Vincenzo Bellini
"The Swan of Catania" e "The Master of Melancholia" - questi sono i nomi che Vincenzo Bellini ha ricevuto nei circoli bohémien. La ragione di ciò furono le lunghe e lisce frasi musicali che divennero il biglietto da visita originale dei capolavori operistici del compositore italiano. Giuseppe Verdi lo considerava un innovatore e riformatore della musica, un compagno di studi e il devoto compagno Francesco Florimi enfatizzava le nobili caratteristiche del volto e la capacità di aderire con inimitabile dignità anche quando incontra persone importanti, Wagner ammirava la capacità di collegare armoniosamente il libretto, la melodia e la psicologia dell'immagine in una parte. Avendo vissuto una vita brillante e rapida, Vincenzo Bellini ha "risposto" all'anima di ciascuno dei suoi contemporanei, avendo a che fare con l'arte.
Una breve biografia di Vincenzo Bellini e molti fatti interessanti sul compositore letti sulla nostra pagina.
Breve biografia di Bellini
Vincenzo è nato nella città portuale italiana dell'isola di Sicilia. Suo padre si guadagna da vivere suonando l'organo nei servizi religiosi e insegnando agli aristocratici ai bambini. Catania, il luogo dove è nato il futuro compositore di talento, si trova ai piedi del vulcano Etna.
L'origine ha fornito al ragazzo l'opportunità di imparare la musica fin dall'infanzia. Tuttavia, per ottenere un'istruzione più seria, era necessario denaro. Dalla biografia di Bellini, apprendiamo che quando il giovane ha compiuto 17 anni, la questione del trasferimento a Napoli aveva lo status di preminente, in una piccola città era semplicemente impossibile svilupparsi ulteriormente in un vettore creativo. A quel tempo, il duca Stefano Notabartolo fu nominato capo della provincia di Catania. Arrivò in città con sua moglie, una nobile coppia apprese rapidamente della situazione in cui si trovava Bellini. Nel 1818, fu autore di numerosi pezzi per orchestra e aveva la reputazione di essere un giovane capace. La duchessa e suo marito raccomandarono a Vincenzo di fare domanda con la richiesta del consiglio comunale. La richiesta del giovane fu soddisfatta: gli fu assegnata una borsa di studio. Il denaro che il nuovo studente ha ricevuto per 4 anni gli ha permesso di trasferirsi a Napoli ed entrare nel conservatorio. Da Catania Bellini se ne andò, arruolando non solo il sostegno finanziario, ma anche le lettere di raccomandazione dei membri del consiglio dei commissari.
Gli anni dello studente davano a un giovane uomo pieno di forza, speranza e alte aspettative, due preziose conoscenze. Il primo ci ha permesso di trovare un padre spirituale, un mentore, il secondo è diventato una stretta amicizia che è sopravvissuta fino agli ultimi momenti della vita di Bellini. Il direttore artistico Antonio Zingarelli, in virtù di un'intuizione sviluppata e di un tocco professionale, ha rapidamente riconosciuto un enorme potenziale creativo in uno studente e ha penetrato i sentimenti paterni di Vincenzo. Fu Zingarelli a dire al suo protetto il segreto dell'abilità del compositore: "Se impari a sentire le melodie che provengono dal cuore e le registra nella forma più semplificata, il successo arriverà: diventerai un compositore Se non padroneggi questa abilità, puoi sempre diventare un organista decente nelle campagne outback. " Le opere successive di Bellini del primo e del tardo periodo mostrano chiaramente che lo studente capace imparò queste parole e non dimenticò mai. Un amico intimo di Bellini divenne Francesco Florimo, fu con lui che il compositore mantenne una connessione epistolare con lui per tutta la sua vita a vari colpi di scena.
Gli investimenti, morali e materiali, furono pienamente giustificati quando, all'età di 24 anni, Vincenzo presentò la prima creazione nel genere operistico. La prima di "Adelson e Salvini" si è svolta sul palco della sala del conservatorio nativo. È interessante notare che durante le lezioni nell'istituzione educativa, è stata prestata maggiore attenzione alle opere per il coro della chiesa o esclusivamente a spettacoli, sinfonie, suite e sonate strumentali. Dopo il debutto trionfale, Bellini iniziò a ricevere ordini permanenti. La carriera iniziò rapidamente a svilupparsi, dando al pubblico una ragione per discutere del nuovo talento fenomenale nel campo dell'opera. Con gioia, il pubblico ha abbracciato la creazione di Bianca e Gernando. L'opera, che racconta la lotta di corte per il potere, l'intrigo e l'amore, contrariamente ai pregiudizi, inclusa nel repertorio del teatro "San Carlo" di Napoli.
Un anno dopo, l'eminente teatro di Milano, La Scala, rivendicò il diritto di mettere in scena una nuova performance d'opera di Bellini. Per la leggendaria compagnia, l'autore nel 1827 scrisse un'opera sul testo della tragedia romantica di C. Matyurin "Pirate". Nel 1829, il successo fu cementato dagli "Alieni". A questa vertiginosa carriera la partenza è stata completata.
Il nome Vincenzo Bellini era ben noto, ma nel tempo l'atteggiamento nei confronti del maestro è cambiato. I critici affilarono le penne e iniziarono a cercare diligentemente i difetti, confrontando le opere con lo stile delle composizioni di altri compositori che acquisirono una notevole popolarità. La nuova creazione "Zaire" ha ricevuto recensioni e valutazioni estremamente negative. Cercando di riabilitarsi, Bellini dà agli ascoltatori "Somnambulu", ma qui non riceve opinioni soddisfacenti e incoraggianti. Il creatore di crisi creativa forzata decide di sopravvivere in un nuovo posto. Si trasferisce a Parigi per ripensare all'essenza e ai bisogni di autoespressione personale.
Il riposo temporaneo e la tranquillità tra i paesaggi parigini hanno aiutato il maestro a tornare alle posizioni di avanguardia nei circoli creativi. "norma"E"i puritani"- opere che hanno segnato il ritorno del compositore alle radici del successo e hanno dimostrato un potenziale non banale.Nel 1835, nel momento culminante della partitura, chiamato vita, si formò un codice improvviso e tragico: Bellini morì improvvisamente da una malattia intestinale acuta, che provocò un'infiammazione purulenta nei tessuti del fegato.
Al momento della morte di Vincenzo Bellini aveva 33 anni, morì a Parigi e fu sepolto in origine in uno dei cimiteri più famosi d'Europa - Pierre-Lachaise. La leggendaria necropoli fu l'ultimo rifugio per molte figure di spicco in vari campi dell'arte. Solo nel 1876 le ceneri del compositore furono trasportate nella sua terra natale, a Catania. Attualmente è conservato nella cattedrale di Agatha, il martire cristiano morto in Sicilia.
Il suo percorso di vita si è concluso in un'età relativamente giovane, ma nei giorni scorsi c'era un posto sia per la sconfitta che per il trionfo incantato. La musica di Vincenzo Bellini ha trovato i suoi ascoltatori riconoscenti durante la vita dell'autore. Spettacoli di opera sono stati eseguiti sui palchi di Napoli, Milano e Parigi. Il talentuoso compositore ricevette un'invidiabile fetta di fama e riconoscimento, che assicurò la sua immortalità nonostante le leggi fisiche.
La vita personale di Bellini
Al suo tempo da studente, Bellini si innamorò della figlia di un insegnante. La prescelta era Maddalena Fumaroli. I genitori della ragazza si opponevano fortemente al rapporto tra la figlia e il povero, insignificante giovanotto. Il padre della famiglia, una volta tornato a Vincenzo tutte le sue lettere, che ha inviato alla sua amata, e nel suo messaggio ha annunciato che non avrebbe mai sposato sua figlia a un pianista povero.
Le visioni di Sanghi sul culto anziano cambiarono, quando lo sfidante per la mano e il cuore della ragazza guadagnò fama e iniziò a mietere con gusto sotto forma di ampia attenzione, rilevanza e protezione da parte di importanti rappresentanti dell'alta società. Tuttavia, il destino dei giovani non si è connesso. In un'altra lettera a Maddalena, Vincenzo ammise di non poter mantenere i suoi sentimenti a distanza, era troppo portato via dalla creatività.
Nel 1828 ci fu un incontro con una donna fatale, il romanzo durò 5 anni. Il rapporto con una donna sposata e rispettabile di nome Judith di Torino influenzò molto lo stato emotivo del compositore. In un periodo relativamente breve, riuscì a sentire l'uomo più felice e follemente infelice. Analizzando il passato, questo è un sentimento multiforme basato sulla passione, l'attrazione e il dramma costante, il compositore paragonato all'inferno. Un conoscente è successo a Genova. Bellini una volta ammise al suo migliore amico Francesco Florimo di essere completamente soddisfatto della posizione in cui si trovava. Lo stato sposato della sua amante "gli toglieva" l'impegno non scritto riguardo alla necessità di sposarsi. Il compositore evitò i legami ufficiali in ogni modo, notando che la vita familiare non gli avrebbe permesso di dedicarsi interamente al lavoro. Non si sposò mai e rimase fedele alla sua vocazione fino alla fine dei suoi giorni.
Nella primavera del 1833 suo marito Juditht la accusò di tradimento. Non possedeva conferme effettive, ma nelle sue mani c'era un messaggio d'amore rivolto a sua moglie. Il marito ingannato ha deciso di rompere con il torto e ha iniziato a cercare modi letterali che gli permettessero di mettere con tatto il traditore dalla casa. L'evento ha emozionato Vincenzo: quello che è successo significava che la signora sarebbe venuta da lui a Parigi e si sarebbe stabilita con lui, cosa che il compositore voleva appassionatamente evitare. Per evitare una situazione del genere, Bellini era pronto a lasciare immediatamente la capitale francese. Il rapporto romantico svanito scomparve irrevocabilmente, la connessione fu interrotta.
La morte del compositore nel 1835 avvicinò Juditht e Florimo: entrambi persero una persona cara e necessitavano di sostegno. Le relazioni amichevoli tra di loro, basate su ricordi e qualche tipo di intimità spirituale, durarono per molti più anni. Juditht morì nel 1871, sopravvisse a Vincenzo per ben 36 anni.
Curiosità su Vincenzo Bellini
- Le vie del genio non sono mai semplici e prevedibili; per alcuni, il talento si manifesta nell'età adulta, per altri, si esprime sin dalla tenera età. Per Vincenzo Bellini, la Provvidenza ha trascorso un breve periodo di tempo sulla terra, la sua vita fin dall'infanzia è stata piena di eventi che non sono caratterizzati da ordinarietà. La biografia di Bellini dice che la prima opera di Vincenzo scrisse all'età di 7 anni. Era un salmo solenne, ispirato dall'influenza del nonno, che suonava l'organo nella parrocchia della chiesa.
- Come premio per l'eccellenza accademica al Conservatorio Bellini, è stato in grado di assistere all'opera 2 volte alla settimana senza biglietto.
- Rossini divenne l'uomo che inconsapevolmente avrebbe potuto privare l'arte musicale del nome del grande Bellini. Dopo aver ascoltato le opere di Gioacchino, Vincenzo ha perso la fiducia nelle proprie capacità, nel talento e persino pensato di lasciare i tentativi di creare musica per sempre.
- Alla premiere della sua seconda opera, Bianca e Gernando, l'autore ha ricevuto un'ovazione dal re di entrambe le Sicilie. Il monarca applaudì in piedi.
- Un vero shock entusiasta, che provocò una catarsi tra il pubblico, che già favorì il compositore richiesto nel periodo del 1829, trasformato in barcarole da "Stranger Woman". La canzone, basata su motivi popolari, ha raggiunto le corde spirituali più nascoste della raffinata società aristocratica. Questo era un segnale per il maestro per trovare la propria strada nelle opere. L'autore ha dimostrato il suo impegno per l'uso di motivazioni nazionali in periodi successivi di lavoro.
- È interessante notare che Normu, un capolavoro eccezionale, non fu immediatamente accettato dal pubblico nella prima metà del 19 ° secolo. Ci vollero diverse produzioni perché il lavoro fosse riconosciuto come simbolico e degno, sebbene all'inizio solo l'aria del titolo fosse onorata con epiteti così "lussureggianti". Il master lo ha riscritto 6 volte prima di fermarsi alla ricerca del suono perfetto.
- L'Ordine della Legione d'Onore dalle mani del sovrano di Francia Bellini ricevuto dopo la prima produzione dei "Puritani". Era l'ultimo grande lavoro del maestro, ma poi non ci pensò nemmeno.
- Solo una delle 11 opere non ha ricevuto recensioni entusiastiche. Questo è "Zaire". La ragione di ciò potrebbe essere stata la fretta con cui Bellini ha funzionato, scrivendo per ordinare. Secondo un'altra versione, il libretto letterario di V. Scott nella versione finale non suonava in modo armonico sullo sfondo della musica presentata.
Creatività Vincenzo Bellini
L'umore prevalente nella musica di Vincenzo Bellini è una certa malinconia, leggera tristezza. Il compositore ha lavorato nel genere dell'opera belcantistica e ha portato i componenti al limite, la perfezione di riferimento. Le melodie nelle opere spesso risultano lisce, pungenti, eseguite su un profondo legato. Allo stesso tempo, le parti per la voce si distinguono per l'estrema espressività, che in alcuni momenti può essere percepita come una manifestazione di pathos, che non è negata nel bel canto e viene persino accolta favorevolmente.
La musica, scritta da Bellini, ha avuto un'influenza enorme sul lavoro di molti famosi compositori, tra cui il pianista e compositore polacco. Frederic Chopin. Queste due straordinarie personalità sono legate al desiderio di semplicità e accessibilità dei contenuti musicali. Durante l'intero processo di creazione, Bellini intende mettere le sue abilità nel modo di creare e realizzare opere musicali dei suoi contemporanei. Rifiutava raffinate tecniche complesse, eccessiva ornatezza, difficoltà a favore della leggerezza e vicinanza ai motivi etnici. I critici spesso condannavano tali priorità creative, indicando un accompagnamento orchestrale troppo superficiale e mal concepito.
Vincenzo Bellini ha ammirato il talento Gioacchino Rossinima si avvicinò obiettivamente al paragone, che non era possibile evitare, l'incontro di due compositori ebbe luogo nel 1829. Nel momento in cui l'opera "Barbiere di Siviglia"ascoltato in Italia e negli Stati Uniti, Rossini ha conquistato il pubblico con un'azione dinamica e vibrante con una solenne apertura paragonabile a un'elegante spavalderia, ma non solo le opere del compatriota hanno ispirato Vincenzo, ma anche i suoi lavori da camera-strumentale, messe solenni.
Vincenzo capì che poteva imparare molto dal geniale creatore di musica insuperata, ma allo stesso tempo si rese conto di quanto fossero diversi i loro percorsi. Intuitivamente c'era una convinzione: il meglio che può tradurre in arte non dovrebbe basarsi sull'imitazione e sulla complessità delle forme create intenzionalmente. Questa conclusione è stata preceduta da un momento di sperimentazione. Il tempo ha dimostrato chiaramente: la semplicità e la brevità, che Rossini ha rifiutato, non sono affatto sinonimo di mediocrità e fallimento di scena.
Secondo la biografia di Bellini, nel 1831 il maestro soccombette ai desideri degli intenditori d'arte acutamente nella lingua e creò un'opera che risalta nettamente sullo sfondo delle opere precedenti. "norma"- un gesto particolare che ha dimostrato la capacità del compositore di creare un accompagnamento complesso e parti dettagliate per gli esecutori.L'opera, eseguita dall'insuperata diva spagnola Maria Malibran, è stata un successo strepitoso e ha deliziato la comunità critica.Nel momento in cui il capolavoro di Bellini aveva appena varcato la soglia del trentesimo anniversario. Osservando l'evidente successo del suo lavoro tra i boemi, l'italiano non avrebbe potuto osare suggerire che Norma sarebbe diventata una delle migliori opere di tutti i tempi, e anche nel 21 ° secolo Proteggi la rilevanza Cavatina "Casta Diva" da "Norma" e ora è una prova seria nel piano vocale, anche per le stelle protagoniste del palcoscenico mondiale dell'opera.La parte è scritta per soprano e non ha praticamente analoghi in termini di complessità.
L'opera è diventata un eloquente epilogo del percorso creativoi puritani"raccontando la storia penetrante dell'amore e dell'inganno, la lotta del senso del dovere con i desideri di un cuore agitato".
Dubbi, amarezza dall'impossibilità di avvicinarsi ai critici ideali, testardi che non vogliono riconoscere il diritto di una persona creativa all'originalità - con circostanze negative Vincenzo Bellini ha destreggiato come un virtuoso di circo nell'arena. Qualsiasi ostacolo all'armonia si è trasformato in nuovi esperimenti di creatività e scoperte inaspettate presentate in uno stile unico. Non è questo il segreto della superiorità e della maestà della musica immortale sulla caducità e fragilità della vita umana?
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