Musica irlandese
La musica popolare irlandese appartiene legittimamente allo status di una delle culture musicali più antiche del nostro pianeta. Ha molte facce e diversi, ma grazie alle melodie melodiche e semplici, combinate con un modello ritmico complesso e stravagante, è chiaramente riconoscibile dalle prime battute in tutti gli angoli del globo. Per quanto riguarda gli stessi irlandesi, per loro la musica è quasi il principale tesoro nazionale, e sono molto orgogliosi di essere riusciti a portare con sé le tradizioni musicali celtiche attraverso i secoli, conservando attentamente fino ad oggi.
Tour di storia
L'arte di comporre poesie e canzoni compositive ebbe origine in Irlanda prima dell'adozione del cristianesimo. Gli antichi irlandesi chiamavano i primi cantanti e poeti Filiths e attribuivano loro il potere magico di influenzare una persona e il suo destino. Nel Medioevo le tradizioni musicali e poetiche dei filidi venivano raccolte dai bardi che viaggiavano per l'Europa con le loro canzoni e ballate, accompagnandosi principalmente sull'arpa. Queste tradizioni furono ulteriormente sviluppate nel lavoro del cieco Harper Torla O'Carolan - il musicista più famoso e talentuoso d'Irlanda, che visse a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. È l'autore di circa 200 composizioni musicali. Molti di loro sono sopravvissuti e oggi possono essere ascoltati nell'esibizione dei moderni arpisti.
Insieme a O 'Carolan, l'era dell'arpa, lo strumento principale dei bardi e dei menestrelli di corte, finì con la musica irlandese. Alla fine del 17 ° secolo, è sostituito da cornamuse e un violino - i compagni inalienabili della vita della gente comune nei giorni feriali e nei giorni festivi. Le antiche ballate celtiche sono gradualmente sostituite da canzoni sulla vita e il lavoro quotidiano, e non sono cantate da cantanti itineranti, ma da normali residenti di città e villaggi. È così che nasce il famoso folk irlandese.
Si gioca non solo su violini e cornamuse. A poco a poco, flauti, banjo e borane suonano pesanti tamburelli fatti di pelle di capra. Grazie ai marinai, una fisarmonica e una chitarra hanno colpito l'isola di smeraldo e sono diventati molto popolari tra la popolazione locale. Sotto di loro, hanno ballato con piacere danze popolari - reel e jig.
All'inizio del 19 ° secolo, la musica della gente comune, che lasciò i loro villaggi nativi in cerca di guadagni, entrò nelle grandi città. Sta nascendo un nuovo genere musicale, la ballata urbana, e molte canzoni popolari sono tradotte dall'irlandese all'inglese. Questo spiega la presenza nello spazio musicale delle innumerevoli varianti popolari irlandesi della stessa canzone.
seconda nascita
L'interesse per il popolo celtico in tutto il mondo è esploso a metà degli anni '60 del secolo scorso. A quel tempo in Irlanda i gruppi musicali professionisti cominciarono a formarsi in massa, esibendosi in piccoli palchi di club e pub cittadini. Hanno suonato musica di stili e tendenze diverse, concentrandosi principalmente sulla sua popolarità con il pubblico. Ma tra i musicisti c'erano quelli che avevano l'idea di dedicarsi alla musica folk nel loro lavoro, in altre parole, per suonare il buon vecchio folk irlandese in un modo moderno. Tra questi ultimi c'era il giovane compositore Sean O 'Riad. Nel 1963, sotto la sua guida, si formò un gruppo di Chieftains, il cui lavoro determinò il moderno percorso di sviluppo del popolo celtico. Durante la sua lunga vita creativa, il gruppo ha registrato 24 album, ognuno dei quali, nonostante l'uso attivo di melodie popolari, sembra moderno e moderno oggi.
Il secondo gruppo che si è rivolto alle tradizioni musicali nazionali è stato il gruppo Dubliners. Il suo solista Luke Kelly si è distinto per sincerità e sincera interpretazione. Questo determina in larga misura il successo della squadra nella loro nativa Irlanda e sulla scena mondiale.
La maggior parte dei gruppi creati negli anni '70 -'80 ha ispirato, a vari livelli, l'esempio di successo dei loro predecessori, ma mentre tutti cercavano di portare qualcosa di nuovo alla musica tradizionale popolare, gradualmente sono emersi nuovi orientamenti nella cultura musicale mondiale - in particolare, gente punk.
Così, la musica degli antichi Celti ha acquisito un nuovo volto e suono, pur mantenendo il suo fascino intrinseco e il potere magico di influenzare gli ascoltatori in tutto il mondo.
Fatti interessanti
- Nel 1601, le autorità britanniche descrissero i suonatori di cornamusa e iniziarono a distruggere in modo massiccio le cornamuse. Poi i musicisti hanno iniziato a usare i fischietti di pannocchia. Questo strumento è sopravvissuto fino ai giorni nostri.
- L'Irlanda è il leader nel numero di vittorie nel concorso internazionale Eurovision. Dal 1965, i residenti dell'Isola di Smeraldo hanno vinto il concorso sette volte, incluse 3 volte di seguito.
- L'Irlanda è l'unico paese, uno dei simboli di stato dei quali è uno strumento musicale. Questa è un'arpa. Nel Medioevo appare un'arpa sullo stemma e sulla bandiera nazionale dell'Irlanda. Per molti secoli fino ad oggi, l'immagine dell'arpa è stata coniata sulle monete. E anche una delle attrazioni principali di Dublino - il ponte Samuel Beckett sul fiume Liffey - progettato sotto forma di un'arpa.
- In Giappone, ci si può confrontare con l'affermazione che la musica irlandese sta guarendo, cura l'anima.
- Emerald Isle è famosa per la sua abbondanza di festival musicali, molti dei quali hanno uno status internazionale. Tra i più popolari ci sono il festival annuale di musica e cultura irlandese, Temple Bar Trad, il Dublin Dance Festival, il festival jazz e il festival di musica nazionale Rosa Tralee, dove sono ammessi i membri della diaspora irlandese di tutto il mondo.
- A Dublino c'è un ponte, dal nome del famoso cantante irlandese Luke Kelly.
- Il debutto dell'ensemble irlandese "Riverdance" durante l'Eurovision Song Contest di Dublino nel 1994 è stato il punto più alto di questa band e il motivo della popolarità in rapida crescita della danza irlandese in tutto il mondo.
- La banconota da 50 sterline irlandesi è decorata con l'immagine del leggendario compositore irlandese e harper Turly O 'Carolan.
- Puoi raccontare la stessa storia tre volte in modi diversi e cantare la stessa canzone mille volte in modi diversi - dice il proverbio irlandese, confermando che nel folklore irlandese ogni canzone ha innumerevoli opzioni.
- La ballata folk "The Fields of Athenry", conservata nel folclore irlandese, è oggi un inno popolare tra gli appassionati di calcio irlandesi.
- Compositore e pianista irlandese del XIX secolo John Field è stato uno dei maestri del compositore russo Mikhail Ivanovich Glinka.
Strumenti musicali nazionali
Cornamusa irlandese
La cornamusa è uno degli strumenti più antichi, che, oltre al popolo irlandese, sono tradizionalmente considerati dai loro scozzesi, dagli spagnoli e da altri popoli. Ma il dispositivo delle cornamuse irlandesi è fondamentalmente diverso da tutte le altre varianti di questo strumento.Per forzare l'aria nella borsa, non usa un cannello e la forza del pifferaio leggero, ma le pellicce speciali, come una fisarmonica, che pompano aria. Questa caratteristica determina la tecnica del gioco. Solo un fatto può essere citato come prova: un musicista può estrarre sette suoni da una cornamusa irlandese alla volta, motivo per cui i cornamusa irlandesi sono giustamente chiamati re della musica popolare.
Tin whistle
Tin-whistle - una sorta di registratore, che è apparso nella metà del 19 ° secolo grazie all'ingegno dell'inglese Robert Clark. Era un semplice contadino e piuttosto abilmente suonava un fischietto: una pipa di legno. Questo strumento era molto popolare tra la gente, ma a causa dei suoi alti prezzi non era abbastanza per la gente comune. Rendendosi conto molto bene, Robert Clark ha avuto l'idea di creare fischietti da fogli di latta ricoperti da uno strato di stagno. I flauti di latta cominciarono ad essere richiesti, divennero molto diffusi e, alla fine, raggiunsero l'Irlanda, dove si appassionarono così tanto che alla fine furono percepiti dagli irlandesi come uno strumento nazionale. La produzione di fischietti di stagno, organizzata da Clark, è sopravvissuta fino ai nostri giorni e oggi la Clarke Tinwhistle Company produce i fischietti che chiunque può acquistare senza molti danni al portafoglio.
violino
Fiddle è un violino analogico irlandese. A differenza della maggior parte degli strumenti, il cui orario esatto è difficile da stabilire, il violino irlandese ha il proprio compleanno - l'11 dicembre 1793. Fu in quel giorno che una nave arrivò nel porto irlandese, il cui carico principale era il violino. C'era vera eccitazione tra la popolazione locale: uno strumento sconosciuto suscitava sincera curiosità e, dato che era anche economico, lo scoccarono in due conti. È vero, come si gioca, nessuno lo sapeva, e gli irlandesi hanno iniziato a sperimentare. Invece di sfregare la colofonia dell'arco, cominciarono a rosolare i tavolacci di fondo dello strumento, così che era più comodo premerlo sulla spalla. Di conseguenza, gli irlandesi hanno sviluppato uno stile distintivo di suonare il violino, che è diventato parte integrante della cultura musicale nazionale.
Arpa irlandese
Circa l'antica origine dell'arpa, la sua ripetuta menzione nei miti celtici. Da tempo immemorabile, l'arpa in Irlanda non era solo uno strumento prediletto, era uno dei simboli dello stato, venerato nei giorni della guerra e della pace. L'arpa, che suonava il bardo di corte, suonava alle palle e ai ricevimenti reali, e quando l'esercito irlandese agiva nel modo, era l'arpista che cavalcava alla testa dei guerrieri, incoraggiandoli con la musica.
Canzoni popolari
"Molly Malone" A Dublino, c'è un monumento a Molly Malone - il personaggio principale di una delle canzoni più popolari in Irlanda, che si occupa del difficile destino della ragazza Molly che vendeva pesce per strada e morì a causa della sua malattia in giovane età. È stata inclusa nel suo repertorio dei più famosi cantanti irlandesi: Sinead O'Connor, Ronnie Drew, The Dubliners, Johnny Logan. Questa canzone suona nel film di culto diretto da Stanley Kubrick "A Clockwork Orange".
"Molly Malone" (ascolta)
"Zombie" Questa composizione è un gruppo irlandese I mirtilli appartiene alle canzoni di riferimento degli anni Novanta. È stato scritto nel 1994 per protestare contro le azioni dei terroristi, che sono responsabili per la morte di persone innocenti.
"Zombie" (ascolta)
"Galway Ragazza " Una canzone su una ragazza di Galway è definita la canzone irlandese più popolare negli ultimi 20 anni. È stata usata ripetutamente nei film di Hollywood. Ma oggi sta vivendo una rinascita e una nuova popolarità grazie al cantante britannico Ed Sheeran, che l'ha cantata in inglese e ha pubblicato un video per lei.
"Galway Girl" (ascolta)
"il irlandese Rover " La canzone, il cui nome suona come "vagabondo irlandese", è un classico esempio del folclore irlandese che è arrivato fino ai nostri giorni. È stata rielaborata centinaia di volte, a seconda di chi l'ha cantata. Una delle versioni più famose della performance appartiene al gruppo "The Dubliners". Questa composizione ha dato il nome al gruppo musicale canadese con lo stesso nome, che suona musica irlandese.
"The Irish Rover" (ascolta)
Famosi musicisti irlandesi
La leggendaria rock band apre la valutazione della popolarità di artisti e musicisti irlandesi U 2. Alla radice della creazione del gruppo, formato nel 1976, c'era un adolescente di 16 anni Paul David Hewson, che ha inventato il suo nome d'arte Bono. Insieme ai suoi amici, che hanno studiato con lui in una delle scuole di Dublino, Bono era determinato a sfondare fino in cima all'olimpo musicale ea dichiararsi a voce alta nel mondo della cultura rock. I giovani hanno avuto successo. Due anni dopo, sono diventati vincitori di un concorso musicale, e il loro primo album di debutto, registrato nel 1980, ha guadagnato popolarità non solo nella loro Irlanda natia, ma anche all'estero. Oggi, il gruppo U 2 e il suo leader indiscusso sono vincitori di 22 premi Grammy, premi Golden Globe e fan di un esercito multimilionario in tutto il mondo che non si stancano di creare gruppi di fan dei loro idoli.
cantante Enya chiamato il volto femminile della musica irlandese e l'artista più distintivo dell'Isola di Smeraldo. Enya Brennan è nata in un piccolo villaggio dell'Irlanda nord-occidentale, dove la gente parla ancora il vecchio dialetto gaelico e conserva antiche melodie celtiche in memoria. Questa circostanza in molti aspetti ha predeterminato il modo creativo di Eniya. Il cantante e compositore lavora nello stile di New-Enge - le tradizioni musicali degli antichi Celti sono chiaramente viste nella base delle composizioni che esegue. Enya non è l'unico rappresentante della sua famiglia che ha collegato la vita con la musica. I suoi fratelli, sorella e zii hanno creato un progetto musicale di famiglia chiamato The Family from Donegal. Il gruppo che rende popolare la musica etnica celtica si esibisce con successo nei pub locali di Donegal, dove vive la famiglia Brennans, e in vari festival.
Un nativo di Dublino Sinead O'Connor Risultò essere al culmine della popolarità mondiale nel 1980, quando eseguì la canzone "Nothing Compares 2 U", che si stabilì saldamente sulla prima linea delle classifiche mondiali e ricevette il titolo onorifico "Song of the Year". Per diversi decenni, Sinead è considerato uno dei più potenti vocalist irlandesi, il cui talento potente è richiesto non solo sul palco. La canzone "I Want Your Hands On Me" nella sua performance è stata scelta come colonna sonora del film "A Nightmare on Elm Street-4: Sleep Lord". In uno degli ultimi album pubblicati dalla cantante, si rivolge a canzoni popolari irlandesi, che parlano della sua vicinanza alle radici nazionali.
La culla della popolare rock band irlandese I mirtilli divenne la città di Limerick. Il gruppo è stato creato nel 1989, ma ha trovato solo due anni dopo con l'arrivo di Dolores O'Riordan, che divenne non solo un solista, ma anche l'autore di molte canzoni del gruppo. Le canzoni liriche nella sua performance mettono The Cranberries alla pari con i rappresentanti chiave della musica rock mondiale. Nel 2012, il gruppo ha eseguito il sesto album, accolto entusiasticamente dai propri fan in tutto il mondo.
Gruppo rock folk irlandese I corrs - Un altro esempio di successo della creatività familiare. Tre sorelle - Andrea, Caroline, Sharon - e il loro fratello Jim, che sono nati nella famiglia Corr, sono artisti nel cui lavoro si combinano armoniosamente brani folk celtici con musica pop melodica. Fu questa combinazione che assicurò il successo del loro primo album "Talk on Corners", che fu pubblicato nel 1998 e divenne disco di platino in Irlanda. Quattro viaggi affascinanti in tutto il mondo. Sono particolarmente calorosamente ed entusiasticamente ricevuti in Australia e Nuova Zelanda, dove vivono molti immigrati dall'Irlanda.
Il nuovo tempo è il mondo dei nuovi artisti, ma tutti hanno una cosa in comune: una forte connessione spirituale con l'eredità musicale dei lontani antenati, che ogni irlandese fin dalla sua nascita sente nella sua anima. A causa di ciò, la musica irlandese, nonostante la differenza di correnti, è percepita come una sorta di strato monolitico di cultura. Il suo fenomeno è nella totalità, è persino giocato, di regola, non da solo, ma insieme, e, come prima, unisce le persone nel dolore e nella gioia, li accompagna in tutte le fasi della vita, perché è - la vita stessa.
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