Sigmund Freud sulla natura della creazione artistica

Quando una persona non può fare qualcosa nella vita, lo fa in un sogno. Il sonno è la personificazione dei nostri desideri irrealizzati. L'artista è come una persona addormentata. Solo lui soddisfa i suoi desideri in realtà, ricreandoli nelle sue opere. Quando Freud ha scritto sulla natura della creatività artistica, ha prestato particolare attenzione allo studio della personalità dell'artista.

Cos'è un artista?

Lo scienziato ha confrontato artisti con nevrastenici e bambini. L'artista, così come il nevrotico, sta cercando di fuggire dalla realtà nel suo mondo: nel mondo dei sogni e dei desideri.

C'è un artista - maestro. È un maestro che crea i suoi capolavori. È nelle opere che nascondono i suoi sogni nascosti non realizzati. A differenza di molti adulti, l'artista non si vergogna di ostentarli.

Parlando di creatività, Freud ha prestato particolare attenzione alla letteratura. Credeva che lo scrittore stesso fosse al centro dell'attenzione, o piuttosto il suo autoritratto in un'opera letteraria. Ed è per questo che al personaggio principale viene dato più tempo di tutti gli altri.

Perché Freud, nei suoi pensieri sulla creazione artistica, sostiene che l'artista era come un bambino? La risposta è semplice: le esperienze emotive risvegliano i ricordi dell'infanzia nell'autore. È questo periodo - la fonte dei desideri attuali, che sono personificati nelle opere.

Plus di creatività artistica

Sigmund Freud (1856-1939)

L'autore nelle opere soddisfa i suoi desideri d'infanzia, che non potevano essere realizzati nella vita reale. L'arte è un ottimo modo di psicoterapia per un artista. Molti autori, come Alexander Solzhenitsyn o Gogol, sostenevano che era l'arte che permetteva loro di liberarsi dalla depressione e dalle inclinazioni del male.

L'arte è utile non solo per gli autori, ma anche per il pubblico. Visualizzazione di foto e film, ascolto di musica e lettura di nuove opere letterarie: queste azioni riducono lo stress psicologico e aiutano a disinnescare le emozioni.

Esiste anche un tale metodo di psicoterapia: la biblioterapia. È piuttosto una fase preparatoria, durante la quale il paziente legge libri selezionati sulla base del suo problema.

Funzione compensativa dell'arte

Che cosa ottiene l'autore quando il suo lavoro è popolare? Il denaro, l'amore e la fama sono esattamente ciò che voleva. Cosa ottiene una persona che approfondisce qualsiasi lavoro? Prima di tutto, la sensazione di piacere. Per un momento dimentica i suoi problemi e le sue difficoltà. La persona è immersa in una leggera anestesia. Per tutta la sua esistenza, può vivere migliaia di vite: le vite dei suoi amati eroi letterari.

Arte e sublimazione

La sublimazione è il reindirizzamento dell'energia sessuale in una direzione creativa. Questo fenomeno è ben noto alla maggior parte delle persone. Ricorda quanto è facile scrivere poesie, canzoni o immagini quando siamo innamorati? Non importa se è felice o no.

Un altro esempio di sublimazione si può trovare nella vita di Puskin. Prima del matrimonio con Natalia Goncharova, ha dovuto essere rinchiuso per 3 mesi a causa delle quarantene di colera. Doveva reindirizzare la sua energia libidica alla creatività. Fu durante questo periodo che Eugene Onegin fu completato, Little Tragedies e The Belkin's Tale furono scritte.

Guarda il video: Angela Indelicato, docente di psicologia dell'arte presso l'Accademia di Belle Arti di Agrigento (Potrebbe 2024).

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