Nino Rota
Sembrava un uomo fuori da questo mondo. La sua capacità di distaccarsi e di vivere come al di fuori del quadro temporale, della vita, delle realtà della realtà ha causato un'autentica sorpresa a coloro che lo circondavano. Incredibilmente modesto, assolutamente indifferente ai beni materiali, alla fama e alla lotta per un posto al sole, si è guadagnato il "padrino della musica da film", senza preoccuparsi di ciò. Ha semplicemente composto la musica, che per la prima volta nella storia del cinema mondiale era destinata a lasciare lo schermo cinematografico in una vita indipendente e alla fine formare il suo mondo meraviglioso - il mondo di Nino Rota.
Breve biografia
Il futuro re della musica da film è nato nel 1911 a Milano. Si chiamava Giovanni Roth Rinaldi - in onore di suo nonno Giovanni Rinaldi, che era un musicista professionista e compositore. Anche la madre di Nino, Ernest Rinaldi, era una pianista, così infatti Nino Rota divenne un musicista di terza generazione della sua famiglia. Potrebbe essere questa la ragione della sua fenomenale intuizione musicale, che ha permesso ogni volta di trasmettere con precisione in musica sfumature di sentimenti, emozioni, stati d'animo?
La madre è diventata la prima insegnante di musica di Nino. Sotto la sua guida, ha padroneggiato le basi del gioco del pianoforte e in 8 anni ha già provato a comporre. Non sorprende che già all'età di 11 anni il giovane compositore divenne famoso come autore dell'oratorio "L'infanzia di San Giovanni Battista". L'oratore si è svolto a Parigi e Milano, hanno parlato di un bambino di talento, e gli è stato anche concesso un colloquio, che può essere utilizzato per giudicare la straordinaria personalità del ragazzo.
A 12 anni, Nino Rota divenne uno studente al Conservatorio Romano. All'età di 15 anni, ha composto la sua prima opera "Il Re della Swinopah", basata sul libretto d'opera della fiaba di Andersen, e due anni dopo si è diplomato al Conservatorio con un diploma rosso.
Nel 1930, Roth, su suggerimento del direttore d'orchestra Arturo Toscanini, andò in America, dove entrò al Curtis Institute of Music di Filadelfia, dove prese lezioni di composizione e orchestrazione. Dopo essere tornato a casa, Nino Roth ha approfondito lo studio della letteratura, senza smettere di comporre musica. Punteggi di opera e balletto, opere sinfoniche uscivano da sotto la sua penna ispirata con altrettanta facilità.
Nel 1939, Nino Roth fu invitato a tenere lezioni al Conservatorio di Nicolò Paccini a Bari, e da quel momento il conservatorio entrò per sempre nel suo destino. Nel 1950 divenne direttore e lavorò a questo incarico fino alla fine dei suoi giorni. La maggior parte delle sue famose melodie, che in seguito catturarono più di una generazione di appassionati di cinema, nacquero sul treno che viaggiava tra Roma e Bari. Non appena salì in carrozza, abbandonò completamente il trambusto della strada che lo circondava, immergendosi nel lavoro.
La sua storia d'amore con il cinema iniziò nel 1933 con il film "Treno Popolare" di Rafaello Matarazzo, a cui scrisse musica. È vero, il fatto che sarà un romanzo, e il film Matarazzo è solo il suo prologo, Nino Rota ha avuto la minima ipotesi. Essendo un compositore serio, un professionista che ha ricevuto un'educazione musicale fondamentale, ha iniziato il suo primo lavoro di film musicale per curiosità e il desiderio di provare la sua mano in un nuovo genere per se stesso.
La sua convinzione iniziale che la musica non dovrebbe essere accontentarsi del ruolo di un'illustrazione statica della trama dello schermo, ma può fungere da elemento di drammaticità, essere il respiro e il polso dell'immagine cresciuta e rafforzata con ogni film successivo. La migliore conferma di essere sulla strada giusta è stata la fama e il riconoscimento che è arrivato al compositore dopo i film "White Sheikh", "Road", "Romeo and Juliet", "Rocco ei suoi fratelli", "Sweet Life", "Godfather" padre. " I più eminenti registi degli anni '50 - '70 del secolo scorso - Luchino Visconti, Franco Rossi, Damiano Damiani, Franco Zeffirelli, Francis Ford Coppola - hanno onorato l'onore di collaborare con Nino Roth. Ma al massimo, il suo straordinario talento e la sua straordinaria intuizione creativa sono stati rivelati in un tandem creativo con Federico Fellini. Questo incontro è stato un dono del destino per entrambi. Il regista e il compositore sembravano respirare all'unisono. Bastava un accenno a quello che lanciava uno, in modo che l'altro riprendesse e sviluppasse il tema fino in fondo al suo suono.
La loro co-creazione e amicizia continuarono per un quarto di secolo e finirono solo con la morte del compositore. La loro ultima collaborazione è stata il film "Orchestra Rehearsal". Rota non ha avuto il tempo di finirlo. Nel 1979 morì improvvisamente a Roma per insufficienza cardiaca.
Fatti interessanti
- Nel bagaglio creativo Nino Rota - la paternità della musica in 150 film.
- Il nome del compositore è il Conservatorio nella città di Monopoli - "Conservatorio Nino Rota".
- Nel 1991, un grande concerto fu organizzato a Mosca in onore dell'80 ° anniversario della Compagnia, dove la sua musica fu eseguita dai gruppi orchestrali del Teatro Bolshoi e dalla Radio e Televisione Statale.
- Nel 2006, il Theatre of the Moon di Mosca ha presentato la prima di "Notes of Nino Rota". Lei rappresentava i pensieri di un uomo più anziano. Nelle memorie del personaggio principale, gli episodi stanno scivolando, causando associazioni con i dipinti di Fellini.
- Nel 1972, l'album, che includeva la musica del "Padrino", divenne il best-seller e conservò questo bar per sei mesi.
- Nino Roth è stato chiamato il compositore Fellini, e giustamente: da 23 film creati dal maestro del cinema italiano, la musica di Nino Rota suona a 17 anni.
- Ai funerali di Fellini, insieme alle messe rituali, si poteva sentire la musica di Nino Rota.
- La compagnia aveva rapporti amichevoli con Igor Stravinsky.
- L'animatore Matt Groening, che voleva trasmettere al compositore Danny Elfman la sua visione di accompagnamento musicale alla famosa serie animata "I Simpson", gli diede l'ascolto del nastro, tra gli altri brani stava registrando la colonna sonora del film "Juliet and Spirits".
- Nino Rota poteva parlare un po 'il russo. A suo nipote Marcello Rote, che divenne direttore, disse: "Marcello, i migliori musicisti e orchestre del mondo sono sovietici, e se sei abbastanza fortunato da giocare con loro, sarebbe bello conoscere il russo."
- Nel mondo del pattinaggio artistico, il re della musica da film è considerato uno dei compositori la cui musica aiuta a vincere i Giochi Olimpici. Nelle ultime cinque Olimpiadi bianche, la sua musica è stata riprodotta in cinque programmi arbitrari di atleti che alla fine sono saliti su un piedistallo. La più popolare tra le colonne sonore di pattinatori di "Romeo e Giulietta" e "Il Padrino".
- Nella foto del suo amico Fellini "Otto e mezzo" Nino Rota appare non solo come l'autore della musica, ma l'unica volta che appare nell'inquadratura in un cameo.
- Il tema dell'amore di The Godfather è popolare in tutto il mondo. La musica è scritta in varie lingue: cinese, norvegese, portoghese, persiano e altri.
Top colonne sonore
Il tema dell'amore per il film "The GodfatherIl film è ancora secondo nella lista dei migliori film del cinema americano, secondo la dichiarazione dell'American Film Institute, e questo è in larga misura merito di Nino Rota, che gli ha scritto un effetto eccezionale sulla musica soul umana. amore ", si legge nel film, è Larry Kusik. A proposito, ha anche scritto i testi della canzone, che possono essere ascoltati nel film" Romeo e Giulietta ".
La drammaturgia del film di cartoni animati "Contact", che è apparso sullo schermo sovietico nel 1978, è stata costruita sulla musica di The Godfather.
"The Godfather" (ascolta)
Il tema dell'amore tratto dal film "Romeo e Giulietta". Il compositore l'ha costruito in modo tale che le intonazioni musicali del Rinascimento si sentano chiaramente in esso. Nella versione del film, disegnata per il pubblico italiano, la canzone che suona durante il primo incontro dei personaggi, interpreta Bruno Filippini. Nella versione inglese più comune, ascoltiamo la voce di Glen Weston.
"Romeo e Giulietta" (ascolta)
Le fasi della creatività: dal plagio al capolavoro
Per la maggior parte Nino Roth è un compositore, il cui nome è inseparabile dal cinema. Ma la reputazione del re della musica da film che si era sviluppata durante la vita della Compagnia, infatti, aveva profondamente colpito il maestro, e non senza ragione. No, non ha cambiato le sue convinzioni e, a differenza di molti suoi colleghi e critici, non ha mai considerato la musica da cinema un genere poco serio. Ma, a parte le colonne sonore dei film, il compositore italiano ha scritto 10 opere, tre balletti e diverse sinfonie. Nel 1942, con grande successo a Parma, si tenne la prima della sua opera in tre atti "Ariodante". Nel 1945, Roth si rivolse alla famosa commedia "The Straw Cap" di E. Labisch e creò l'opera "Il capello di paglia di Firenze". Tuttavia, il suo punteggio raccolse polvere sul tavolo per una dozzina di anni, finché nel 1955 il ragazzo di Rota, nominato direttore del teatro e consapevole dell'esistenza dell'opera, non perseverò, costringendo letteralmente il compositore disperso a trovare il manoscritto e rianimarlo. La performance doveva essere un successo senza precedenti, e ora "Il capello di paglia di Firenze" è l'opera più popolare scritta dal compositore.
Tuttavia, la controversia che circonda i suoi punteggi dell'opera non è diminuita fino ad ora. Un numero di ricercatori e critici incolpa Nino Roth nell'imitazione di famosi compatrioti - Puccini, Rossini, Donizetti e alcuni persino nel plagio di passaggi specifici. L'influenza dei famosi compositori d'opera sul lavoro della Compagnia ha effettivamente avuto luogo, ma è dovuto alle sue preferenze musicali personali, sincera ammirazione per la musica dei suoi grandi predecessori. Nino Rote ha dovuto affrontare accuse di plagio molte volte durante la sua vita. Qual è la storia del fallito "Oscar", per il quale è stato candidato per la prima volta alla musica di Coppola "Il Padrino", ma all'ultimo momento è stato rimosso dalla lista dei candidati - proprio a causa del plagio. A quel tempo, meticolosi critici e critici cinematografici rimproveravano a Roth di aver preso in prestito musica da ... se stesso, e questa melodia era già suonata prima nel film "Fortunella" (1958)
Ma il tempo ha messo tutto al suo posto. Nino Rote, tuttavia, è stato premiato con l'Oscar, per la musica della seconda parte de Il Padrino. E l'interesse per la sua eredità operistica viene gradualmente rianimato oggi. Negli anni 2000, diverse produzioni dell'opera di Rota Aladdin's Magic Lamp, scritte da lui nel 1968, furono eseguite contemporaneamente in Europa. Si è svolta con successo a Vienna, in Lussemburgo, a Losanna e nel 2015 la sua prima ha avuto luogo sul palcoscenico del Teatro Musicale Accademico di Mosca. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.
È impossibile capire il segreto della musica di Nino Rota, che tocca le corde più intime dell'anima, poiché è impossibile spiegare l'effetto dell'alchimia. "Il mago di Bari", che durante la sua vita amici e conoscenti chiamò l'Angelo per la sua mite disposizione e un sorriso sereno che non abbandonò mai la sua faccia, in realtà aveva una rara intuizione in tutto ciò che riguardava le profondità della natura umana, quindi la sua musica dalle prime battute cattura e lo conduce nel mondo in cui puoi trovare le risposte a qualsiasi domanda, se ascolti la voce del cuore.
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