Franz Schubert: biografia, fatti interessanti, video, creatività

Franz Schubert

Una bella stella nella famosa galassia che la terra austriaca era fertile per i geni della musica - Franz Schubert. Un romantico eternamente giovane che ha sofferto molto nel suo breve percorso di vita, che è riuscito a esprimere tutti i suoi sentimenti profondi nella musica e ha insegnato agli ascoltatori ad amare la musica "non perfetta", "non esemplare" (classica), piena di tormenti spirituali. Uno dei più brillanti fondatori del romanticismo musicale.

Una breve biografia di Franz Schubert e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Schubert

La biografia di Franz Schubert è una delle più corte della cultura musicale mondiale. Avendo vissuto solo 31 anni, ha lasciato una traccia luminosa, simile a ciò che rimane dopo la cometa. Nato per diventare un altro classico viennese, Schubert, a causa delle sue sofferenze e privazioni, ha portato alla musica profonde esperienze personali. Così è nato il romanticismo. Le rigide regole classiche che riconoscono solo moderazione esemplare, simmetria e consonanze pacate sono state sostituite da proteste, ritmi esplosivi, melodie espressive piene di sentimenti genuini, armonie tese.

Era nato nel 1797 in una famiglia povera di un insegnante di scuola. Il suo destino era predeterminato - per continuare il mestiere di suo padre, né la fama né il successo erano assunti qui. Tuttavia, in tenera età mostrò grandi abilità musicali. Dopo aver ricevuto le sue prime lezioni musicali nella sua casa, ha continuato i suoi studi nella scuola parrocchiale, e poi nel detenuto viennese, un convitto chiuso per cantanti di cori di chiesa. L'ordine nella scuola era simile all'esercito: gli studenti dovevano provare per ore e poi esibirsi in concerti. Più tardi, Franz ricordò con orrore gli anni trascorsi lì, rimase per lungo tempo deluso dai dogmi della chiesa, anche se nel suo lavoro si dedicò al genere spirituale (scrisse 6 messe). La famosa "Ave Maria", senza la quale non si può fare un solo Natale, e che è più spesso associata con la bella immagine della Vergine Maria, è stata infatti concepita da Schubert come una ballata romantica basata sul testo di Walter Scott (tradotto in tedesco).

Era uno studente di grande talento, gli insegnanti lo hanno rifiutato con le parole: "Dio gli ha insegnato, non ho niente a che fare con lui". Dalla biografia di Schubert, apprendiamo che i suoi primi esperimenti di compositore iniziarono all'età di 13 anni e, a 15 anni, iniziò a occuparsi del contrappunto e della composizione del maestro Antonio Salieri stesso.

Dal coro della cappella di corte ("Hofsengecnabe"), fu espulso dopo che la sua voce cominciò a rompersi.. Durante questo periodo, era già tempo di decidere sulla scelta della professione. Mio padre ha insistito per iscriversi al seminario di un insegnante. Le prospettive di lavorare come musicista erano molto vaghe e lavorare come insegnante poteva almeno essere sicuro del futuro. Franz ha ceduto, ha imparato e anche riuscito a lavorare a scuola per 4 anni.

Ma poi tutte le attività e gli arrangiamenti di vita non corrispondevano agli impulsi emotivi del giovane - tutti i suoi pensieri riguardavano solo la musica. Ha composto nel tempo libero, ha suonato molta musica in una ristretta cerchia di amici. E una volta deciso di lasciare un lavoro fisso e dedicarsi alla musica. E 'stato un passo serio - rinunciare a un reddito garantito, anche se modesto, te stesso alla fame.

Con lo stesso momento ha coinciso il primo amore. La sensazione era reciproca: la giovane Teresa Grob stava chiaramente aspettando l'offerta di una mano e di un cuore, ma non l'ha mai seguita. Il reddito di Franz non era abbastanza per la sua stessa esistenza, per non parlare del mantenimento della famiglia. Rimase solo, la sua carriera musicale non fu mai sviluppata. A differenza dei pianisti virtuosi di Liszt e Chopin, Schubert non possedeva eccellenti capacità performative e non poteva ottenere la fama di un artista. Nel ruolo di direttore d'orchestra a Laibach, che si aspettava, fu rifiutato e non ricevette mai altre proposte serie.

La pubblicazione di opere per lui quasi non portava soldi. Gli editori erano molto riluttanti a stampare opere di un compositore poco conosciuto. Come direbbero ora, non è stato "promosso" per le masse. A volte era invitato a esibirsi in piccoli salotti, i cui membri si sentivano più come bohémien che realmente interessati alla sua musica. Una piccola cerchia di amici di Schubert sostenne finanziariamente il giovane compositore.

Ma in linea di massima, è stato per un vasto pubblico che Schubert non ha quasi mai parlato. Non ha mai sentito una standing ovation dopo un finale di successo del lavoro, non ha sentito le sue "tecniche" del compositore più spesso a cui il pubblico risponde. Non ho consolidato il successo nei lavori successivi - dopotutto, non aveva bisogno di pensare a come riassemblare una grande sala da concerto, a comprare i biglietti, a essere ricordati, ecc.

In realtà, tutta la sua musica è un monologo senza fine con il riflesso più sottile di una persona matura. Non c'è dialogo con il pubblico, cercando di accontentare e fare un'impressione. È molto intima, persino intima in un certo senso. E pieno di infinita sincerità di sentimenti. Profonde esperienze della sua solitudine terrena, privazione, amarezza della sconfitta riempivano ogni giorno i suoi pensieri. E, non trovando altra via d'uscita, si riversarono nei lavori.

Dopo l'incontro con l'opera e cantante da camera Johann Michael Voglem le cose sono andate un po 'meglio. L'artista cantava le canzoni e le ballate di Schubert nei salotti viennesi, mentre Franz stesso fungeva da accompagnatore. Nell'esecuzione delle canzoni di Vogl e dei romanzi di Schubert ha rapidamente guadagnato popolarità. Nel 1825, intrapresero un tour di viaggio congiunto dell'Alta Austria. Nelle città di provincia furono accolti volentieri e con gioia, ma non riuscirono a guadagnare di nuovo denaro. Come diventare famosi.

Già nei primi anni del 1820, Franz cominciò a disturbare la sua salute. È autenticamente noto che ha contratto la malattia dopo una visita a una donna, e questo ha aggiunto frustrazione a questo lato della vita. Dopo piccoli miglioramenti, la malattia progredì, l'immunità si indebolì. Anche il comune raffreddore era difficile da trasportare. E nell'autunno del 1828 si ammalò di febbre tifoide, dalla quale morì il 19 novembre 1828.

A differenza di Mozart, Schubert fu sepolto in una tomba separata. Tuttavia, è stato necessario pagare un funerale così magnifico con i soldi della vendita del suo pianoforte, acquistati dopo l'unico grande concerto. Il riconoscimento venne a lui postumo, e molto più tardi - dopo diversi decenni. Il fatto è che la parte principale del saggio nella versione musicale è stata mantenuta con gli amici, i parenti, in alcuni armadi inutili. Conosciuto per la sua dimenticanza, Schubert non ha mai tenuto un catalogo delle sue opere (come Mozart), non ha cercato di sistematizzarli in qualche modo, o almeno tenerli in un posto.

La maggior parte del materiale musicale manoscritto fu trovato da George Grove e Arthur Sullivan nel 1867. Nell'Ottocento e nel Novecento, importanti musicisti suonarono la musica di Schubert e compositori come Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss riconobbero l'assoluta influenza di Schubert sul suo lavoro. Sotto la guida di Brahms nel 1897, fu pubblicata la prima edizione scientificamente verificata di tutti gli scritti di Schubert.

Curiosità su Franz Schubert

• È noto per certo che quasi tutti i ritratti esistenti del compositore erano abbastanza lusingati da lui. Ad esempio, non ha mai indossato colletti bianchi. Uno sguardo diretto e deciso non era per lui affatto caratteristico - persino gli amici intimi che lo adoravano chiamavano Schumal Schwamal ("schwam" - in tedesco "spugna"), riferendosi alla sua natura gentile.

• Sono stati conservati molti ricordi dei contemporanei sulla distrazione e l'oblio del compositore. Ritagli di carta musicale con schizzi di saggi si potevano trovare ovunque. Dicono anche che una volta che ha visto le note di un'opera teatrale, si è immediatamente seduto e ha suonato. "Che bella cosa!" Esclamò Franz, "di chi è?" Si è scoperto che il gioco è stato scritto da lui. E il manoscritto della famosa Sinfonia di Big C fu scoperto per caso 10 anni dopo la sua morte.
• Schubert scrisse circa 600 opere vocali, due terzi dei quali erano prima dei 19 anni, e il numero totale delle sue composizioni supera le 1000, è impossibile stabilirlo, dato che alcune di esse rimasero degli schizzi incompiuti, e alcuni probabilmente furono persi. per sempre.
• Schubert scrisse molte opere orchestrali, ma nessuna di queste aveva ascoltato in tutta la sua vita in pubblico spettacolo. Alcuni ricercatori ritengono ironicamente che sia possibile, quindi, immediatamente intuire che l'autore è un violinista orchestrale. Secondo la biografia di Schubert, nella cappella di canto di corte, il compositore ha studiato non solo il canto, ma anche il suonare la viola, e ha eseguito la stessa parte in un'orchestra studentesca. È stata lei che, nelle sue sinfonie, masse e altri lavori strumentali, è descritta in modo molto vivido ed espressivo, con un gran numero di figure tecnicamente e ritmicamente complesse.
• Pochi sanno che per la maggior parte della sua vita, Schubert non aveva nemmeno un pianoforte a casa! Ha composto alla chitarra! E in alcune opere è anche chiaramente sentito nell'accompagnamento. Ad esempio, nella stessa "Ave Maria" o "Serenata".

• C'erano leggende sulla sua timidezza. Ha vissuto non solo nello stesso periodo di Beethoven, che ha idolatrato, non solo in una città - hanno vissuto letteralmente nelle strade vicine, ma non si sono mai incontrati! I due più grandi pilastri della cultura musicale europea, riuniti dal destino stesso in un unico segno geografico e storico, si sono persi l'un l'altro per ironia del destino o per la timidezza di uno di loro.
• Tuttavia, dopo la morte, le persone unirono la loro memoria: Schubert fu sepolto accanto alla tomba di Beethoven nel cimitero di Wering, e in seguito entrambe le tombe furono trasferite nel cimitero di Vienna centrale.

• Ma anche qui apparve l'insidiosa smorfia del destino. Nel 1828, in occasione dell'anniversario della morte di Beethoven, Schubert organizzò una serata commemorativa per il grande compositore. Era l'unica volta nella sua vita in cui usciva in un'enorme sala e suonava la sua musica legata agli idoli per gli ascoltatori. Per la prima volta ha sentito applausi - il pubblico ha esultato, urlato, "è nato il nuovo Beethoven!". Per la prima volta ha guadagnato un sacco di soldi - sono stati abbastanza per comprare (prima nella sua vita) un pianoforte a coda. Successo e gloria futuri, l'amore nazionale gli sembrava ... Ma dopo pochi mesi si ammalò e morì ... E il piano doveva essere venduto per fornirgli una tomba a parte.

Creatività Franz Schubert

La biografia di Schubert dice che per i suoi contemporanei è rimasto nella memoria dell'autore di canzoni e pezzi di pianoforte lirico. Perfino il cerchio interno non rappresenta la scala delle sue opere creative. E nella ricerca di generi, immagini artistiche, il lavoro di Schubert è paragonabile all'eredità di Mozart. Ha perfettamente padroneggiato la musica vocale - ha scritto 10 opere, 6 messe, diverse cantate e oratori, alcuni ricercatori, tra cui il famoso musicologo sovietico Boris Asafiev, riteneva che il contributo di Schubert allo sviluppo della canzone fosse significativo quanto il contributo di Beethoven allo sviluppo sinfonia.

Il cuore del suo lavoro, molti ricercatori credono nei cicli vocali "The Beautiful Miller" (1823), "Canto del cigno"e" Winter Path "(1827) .Con un numero di canzoni diverso, entrambi i cicli sono uniti da un contenuto semantico comune.Le speranze e le sofferenze di una singola persona, che è diventata il centro lirico dei romanzi, sono in gran parte autobiografiche.In particolare, le canzoni della serie" Winter Path " un anno prima della sua morte, quando Schubert era già gravemente malato, e sentiva la sua esistenza terrena attraverso il prisma di freddo e disagio.L'immagine dell'organo-macinatore dal numero finale "Organ-grinder" descrive allegoricamente la monotonia e la sterilità degli sforzi di un musicista errante.

Nella musica strumentale, ha anche messo in evidenza tutti i generi che esistevano in quel periodo - scrisse 9 sinfonie, 16 sonate per pianoforte e molte opere per la performance d'ensemble. Ma nella musica strumentale è chiaramente udibile la connessione con l'inizio della canzone - la maggior parte dei temi ha una melodia pronunciata, un carattere lirico. Il lirismo è simile a Mozart. L'accento melodico prevale anche nella progettazione e nello sviluppo del materiale musicale. Prendendo dai classici viennesi il meglio nella comprensione della forma musicale, Schubert lo riempì di nuovi contenuti.

Se Beethoven, che viveva allo stesso tempo, letteralmente nella strada successiva, la musica aveva una scorta eroica e patetica, rifletteva i fenomeni sociali e gli stati d'animo di un intero popolo, allora la musica di Schubert è un'esperienza personale del divario tra l'ideale e il reale.

Le sue opere non venivano quasi mai eseguite, molto spesso scriveva "al tavolo" - per sé e per i più fedeli amici che lo circondavano. Si riunivano di sera alle cosiddette "Schubertiads" e godevano della musica e della socializzazione. Ciò ha avuto un impatto tangibile su tutto il lavoro di Schubert - non conosceva il suo pubblico, non cercava di compiacere alcuni dei più, non pensava a come stupire gli ascoltatori che venivano al concerto.

Ha scritto per amare e comprendere il suo mondo interiore di amici. Lo trattavano con grande rispetto e rispetto. E tutta questa atmosfera da camera è caratteristica delle sue composizioni liriche. È ancora più sorprendente rendersi conto che la maggior parte delle opere sono state scritte senza speranza di ascoltarle. Come se fosse completamente privo di ambizione e ambizione. Qualche forza incomprensibile lo costrinse a creare, senza creare rinforzi positivi, senza offrire nulla in cambio, eccetto la partecipazione amichevole dei propri cari.

La musica di Schubert al cinema

Oggi ci sono un gran numero di vari trattamenti della musica di Schubert. Questo è stato fatto da entrambi i compositori accademici e musicisti moderni che utilizzano strumenti elettronici. Grazie alla sua melodia squisita e allo stesso tempo semplice, questa musica "cade sull'orecchio" rapidamente e viene ricordata. La maggior parte delle persone lo conosce fin dall'infanzia e causa un "effetto di riconoscimento" che gli inserzionisti amano usare.

Può essere ascoltato ovunque - a cerimonie, concerti filarmonici, a lezioni di studenti, così come in generi "facili" - nei film e in televisione come accompagnamento di sottofondo.

Come colonna sonora per film, documentari e serie televisive:

• "Mozart nella giungla" (t / s 2014-2016);
• "Agente segreto" (c / f 2016);
• "L'illusione dell'amore" (c / f 2016);
• "Hitman" (k / f 2016);
• "Legend" (k / f 2015);
• "Moonlight truffa" (k / f 2015);
• Hannibal (c / f 2014);
• "Supernatural" (t / s 2013);
• "Paganini: The Devil's Violinist" (c / f 2013);
• "12 anni di schiavitù" (c / f 2013);
• "Minority Report" (t / s 2002);
• "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" (film 2011); "Trota"
• "Dr. House" (t / s 2011);
• "Il curioso caso di Benjamin Button" (film 2009);
• The Dark Knight (c / f 2008);
• "Smallville Mysteries" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (film 2004);
• "Good Will Hunting" (k / f 1997);
• Doctor Who (t / dal 1981);
• "Jane Eyre" (k / f 1934).

E innumerevoli altri, portare tutto non è possibile. Ha anche filmato film biografici sulla vita di Schubert. Il film più famoso è "Schubert. La canzone dell'amore e della disperazione" (1958), la serie televisiva del 1968 "The Unfinished Symphony", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / lungometraggio biografico, 1958.

La musica di Schubert è comprensibile e vicina alla maggioranza assoluta delle persone, le gioie e i dispiaceri espressi in essa costituiscono la base della vita umana. Anche secoli dopo la sua vita, questa musica è più rilevante che mai e probabilmente non verrà mai dimenticata.