Cimbali: storia, video, fatti interessanti

Strumento musicale: piatti

Bielorussia ... Una terra magica la cui bellezza è impossibile da descrivere a parole. Non per niente lo chiamano con gli occhi azzurri: migliaia di fiumi e laghi di un azzurro celeste sono il segno distintivo del paese. La centenaria Belovezhskaya Pushcha, Polesye, campi dorati, mulini a vento, così come antichi castelli e fortezze sono un po 'di ciò che può impressionare un viaggiatore che ha visitato questa meravigliosa terra. Un'altra brillante attrazione del paese è la sua cultura distintiva (i bielorussi mantengono sacro costumi e tradizioni popolari). Le canzoni popolari melodiche suonano molto belle, specialmente con l'accompagnamento di piatti, uno strumento musicale a percussione a corda che è diventato un simbolo della cultura bielorussa, il cui suono adorna tutti gli eventi significativi della vita della gente di questo paese. I russi hanno una fisarmonica a bottoni e una balalaika, gli americani hanno un banjo, i francesi hanno una fisarmonica, gli scozzesi hanno la cornamusa, gli armeni hanno un duduk ei bielorussi hanno un piatto. Questo strumento è un tesoro nazionale, che viene trattato con particolare trepidazione in Bielorussia, e l'arte della performance su di esso viene accuratamente tramandata di generazione in generazione.

La storia dei piatti e molti fatti interessanti su questo strumento musicale, leggi sulla nostra pagina.

suono

I piatti sono uno strumento unico con un ricco display musicale, può suonare come un pianoforte e come una campana. Il timbro leggero e gentile dello strumento, il suo suono luminoso, ma allo stesso tempo delicato e non sbiadito, è estremamente piacevole all'orecchio. I piatti assomigliano allo strumento popolare russo: l'arpa. Ma la differenza essenziale tra questi due strumenti è la via dell'estrazione del suono: sui piatti appare quando colpisce le corde con bastoncini o martelli speciali. Tuttavia, le tecniche di esecuzione della tecnica di esecuzione dello strumento oggi sono notevolmente ampliate e includono pizzicato, glissando, tremolo, flageolettes, arpeggi e molti altri, da cui la musica dei piatti diventa molto diversa.

I piatti con un gran numero di specie possono avere sia diatonici (piatti folk) che cromatici (piatti per concerti accademici). La gamma varia anche da due e mezza a quattro ottave. Ad esempio, nello strumento professionale del modello Prima, si trova nell'intervallo dal "piccolo" sale al "si" della terza ottava.

Le note per i piatti sono registrate, come per il piano, in due tasti: alti e bassi.

foto:

Fatti interessanti

• Uno zimbalista è il nome di un esecutore di piatti.
• Nel Medioevo, uno degli strumenti secolari più popolari era una specie di cembalo, chiamato salterio, che nel suo design aveva una piccola tastiera. Si ritiene che questo particolare strumento sia il progenitore del pianoforte moderno.
• Il libro biblico Salterio ricevette il suo nome dallo strumento salterio, accompagnato dal quale venivano recitati gli inni di lode dell'Antico Testamento.
• I piatti erano molto popolari in Francia già nel 14 ° secolo. Ciò è dimostrato dal fatto che il famoso compositore e poeta francese Guillaume de Macaud in quel momento li descrisse dettagliatamente nei suoi trattati.
• Alla fine del XVII secolo, lo sviluppo dei cimbali, o meglio delle loro varietà, il salterio, era strettamente associato al nome del notevole artista e compositore tedesco Pantalion Gebenstreit. Eseguì le sue improvvisazioni così vividamente e magistralmente sullo strumento che perfezionò, che il re Luigi XIV di Francia, incantato dal dramma del musicista, chiamò scherzosamente lo strumento Pantaleon, questo nome divenne successivamente trincerato.

• Eccezionale compositore russo I. Stravinsky una volta in un ristorante a Ginevra, ho sentito i piatti. Al compositore piaceva così tanto il suono dello strumento che si comprò uno strumento e apprese con entusiasmo come suonarlo.
• Famosi compositori cinematografici usano spesso il suono dei piatti nelle loro composizioni per film. Ad esempio, K. Coppola ("Cavallo nero"), D. Horner ("Star Trek 3: In Search of Spock"), D.T. Williams ("Indiana Jones: Alla ricerca dell'arca perduta"), A. Desplaus ("Compasso d'oro" e "Il curioso caso di Benjamin Button"), L. Schifrin ("Mission Impossible").
• In Ungheria, il 3 novembre 1991, è stata fondata l'Associazione mondiale dei cembalisti, il cui scopo principale è quello di rendere popolare lo strumento. L'organizzazione comprende rappresentanti di 32 paesi in Europa, Asia, America, Australia. Questi sono esecutori, produttori di strumenti, compositori, editori musicali e musicologi. L'Associazione tiene congressi mondiali ogni due anni in diversi paesi del mondo per scambiare esperienze e informazioni.
• I concorsi nazionali e internazionali e i festival di artisti esecutivi sui piatti si svolgono in diversi paesi del mondo: Ungheria, Bielorussia, Australia, Giappone, Repubblica Ceca, Slovacchia, Moldavia, Gran Bretagna, Paesi Bassi, Messico e altri.
• La parola dulcimer ha un altro significato. A volte è chiamato sagat - uno strumento musicale in forma di piccole piastre di metallo con un diametro di 2 cm, solitamente utilizzato durante l'esecuzione della danza del ventre.

disegno

Il corpo dei piatti accademici del modello Prima ha una forma a trapezio, la base inferiore di 100 cm, i 60 cm superiori e il lato 53,5 cm, la cassa è coperta da un mazzo, con numerose aperture di risonanza. Ci sono anche sei tribune sul mazzo - shtegov, che dividono le stringhe in diversi intervalli: quarti, quinte, terzo e secondo. Un grande numero di stringhe sono allungate sul mazzo: 29 file di 2-3 corde, il cui passo viene regolato con l'aiuto di picchetti di accordatura - i cammelli.

Il corpo dei piatti è solitamente in acero e il ponte è in abete rosso risonante di alta montagna.

Lo strumento è suonato con speciali martelli di legno - i battitori che hanno una forma curva speciale, che, se necessario, sono ricoperti di pelle o stoffa per ammorbidire il suono.

specie

I piatti, che sono molto popolari in molti paesi del mondo, hanno moltissime varietà e le più popolari sono:

• Il dulcimer concerto ungherese è il più grande strumento in termini di design, il cui corpo è un telaio pesante, appoggiato su quattro gambe staccabili. Questi dulcimer hanno una gamma estesa, un sistema cromatico e un pedale damper per stringere le corde.
• Santur è uno strumento diffuso nei paesi dell'est: Turchia, Iraq, Iran, India, Georgia, Armenia, Azerbaigian. Ha 96 corde ed è realizzato in legno di noce a forma di trapezio. I bastoni con cui suonano lo strumento sono chiamati mizrabi.
• Il dulcimer folk è uno strumento portatile che ha una piccola dimensione, una struttura diatonica e una gamma entro due, due ottave e mezzo.
• Dulcimer appalachiano - uno strumento che si è diffuso tra i popoli del Nord America. Ha una forma allungata stretta nella forma di una figura di otto o di un ovale. Questo tipo di piatti si distingue per il collo, che si trova nel mezzo del corpo ed è sollevato un centimetro sopra il ponte. Sul manico sono da 12 a 16 tasti, lo strumento ha due o quattro fori di risuonatore. Il numero di corde su tali piatti può variare da tre a cinque. Il suono viene estratto con le dita o con un plettro.

Va anche notato che per l'uso in ensemble e orchestre folk sono stati progettati diversi tipi di piatti, diversi per tono: ottavino, prima, alto, basso e contrabbasso.

Applicazione e repertorio

Con il suo suono particolare, i timbri hanno attirato l'attenzione dei compositori in ogni momento. Famosi autori musicali che hanno prestato particolare attenzione allo strumento, compresa la sua voce nelle sue opere, dovrebbero essere menzionati Ferenc Erkel, Zoltan Kodai, Ferenc Liszt, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Bela Bartók, Franz Legar.

Dulcimer, e oggi è uno strumento piuttosto richiesto, che ha un campo d'applicazione molto ampio. Sono utilizzati con grande successo come strumento solista, ensemble e orchestrale. Il dulcimer è molto versatile, non solo le opere di compositori di epoche passate suonano alla grande, ma anche la musica delle tendenze moderne, come le composizioni jazz.

La biblioteca di musica dei cimbali è molto ricca e varia - queste sono trascrizioni delle meravigliose opere di grandi compositori di diverse epoche e tendenze, così come opere originali scritte appositamente per lo strumento. I capolavori musicali di eccezionali classici suonano alla grande sui piatti: I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel. VA Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, R. Gliere, G. Sviridov, A. Khachaturian. Tra gli autori di musica contemporanea che prestano particolare attenzione allo strumento, vale la pena notare P. Boulez (Francia), P. Davis (Inghilterra), D. Kurtag (Ungheria), M. Kochar (Ungheria), L. Andrijsen (Paesi Bassi), I. Zhinovich (Bielorussia).

Artisti famosi

I piatti, che godono di un grande amore popolare, hanno sempre attratto sia gli amanti della musica ordinaria che i musicisti professionisti. La più ricca storia di performance strumentali ha rivelato un'intera galassia di artisti di talento che hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo dello strumento con la loro creatività. Uno dei più famosi cembali della prima metà del XX secolo è stato riconosciuto dal musicista ungherese Aladar Rat, che con la sua magnifica interpretazione ha spinto l'illustre compositore russo I. Stravinsky non solo ad amare i piatti, ma anche a imparare come suonarli.

Le basi della scuola bielorussa dei giochi di cembalo furono poste e successivamente glorificate dai nomi di artisti di spicco come D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin e I. Zhinovich, che fu chiamato "Andreev bielorusso" per il suo versatile lavoro creativo. A. Ostrometsky, V. Burkovich, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich hanno dato un contributo significativo allo sviluppo della maestria grazie alla loro instancabile attività creativa.

Al momento, tra noti artisti virtuosi che ammirano gli ascoltatori con le loro performance e fanno molto per mantenere la popolarità dei piatti in tutto il mondo, va notato M. Preda, M. Lukács, A. Denisen, M. Leonchik, Sh. Yurmyosha.

storia

La storia dei piatti è originaria del Medio Oriente in tempi lontani, lontani da noi. I loro predecessori erano strumenti che furono usati dai nostri antenati fin dal quarto millennio aC, e ne veniamo a conoscenza dalle immagini trovate a seguito di scavi archeologici nel territorio dell'antica Sumer. Ad esempio, su un frammento di un vaso, creato sessanta secoli fa, i musicisti sono stati disegnati con strumenti che ricordano le arpe giacenti. Simili immagini simili si trovano su un bassorilievo appartenente all'epoca della primissima dinastia dei re babilonesi, e si riferiscono al IX secolo aC. e. Inoltre, gli strumenti che possono essere chiamati progenitori dei cimbali sono menzionati in una delle parti dell'Antico Testamento, nel libro del profeta Daniele. Ad esempio, Santour, che, secondo la leggenda, è stato creato dalla personalità straordinaria della storia biblica - il re David. Nel tempo, lo strumento si è diffuso ampiamente in tutto il mondo, occupando un posto importante nella vita culturale dei popoli dell'Asia, dell'Africa, della Cina, dell'India e poi dell'Europa. In diversi paesi, ha acquisito nuovi nomi: in Francia è stato chiamato timpane, in Inghilterra - Dalshima, in Germania - hakbrettom, in Italia - salterio, in Iran - santure, in Armenia - vigilia, e nella Repubblica ceca, Romania, Slovacchia, Ungheria, Polonia , Moldova, Bielorussia e Ucraina - piatti.

Lo strumento, vincendo sempre più l'amore popolare, è stato costantemente modificato, ogni master ha aggiunto qualcosa di diverso al suo dispositivo: i piatti hanno cambiato la forma e il volume del corpo del risonatore, in alcuni casi anche adattato la tastiera, e invece delle corde del budello hanno messo il metallo. Particolarmente popolare con i cimbali è venuto nei secoli XIV-XVI. A quel tempo, si stabilirono saldamente tra la popolazione di entrambi i villaggi e le città, e nell'alta società era noto come uno strumento alla moda nella musica domestica.

I piatti sono stati considerati i migliori per suonare musica diversa e sono stati utilizzati non solo per assolo e accompagnamento, ma anche per suonare in un ensemble con altri strumenti. Suonavano in varie feste, fiere, matrimoni e persino cerimonie di corte. Nel XVIII secolo, i compositori iniziarono a introdurre i piatti nelle partiture di spettacoli, sinfonie e oratori d'opera. Un esempio potrebbe essere l'opera di K. Gluck "Fooled Kadi".

Amato da molte nazioni, lo strumento è stato costantemente migliorato, ma i veri cambiamenti rivoluzionari nella costruzione dei piatti sono stati fatti negli anni settanta dell'Ottocento dal maestro del piano della città ungherese di Pest V. Schund. Ha rafforzato la cornice del piatto, aumentato il numero di corde, aggiunto un meccanismo di smorzamento per uccidere le corde e anche installato su quattro gambe. Questo strumento è diventato il precursore dei piatti per concerti, che oggi sono particolarmente popolari in Ucraina, Repubblica Ceca, Ungheria e Moldova. E all'inizio del XX secolo, più precisamente nel 1923, su iniziativa di un talentuoso musicista e insegnante D. Zakhar, insieme al maestro degli strumenti musicali K. Sushkevich, i piatti furono modernizzati, che non solo godevano di una particolare popolarità sul suolo bielorusso, ma acquisivano anche lo status simbolo nazionale della Bielorussia. Un po 'più tardi, nel 1925, fu creata un'intera famiglia di piatti - piccolo, prima, alto, basso e contrabbasso, che in seguito entrarono a far parte dell'ensemble, e poi nell'orchestra di strumenti folk bielorussi.

I piatti sono uno strumento che viene trattato con particolare trepidazione in Bielorussia, quindi l'arte di eseguirlo viene attentamente tramandata di generazione in generazione. Tuttavia, i piatti a causa del loro appeal musicale sono popolari non solo tra il popolo bielorusso, hanno conquistato l'amore e la fama in molti paesi del mondo. Ungheria, Ucraina, Polonia, Slovacchia, Slovenia, Moldova, Romania, Serbia, Repubblica Ceca, Lettonia, Armenia, Grecia, Cina, India - questa è una piccola lista di paesi dove non solo musicisti professionisti, ma anche semplici amatori suonano musica con i dulcimer - amanti della musica.