Alcune caratteristiche delle sonate per pianoforte di Beethoven

Beethoven - il grande maestro, maestro della forma sonata, nel corso della sua vita cercava nuove sfaccettature di questo genere, nuovi modi di tradurre le sue idee in esso.

Fino alla fine della sua vita, il compositore era fedele ai canoni classici, ma nella sua ricerca di un nuovo suono, spesso andava oltre i limiti dello stile, trovandosi sulla soglia di scoprire un nuovo, sconosciuto eppure romantico. Il genio di Beethoven è che ha portato la sonata classica al culmine della perfezione e ha aperto la finestra a un nuovo mondo di composizione.

Esempi insoliti dell'interpretazione di Beethoven del ciclo della sonata

Ansimando all'interno della struttura della forma sonata, il compositore tentò sempre più spesso di allontanarsi dalla tradizionale forma e struttura del ciclo della sonata.

Questo può essere visto già nella seconda Sonata, dove invece del minuetto introduce uno scherzo, che poi farà più di una volta. Usa i generi di sonate non tradizionali:

  • Marzo: nelle sonate numero 10, 12 e 28;
  • recitativi strumentali: in Sonata №17;
  • arioso: in Sonata №31.

Interpreta molto liberamente il ciclo della sonata. Affrontando liberamente le tradizioni di alternanza di parti lente e veloci, inizia con musica lenta alla Sonata n. 13, Moonlight Sonata n. 14. Nella Sonata n. 21, la cosiddetta "Aurora" (alcune sonate di Beethoven hanno nomi), la parte finale è preceduta da una sorta di introduzione o introduzione, che svolge la funzione della seconda parte. Osserviamo una sorta di lenta apertura nella prima parte della Sonata n. 17.

Non soddisfatto di Beethoven e del tradizionale numero di parti nel ciclo di sonate. Le sue sonate in due parti 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonate, più di dieci sonate hanno una struttura in quattro parti.

Nessuna sonata allegra in quanto tale non ha una sonata numero 13 e numero 14.

Variazioni nelle sonate per pianoforte di Beethoven

Compositore L. Beethoven

Un posto importante nei capolavori della sonata di Beethoven è occupato da parti interpretate sotto forma di variazioni. In generale, la tecnica di variazione, variazione in quanto tale, era ampiamente utilizzata nel suo lavoro. Nel corso degli anni, ha guadagnato più libertà e non è diventata come le varianti classiche.

La prima parte della Sonata n. 12 è un eccellente esempio di variazioni nella composizione della forma sonata. Nonostante tutto il suo laconicismo, questa musica esprime una vasta gamma di emozioni e stati. La natura pastorale e contemplativa di questo bellissimo pezzo, non altra forma che la variazione, potrebbe esprimersi con grazia e sincerità.

L'autore stesso ha definito lo stato di questa parte "reverenza pensosa". Questi pensieri di un'anima sognante, catturati nella natura, sono profondamente autobiografici. Tentando di scappare da pensieri di pensiero e immergersi nella contemplazione di un bellissimo ambiente, ogni volta si conclude con il ritorno di pensieri ancora più cupi. Non c'è da stupirsi dopo queste variazioni dovrebbero marcia funebre. La variabilità in questo caso è ingegnosamente usata come un modo per osservare la lotta interna.

Tali "riflessioni in se stessi" sono piene della seconda parte "Appassionaty". Non è una coincidenza che alcune variazioni suonino in un registro basso, immergendosi in pensieri oscuri, e poi salgano in alto, esprimendo il calore della speranza. La variabilità della musica trasmette l'instabilità dell'umore dell'eroe.

La seconda parte "Appasionaty" è scritta sotto forma di variazioni ...

Anche le finali Sonat n. 30 e n. 32 sono scritte sotto forma di variazioni. La musica di queste parti è permeata di ricordi onirici, non è efficace, ma contemplativa. I loro temi sono enfaticamente emotivi e tremolanti, non sono emotivamente acuti, ma piuttosto sobriamente melodiosi, come i ricordi attraverso il prisma degli anni passati. Ogni variazione trasforma l'immagine del sogno. Nel cuore dell'eroe, c'è la speranza, poi il desiderio di combattere, alternandosi con la disperazione, poi di nuovo il ritorno dell'immagine di un sogno.

Fughe nelle tarde Sonate di Beethoven

Beethoven arricchisce le sue variazioni con un nuovo principio di un approccio polifonico alla composizione. Beethoven era così intriso di una composizione polifonica che lo introdusse sempre di più. La polifonia è parte integrante dello sviluppo della Sonata n. 28, la Sonata finale n. 29 e 31.

Negli ultimi anni della creatività, Beethoven ha delineato un'idea centrale filosofica che attraversa tutte le opere: interconnessioni e compenetrazione dei contrasti l'una nell'altra. L'idea del conflitto tra bene e male, luce e oscurità, che era così vividamente e vigorosamente riflessa negli anni centrali, è trasformata dalla fine del suo lavoro nel pensiero profondo che la vittoria nelle prove non è in una battaglia eroica, ma attraverso il ripensamento e la forza spirituale.

Pertanto, nelle sue successive sonate egli arriva alla fuga, come alla corona dello sviluppo drammatico. Alla fine si rese conto che poteva diventare il risultato della musica, a tal punto drammatico e doloroso, dopo il quale nemmeno la vita può continuare. Fuga - l'unica opzione possibile. Così parlò del fugu finale della Sonata n. 29 di G. Neuhaus.

La fuga più difficile in Sonata №29 ...

Dopo la sofferenza e lo sconvolgimento, quando l'ultima speranza svanisce, non ci sono emozioni, né sentimenti, tutto ciò che rimane è la capacità di riflettere. Una mente fredda e sobria, incarnata nella polifonia. D'altra parte, c'è un appello alla religione e all'unità con Dio.

Sarebbe del tutto inappropriato completare questo tipo di musica con divertenti rondò o variazioni silenziose. Questo sarebbe un palese disaccordo con il suo intero concetto.

La fuga della finale della Sonata n. 30 è diventata un incubo per l'artista. È enorme, due scuro e molto complesso. Creando questo fugu, il compositore ha cercato di incarnare l'idea del trionfo della ragione sulle emozioni. Non ci sono davvero forti emozioni in esso, lo sviluppo della musica è ascetico e riflessivo.

Anche la Sonata n. 31 termina con un finale polifonico. Tuttavia, qui, dopo un episodio di fuori puramente polifonico, un modello di trama omofonico ritorna, il che suggerisce che il principio emotivo e razionale nella nostra vita sono uguali.

Guarda il video: Olaf John Laneri presenta l'integrale delle Sonate per pianoforte di Beethoven (Potrebbe 2024).

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