Claudio Monteverdi: biografia, fatti interessanti, creatività

Claudio Monteverdi

Santa Maria Gloriosa dei Frari è una delle più grandi basiliche veneziane. Come in molti templi del Serenissimo, qui si consolano gli aristocratici e gli artisti: Doji Giovanni Pesaro e Francesco Dandolo, l'artista Tiziano e lo scultore Antonio Canova. A sinistra dell'altare, decorato da "Ascensione della Vergine Maria" di Tiziano, si trova la cappella milanese, nel cui piano si trova una piccola targa inaspettatamente modesta con il nome stampato: Claudio Monteverdi. Dalle pareti della cappella gli occhi dei santi di Tintoretto e Vasari guardano il mondo, e la pietra grigia incorona il cammino terreno del compositore, che è giustamente chiamato il padre dell'opera mondiale.

Una breve biografia di Claudio Monteverdi e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Monteverdi

Il 9 maggio 1567 nella città di Cremona, nella città settentrionale italiana, nacque il primogenito, che fu battezzato con il nome di Claudio. Il ragazzo risultò musicalmente dotato e entrò come apprendista al direttore della cattedrale di Cremona, Marcantonio Ingenieri. A quindici anni, Claudio ha dedicato all'insegnante la prima edizione dei suoi mottetti.

Molto presto, Monteverdi divenne noto non solo nella sua città natale, ma anche in tutti i suoi vicini - Brescia, Verona, Milano, Venezia. Nel 1590 si trasferì a Mantova, diventando un musicista del duca Gonzaga. Il direttore della corte fu il compositore fiammingo de Verte, sostituito da Palavicino, dopo la cui morte nel 1601 prese il posto di Monteverdi. Vincenzo Gonzaga apprezzò molto il maestro che lo accompagnò in campagne militari e visite ufficiali. Per questo, Claudio ha incontrato la cultura musicale dei paesi europei: ungherese, francese, austriaco, olandese.

Nel 1599, Claudio sposò la cantante Claudia de Cattanes, la coppia ebbe tre figli: due figli e una figlia, che morì poco dopo la nascita. Sfortunatamente, la felicità coniugale fu interrotta nel 1607, quando il coniuge morì improvvisamente. Allo stesso tempo, la corte dei Gonzaga iniziò a incontrare difficoltà finanziarie. Monteverdi andò nella natia Cremona, ma il duca cercò di restituirlo, offrendo un salario generoso. Sebbene il compositore capisse che era necessario cercare un diverso percorso di sviluppo, non esisteva ancora alcuna alternativa, e continuò a lavorare a Mantova fino alla morte del duca nel 1612. Anche gli eventi successivi furono cupi: il nuovo duca licenziato Monteverdi, dovette tornare a Cremona senza un soldo.

Nel 1613, Monteverdi andò a Venezia e dopo averlo ascoltato, sul quale eseguì la musica scritta per l'occasione per la messa, ricevette l'incarico di maestro del tempio principale dell'Altissima Basilica di San Marco. Fu il primo incarico musicale nel mondo cattolico fuori dal Vaticano. Inizialmente, il compositore si occupò di questioni amministrative: trovare e addestrare musicisti e coristi, mantenendo la disciplina - 30 cantanti e 6 strumentisti servirono nel tempio. Ma allo stesso tempo ha dovuto scrivere musica per tutte le principali feste in chiesa. E presto cominciò a ordinare e ad altre chiese e aristocratici veneziani, e al potere secolare della città-stato. Inoltre, Monteverdi scriveva ancora per la corte di Mantova - formalmente rimaneva suo soggetto, anche se incolpava del fatto che il ducato doveva la sua pensione.

Il figlio maggiore del compositore, Francesco, studiò legge presso la Facoltà di Giurisprudenza di Padova e Bologna, tuttavia, la sua passione per la musica fu più forte, e nel 1623 venne dal padre per servire nel coro del Duomo di San Marco. Il figlio più giovane, Massimiliano, continuò un'altra professione di famiglia e studiò come medico, ma fu sequestrato dall'Inquisizione per aver letto libri proibiti. Ci sono voluti un sacco di sforzi e denaro per evitare la tortura e la persecuzione dei giovani.

Nei primi anni del 1630, una pestilenza arrivò a Venezia, che distrusse un terzo della popolazione della città, e perse un fratello minore, Giulio Cesare, nel fuoco infernale della terribile malattia di Monteverdi. Nello stesso periodo, il compositore diventa un prete, assumendo dignità. Il maestro morì il 29 novembre 1643.

Fatti interessanti

• L'Italia è saturata dal patrimonio culturale mondiale, dove ogni città è la culla delle arti. Ciononostante, una piccola Cremona può vantare di essere la città più musicale del paese, poiché ospita non solo Monteverdi, ma anche grandi maestri e virtuosi del violino - Amati, Stradivari, Guarneri. I laboratori di violino sono la gloria della città di oggi.
• In entrambi i manoscritti dell '"Incoronazione di Poppia" (veneziano e napoletano) non c'è nemmeno la designazione degli strumenti - solo una partitura per le voci di solisti e basso continuo (voce bassa per la costruzione dell'accompagnamento). La creazione dell'accompagnamento orchestrale era il lavoro degli interpreti della musica, non del compositore.
• A differenza dei compositori più recenti, Monteverdi non ha diviso il partito per tipo di voto. Tutti i principali partiti dell'Incoronazione di Poppa, ad eccezione di Seneca, furono scritti per soprano. I ruoli maschili sono spesso interpretati dal canto di Castrati nella stessa Tessitura. Queste tradizioni nelle produzioni moderne non trovano continuità: per una maggiore sicurezza, le parti maschili svolgono tenori.

Creatività Monteverdi

Le prime opere della giovane Monteverdi - mottetti e madrigali - mostrano il loro autore come un creatore abbastanza maturo per il suo tempo. Ha continuato a pubblicare madrigali durante il suo servizio alla corte di Mantova. Tuttavia, durante questi anni la sua prima opera nacque, come si direbbe, o il "racconto musicale", come veniva chiamato allora. Nel 1607, durante la prima del carnevale "Orfeo"- il primo esempio di un'eccellente combinazione di drammi e musica, Monteverdi fu molto probabilmente nella delegazione del Duca Gonzaga all'opera di Eurydice J. Peri, tenuta nel 1600. Questo lavoro non poteva non ispirare un tale ammiratore delle arti come il duca, desiderava vedere opere simili e alla sua corte.

Ma Monteverdi, indulgendo al patrono, indubbiamente andò molto più lontano. Il suo "Orfeo"Questo non è solo una serie di recitativi, combina arie, duetti, danze e parti di canto e, soprattutto, tutti hanno uno sviluppo naturale, spostandosi armoniosamente da un elemento all'altro.L'idea di un dramma musicale ha catturato il compositore che un anno dopo è apparso non conservato fino ad oggi "AriannaTuttavia, non dimenticò i suoi doveri di composizione per la chiesa e nel 1610 scrisse due opere straordinarie: la messa "Durante di lei" ei Vespri della Beata Vergine, in cui usa nuovi metodi di composizione. BachI Vespri di Monteverdi furono indubbiamente l'opera più notevole della musica sacra.

Nel suo sforzo di sviluppare l'arte musicale e cercare nuove forme, il compositore è andato contro le tradizioni e le regole, che lo hanno reso oggetto di critica. Per spiegare la sua estetica e le sue tecniche, ha formulato i loro punti principali in un breve saggio "The Second Practice".

Per la maggior parte della sua carriera, Monteverdi fu associato alla chiesa come musicista, quindi ci sono relativamente poche composizioni spirituali nella sua eredità. Mentre serve a Venezia, continua a pubblicare collezioni di madrigali, per un totale di 9 libri, compresi quelli pubblicati postumi. Molte delle opere del maestro sono andate completamente perdute - gran parte delle opere create a Mantova tra il 1613 e il 1627 furono distrutte durante la Guerra di Successione di Mantova dopo la morte dell'ultimo discendente diretto della famiglia Gonzago.

Nel 1637 San Cassiano aprì a Venezia, il primo teatro pubblico in Europa. Una vera e propria "febbre dell'opera" è iniziata in città: i teatri si sono aperti uno dopo l'altro, mettendo in scena la maestria e il design del palcoscenico e, naturalmente, l'arte della composizione ha sperimentato uno speciale risveglio. L'onda creativa non ha lasciato da parte il maestro settecentesco Monteverdi: è stato in questo periodo, dopo una pausa significativa, che sono nate tre delle sue opere - "Ulisse torna nella sua terra natale", "Matrimonio di Enea e Lavinia"E"Incoronazione di Poppa".

"Il ritorno di Ulisse nella sua terra natale" è stato creato sulla base del mito dell'Odissea. I compositori veneziani spesso usavano questa trama - era vicino e comprensibile a una città che era sposata al mare come nessun'altra. L'opera principale in anteprima a Venezia ha avuto luogo nei giorni del carnevale. La novità del maestro Monteverdi fu suonata dal palcoscenico del teatro Santi Giovanni e Paolo nel carnevale del 1639/40. Riguardo al "Matrimonio di Enea e Lavinia", consegnato un anno dopo, solo alcuni brani del libretto hanno raggiunto i nostri giorni. Ma "l'incoronazione di papa" e oggi è una delle opere più popolari del maestro. È diventata la prima opera al mondo, basata su un complotto storico e sull'ultima opera di un compositore di 75 anni. Il libretto di Giovanni Buzenello è basato su testimonianze dello storico romano Tacito. La prima ebbe luogo durante il carnevale del 1642/43.

Chi sei tu, l'autore? ...

L'opera di Claudio Monteverdi è stata separata da noi da diversi secoli, la maggior parte dei quali le sue opere erano nel dimenticatoio. La mancanza di veri e propri manoscritti autorizzati ha creato molti dubbi sull'autenticità delle opere, che erano considerate monteverdievskimi. Le principali battaglie ruotarono attorno alle ultime due opere superstiti del compositore - "Ulisse torna in patria" e "Incoronazioni di PoppaIl loro destino era molto simile - dopo diverse esibizioni nel 17 ° secolo, le opere furono considerate perdute fino a quando i manoscritti furono ritrovati secoli dopo.Nel caso di Ulisse, l'autenticità della scoperta fu immediatamente messa in discussione - il punteggio era incompleto e in molti casi non corrispondeva al libretto esistente e anche stilisticamente diversa dalla "Incoronazione di Poppa", scritta solo tre anni dopo, nella metà del 20 ° secolo, grazie a testimonianze storiche indirette, i manoscritti furono approvati come appartenenti a Monteverdi, e l'opera cominciò ad apparire Servire sui palcoscenici dei migliori teatri del mondo.

Informazioni accurate sulla prima di "L'incoronazione di Poppa", la composizione di artisti, ricordi di testimoni oculari o articoli critici non sopravvissero. Nel 1651, l'opera fu rappresentata a Napoli, rivelando una nuova versione dell'opera. Alla fine del XIX secolo, il manoscritto dell'opera Nerone (il suo secondo nome) con il nome Monteverdi sulla copertina fu trovato in una delle collezioni private. Si è scoperto che le edizioni veneziane e napoletane differiscono non solo l'una dall'altra, ma anche dal libretto originale. Come è stato successivamente stabilito, non tutte le parti del punteggio trovato sono state scritte con una mano, il secondo atto è stato datato nel XVIII secolo! A metà del XX secolo, V. Osthof affermò che il primo e il terzo atto del manoscritto veneziano di un'opera furono scritti dalla stessa persona che scrisse le partiture di opere di Francesco Cavalli negli anni Cinquanta del Quattrocento, cioè dopo la morte di Monteverdi. Inoltre, secondo il musicologo, numerose modifiche e commenti al manoscritto appartengono alla mano dello stesso Cavalli. Studi condotti da scienziati in diversi paesi del mondo hanno portato al fatto che negli anni '70 nessuno poteva affermare inequivocabilmente che l'autore dell '"Incoronazione di Poppia" era Monteverdi. Inoltre, nelle famose descrizioni di vita degli ultimi anni del compositore non c'è una sola menzione del fatto che abbia creato un'opera del genere!

Per decenni, le versioni piovono dal corno dell'abbondanza. Abbiamo anche concordato che l'incoronazione di Poppia è il prodotto del lavoro collettivo di diversi compositori, tra cui Monteverdi. Ma alla fine, c'era un artefatto storico - una lettera da una persona senza nome al cardinale francese, che cita il successo della diva di Anna Renzi nell'opera "L'incoronazione di Poppia", scritta interamente da Monteverdi. Inoltre, sono apparse le opere dei musicologi, dimostrando che in questo lavoro è evidente lo stile unico del compositore, che ha coltivato l'arte appassionata e piena di emozioni dell'opera da modesti madrigali romantici.

La musica di Monteverdi al cinema

La cinematografia è raramente interessata alla musica barocca. Tuttavia, i brani di Monteverdi sono stati inclusi nelle colonne sonore di film famosi:

• "Stella è nata", 2018
• "Scary Tales", 2015
• Racconto di Natale, 2008
• "Child of Macon", 1993
• "Moliere", 1978
• Guerra e pace, 1966

Tra le versioni video delle opere del Maestro si può notare:

• "The Coronation of Poppa" Real Theatre, 2012, produzione di P.L. Pizze, nelle principali feste - Daniel De Bottoms e Philippe Jarussky;
• "Il ritorno di Ulisse in patria" dell'Opera di Zurigo, 2002, produzione di KM Gruber, nelle parti principali - Vesselina Kazarova e Dietrich Henschel
• "Orpheus" Opera Brussels, 1998, diretto da R. Aeshlimann, nei ruoli principali - René Jacobs e Simon Kinlisayd.

Il nome di Claudio Monteverdi è circondato da molti misteri, più attraente è la sua opera, più chiara è la voce viva di un genio che ha dato all'umanità un nuovo tipo di arte. Ecco perché su una pietra modesta nella cappella dei milanesi vivono sempre i fiori come segno di gratitudine da parte di tutti noi.