizii.

Dvorak's Music in Cinema

Per qualche tempo, al patrimonio artistico di Antonin Dvorak non è stata data la dovuta attenzione, ma oggi la sua musica è di nuovo molto popolare. Le opere sinfoniche del compositore sono certamente incluse nel repertorio delle più famose orchestre sinfoniche, nonché nei programmi di vari festival. Il potere del pensiero musicale delle sue creazioni è che dà alle persone gioia e pace, le chiama all'amore e alla buona natura.