Claude Debussy: biografia, fatti interessanti, creatività

Claude Debussy

Claude Debussy, uno dei più importanti rappresentanti della musica classica francese degli inizi del XIX e del XX secolo, è considerato il primo a introdurre la tradizione moderna dell'impressionismo nella tradizione musicale. Tuttavia, oltre a questo, è stato anche un artista di talento, direttore d'orchestra, compositore e critico, indubbiamente tra le migliori persone del suo tempo. Il destino dei primi lavori di Debussy è strettamente legato alla Russia, e i rappresentanti della scuola di musica russa per lungo tempo sono diventati per lui i migliori modelli di ruolo. Ma non ha copiato direttamente nessuno: l'originalità delle opere, la loro dissomiglianza con quelle già sentite nelle primissime esperienze musicali del giovane Debussy, e gradualmente si evolve in assoluta unicità.

Una breve biografia di Claude Debussy e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Debussy's Short Biography

La famiglia in cui nacque Claude Ashil Debussy non aveva nulla a che fare con la musica, e se non fosse stato per le lezioni di piano tradizionali in quel periodo, probabilmente nessuno avrebbe notato uno speciale zelo nel ragazzo in questo campo. Il capo della famiglia Debussy possedeva un negozio di articoli per la tavola nella piccola città di Saint-Germain. Il futuro compositore nacque il 22 agosto 1862, e dopo un paio di anni suo padre vendette il suo negozio e si trasferì a Parigi, dove iniziò a lavorare come ragioniere.

Quando scoppiò la guerra tra Francia e Prussia, la madre di Claude decise di non rimanere nella belligerante Parigi e andò con i suoi figli a Cannes, dove viveva la sorella di suo marito. Secondo la biografia di Debussy, è stato in casa della zia che il piccolo Claude ha iniziato a ricevere le sue prime lezioni musicali. Dopo il ritorno a Parigi, le lezioni continuarono, e il ragazzo fu fortunato con l'insegnante: Antoinette de Fleurville divenne lei. Affermò che Chopin stesso le aveva insegnato a suonare, e inoltre, sua figlia era sposata con Verlaine, e l'istinto musicale della signora mostrava nel tempo che Claude aveva delle prospettive eccezionali. La signora de Fleuville diede ai genitori del bambino un consiglio fatale, che non trascurarono, di dare a suo figlio di studiare al conservatorio.

Anni di studio e primi esperimenti

Claude Debussy, di dieci anni, ha avuto l'onore di studiare con insegnanti talentuosi e di talento: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Lo stile della performance del giovane, pieno di profonda espressività, e la straordinaria capacità di creare immagini visibili, come se le opere "revive" musicali, fossero particolarmente apprezzate dai mentori.

Ma Debussy non era affatto un grande successo, in tutti gli insegnanti gradevoli. Fin dai primi anni, Claude ha avuto un conflitto con l'insegnante di armonia, che non poteva tollerare come un ragazzo sfacciato realizzi le sue stesse ambizioni. Claude, al contrario, era costernato dalla visione conservatrice dell'insegnante, che era irritato per qualsiasi deviazione dai canoni classici.

Nel 1880, una composizione apparve nel programma di allenamento di Claude Debussy, ed E. Giro divenne il suo maestro principale. Ben presto, un insegnante e uno studente scoprirono una coincidenza di alcuni punti di vista sull'arte, e Giro divenne uno dei pochi membri del conservatorio che sostenne le sue aspirazioni.

I primi esperimenti creativi di Debussy riguardano la fine degli anni '70 - primi anni '80. Questi erano romanzi alle parole di Paul Verlaine, Bouger; già distinguono completamente lo stile individuale di Debussy e l'originalità del suo talento.

Ricevuto il Gran Premio di Roma nel 1844, Debussy fu costretto ad andare a Roma, ma non era affatto contento di questa prospettiva. Obblighi di violazione, Claude è nella tenuta dei Medici con notevole ritardo. Da lì, invia la sinfonia di Zuleyma e la suite di primavera alla commissione e riceve una recensione molto devastante per loro, in cui, tuttavia, c'è un punto importante - per la prima volta la parola "impressionismo" è stata usata in relazione a un'opera musicale. Con la fine del periodo romano, che non divenne né utile né fruttuoso per Debussy, interruppe i suoi studi.

Debussy e Russia

Mentre studiava al conservatorio, Debussy ha ricevuto un'esperienza preziosa e ha acquisito idee creative dopo aver trascorso un po 'di tempo nella famiglia russa. Hope von Meck, un ricco aristocratico, lo invitò su raccomandazione di Marmontel. Claude doveva insegnare ai suoi figli a suonare il piano e accompagnare la stessa Nadezhda, che era un grande conoscitore della buona musica. Nel 1880, Debussy incontrò Nadezhda e la sua famiglia in Svizzera, e poi andò con loro in Italia.

Debussy creato appositamente per von Meck, arrangiamenti per pianoforte per diversi passaggi da Swan Lake, che alla fine convinse Hope che la scelta era corretta. Fu durante il periodo di lavoro nella famiglia von Meck che Claude si rese conto come compositore e iniziò a scrivere opere seriamente.

L'anno seguente, von Meck invitò di nuovo Debussy nella sua stanza, questa volta nella capitale russa, e le lezioni con i suoi figli continuarono. Ma il valore principale di questa visita per il compositore era l'accesso a un enorme numero di quaderni musicali con una varietà di opere che Nadezda Filaretovna gli aveva dato, e Claude ha avuto l'opportunità di conoscere i classici russi e contemporanei, come Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin. Riconobbe la musica di Ciajkovskij e Glinka Debussy in precedenza e la eseguì perfettamente sugli eventi creativi di casa di von Meck.

Nell'autunno del 1881, la famiglia andò in Italia, e il giovane maestro, naturalmente, li seguì. Da lì, il compositore tornò al conservatorio. Ma nell'estate del 1882, von Meck fece nuovamente una telefonata, invitando Claude alla sua tenuta appena acquistata nella regione di Podolsk. Questa volta un giovane raffinato è apparso nella casa di von Meck, un "tipico parigino" con ambizioni creative, diventando all'istante l'anima dell'azienda e il centro di attrazione. Dalla Russia, Claude e la sua famiglia von Meck fecero un altro viaggio in Europa. Tuttavia, non sono riusciti a separarsi magnificamente fino alla prossima estate.

Impressionista o ... simbolista?

Negli anni '80 - '90, inizia la fase iniziale dell'apogeo creativo di Claude Debussy. Questa volta è contrassegnato da una seria passione per il simbolismo - si unisce al circolo dei poeti francesi sotto la guida di Stefan Mallarme. Scrittori, artisti e musicisti si sono riuniti nella sua casa in quel momento. Durante questi anni ha scritto molte opere vocali su poesie di Baudelaire, Verlaine, Louis. Il loro contenuto lirico e i paesaggi naturali sono diventati per Claude un vettore di creatività preferito per molti anni. Ma c'erano anche alcuni tratti del simbolismo che Debussy non ha adottato. La sua intera natura artistica non permetteva l'understatement, la vaga espressione di pensieri e sentimenti. Anche i sentimenti di paura mistica e pensieri oscuri e sentimenti inerenti alla poetica simbolista non erano caratteristici della musica di Debussy. Le opere create in quegli anni sono vicine ad altri, più soggetti, generi di danze popolari e canzoni, ma nell'interpretazione di Debussy sono private della loro natura selvaggia e appaiono davanti a noi in una forma più elegante e raffinata.

Ma nel 1900 Debussy abbandonò completamente le idee simboliste e passò a una nuova direzione. Ha iniziato a fotografare sempre di più la natura, i ritratti, le scene domestiche. Nelle opere per pianoforte, è stato in grado di raggiungere l'apparentemente impossibile - rivelare nuove tonalità dello strumento e ottenere le sfumature più espressive ed eleganti da esso. Debussy arrivò a un'espressione realistica di immagini che divenne quasi tangibile. La prossimità all'impressionismo appare qui in colori vivaci, in suoni che giocano come bagliori e pennellate, mentre il lavoro sembra completamente olistico e completo.

Queste diverse preferenze estetiche di Debussy, fino ad oggi, fanno sì che gli storici discutano il tema dell'appartenenza del compositore ad una particolare tendenza. Alcuni rappresentanti della musicologia francese e polacca lo considerano un vero simbolista. Tra questi ci sono V. Yankelevich e S. Yarotsinsky.

Capolavori non accettati del primo periodo

Negli ultimi anni del XIX secolo, non solo le opere per la voce con accompagnamento, ma anche le opere per pianoforte e orchestra da camera sono fiorite nelle opere di Debussy. Questi sono quartetti d'archi, suite, sinfonie, la più significativa delle quali è "Il riposo del pomeriggio del fauno". Debussy si è ispirato a lei nel poema di Mallarmé, che non è distinto da una varietà di azioni, ma descrive solo i sogni di una creatura mitologica a riposo. "Fauno" fu il primo spartito in cui si affermarono i principi della scrittura orchestrale impressionistica. Questa miniatura sinfonica fu eseguita per la prima volta nel 1894, ma il successo non fu travolgente: il pubblico era troppo conservatore, i critici; nessuno era disposto ad accettare le caratteristiche originali di Debussy.

Negli anni 1897-99, Claude creò la sinfonia di Nocturne, un'altra fondamentale opera impressionista. Soprattutto manifestava il suo desiderio per il colore quasi artistico e la luminosità delle immagini. Ma sfortunatamente, questa creazione è rimasta anche sottovalutata dai contemporanei.

La vera perla del primo periodo di Debussy fu l'opera "Pelleas and Melisande" - una trama vicina a "Tristano e Isotta", ma eseguita da Meterlink. Debussy ha ammesso di essere attratto dalla mancanza di un'azione che cambia dinamicamente, dal profondo psicologismo delle esperienze dei personaggi, che si rivelano anche non più nel linguaggio diretto, ma nei pensieri. Qui, Claude ha ceduto all'umore di Metherlink e ha ricreato la vera atmosfera cupa in cui gli eroi non sembrano credere nella possibilità della propria felicità, ma aspettano solo disperatamente un risultato tragico. Ma il compositore ha tuttavia ammorbidito il pessimismo del dramma, rafforzando la linea lirica. Tuttavia, la prima di questa opus, tenutasi nel 1902, non trovò di nuovo la giusta risposta nei cuori di un pubblico insoddisfatto. Le prime esibizioni sono state severamente criticate dal pubblico, e solo pochi importanti musicisti hanno osato parlare del genio di questo lavoro.

Critico Debussy

I primi anni del XX secolo aprirono un nuovo campo di attività per Debussy: divenne un famoso critico musicale. Partendo e tornando in questo campo diverse volte, Debussy alla fine ha scritto un libro nel 1914 intitolato "Mr. Krosh - Antidiletant", nel quale ha raccolto i suoi migliori articoli critici, e ha anche formato la sua visione dell'arte, le sue fonti, nonché i suoi principali obiettivi e obiettivi. . Il compositore considera l'obiettività il suo principio più importante nella creazione di opere, e la natura è la principale fonte di musica. Indubbiamente, è stata la musica che il compositore ha definito la principale tra le arti.

Gli ultimi anni

Debussy trascorre la sua vita in performance costanti, concerti e nella realizzazione di piani creativi. La sua popolarità in Europa crebbe e la Russia, dove rimase un tempo impressionato da Mussorgsky e Rimsky-Korsakov, lo accolse cordialmente e con grande affetto: tenne concerti a Mosca e San Pietroburgo. La sanguinosa prima guerra mondiale ha portato alla creatività del compositore, ha sottolineato il patriottismo, e tutte le opere degli ultimi anni riguardano esclusivamente la Francia e per lei. Una delle opere più significative degli ultimi anni della vita di Debussy è stata "L'angolo dei bambini", "La scatola con i giocattoli" (entrambi sono dedicati alle figlie), così come 24 preludi, 12 schizzi, 6 "Antiche epigrafi".

Claude Debussy Fatti interessanti

• Nadezhda von Meck conosceva molto bene Pyotr Tchaikovsky ed era in corrispondenza con lui. Spesso menzionava Debussy in lei, chiamandolo prima "pianista" o "francese", e più tardi - "musicista" e "un buon partner per giocare a 4 mani".
• Debussy è molto imbevuto del lavoro dei compositori russi. Nel 1891 ci fu la sua conoscenza con l'accompagnatore Eric Satie. Trent'anni dopo il loro incontro, Satie scrisse che quando si incontrarono, Debussy fu "imbevuto" di Mussorgsky, "come un incantesimo".

• In gioventù, Debussy è rimasto molto impressionato dall'opera "Tristano e Isotta" e, in particolare, dall'opera di Wagner su questa trama. Quando a un'età più matura lui e i suoi amici andarono alla sua produzione, a Claude fu ricordato con un sorriso dal suo entusiasmo per Wagner e notò che sarebbe stato adatto per diventare un imitatore del grande compositore. A questo, Debussy disse ad un amico che anche lui aveva goduto e ammirato il pollo fritto più di una volta, ma per qualche ragione non pensava nemmeno di chiocciare.
• Il compositore era una persona piuttosto modesta, non era attratto dalla fama e dall'amore nazionale. Non ha nemmeno mai assistito alle anteprime delle sue opere, preferendo rimanere nell'ombra. E ha spiegato il suo incredibile talento semplicemente come un dono dell'Onnipotente: "Se Dio non amasse la mia musica, non l'avrei scritta".
• Debussy era un nobile innamorato - ci sono prove che con molte studentesse o le loro madri ha avuto fugaci romanzi. Due delle ragazze che si sono offese per aver provato a suicidarsi.
• Il compositore stesso ha anche realizzato le mani della sua prima moglie in un modo così strano - ha scritto una nota che si sarebbe suicidato se avesse rifiutato.
• La vita familiare con Rosalie Tesquier è stata costruita quasi in completa povertà: il giovane sposo ha tenuto una lezione di musica proprio il giorno del matrimonio per essere pagato e coprire almeno un tavolo per le vacanze.

• Debussy combinò due strane caratteristiche, a prima vista, incompatibili l'una con l'altra. Da una parte, ha rifiutato di lasciare la casa, se la lavandaia non ha portato più bucato pulito. D'altra parte, potrei facilmente camminare per i miei affari con le scarpe da casa - i suoi piedi spesso fanno male a camminare.
• Nel 1908, la Metropolitan Opera di New York suggerì a Debussy di firmare un accordo sul diritto di debuttare due delle sue opere basate sulle opere di Edgar Allan Poe con scene piuttosto strane e mistiche. Il compositore con ironia ha notato che questa transazione non avrebbe avuto successo per il teatro, e forse non avrebbe finito i suoi lavori. Lo scherzo si rivelò una profezia - Debussy morì, lasciando incompiute queste opere.
• Claude Debussy morì il 25 marzo 1918 a Parigi, dove i bombardamenti erano in pieno svolgimento. Solo circa 50 persone sono venute al funerale di un famoso musicista, ma non tutte sono venute al cimitero.
• La causa della morte del grande compositore fu il cancro del retto. Una terribile malattia fu diagnosticata nel 1909.
• Alcuni ricercatori delle opere di Debussy credono di aver creato i suoi lavori sulla base di modelli matematici, e in alcuni dei suoi lavori hanno persino trovato sequenze di Fibonacci. Il musicologo scozzese Roy Hovat ha scritto a questo proposito in modo molto dettagliato nel suo libro Debussy in Proportions.

• Il nome Debussy porta una piccola catena montuosa sull'Isola Alessandro I, uno dei crateri di Mercurio, e anche uno dei corpi celesti (4492) nella fascia principale degli asteroidi.
• I biografi del compositore credono che non solo conoscesse gli eccezionali mistici del suo tempo, ma che fosse direttamente associato a vari circoli e associazioni occulte. Nel libro "Il sacro mistero" (M. Bydzhest e altri) si afferma in generale che Debussy è stato uno dei grandi maestri della "comunità di Sion".

La vita personale di Claude Debussy

Il carattere cupo e sciocco che il geniale musicista possedeva non gli impedì di cercare la disposizione dei rappresentanti del sesso debole. Il compositore ha condotto uno stile di vita selvaggio e la lealtà non è mai stata la sua caratteristica forte.

Il primo amore di Claude Debussy fu la figlia di Von Meck, Sophia. Quando il pianista passò le sue seconde vacanze nella loro famiglia, la ragazza cominciò a mostrare interesse per lui. Ma poi la Sonya era ancora giovane, e Claude non aveva fretta di acquisire un romanzo. E nel 1882, i sentimenti tra i giovani innamorati scoppiarono con una nuova forza senza precedenti. Debussy era esultante e, non aspettandosi un trucco, si rivolse a Nadezhda von Meck con la richiesta di dare a sua figlia di sposarlo. Ma la severa aristocratica materna è stata offesa e ha fatto uscire Claude da casa sua, nonostante le minacce di una Sonya di 15 anni di suicidarsi. La biografia di Debussy afferma che nel 1913, durante la sua visita in Russia, il compositore incontrò di nuovo il suo primo amore, e i ricordi della sua giovinezza di certo regalarono loro momenti piacevoli.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) divenne la seconda amante di un giovane ardente. Questa donna affascinante e di grande talento ha trasformato la testa di un musicista di 18 anni così tanto che non aveva paura di avere una relazione con lei, anche se era sposata. Riuscirono a nascondere la loro connessione molto bene - il coniuge fidato non sospettò nemmeno quello che stava succedendo durante le prove nella sala, che scelse in casa soprattutto per le lezioni musicali di sua moglie. Ma questa relazione non aveva alcuna prospettiva: Marie era molto più anziana e presto Debussy fu costretto a trasferirsi a Roma. Dopo aver ricevuto il Premio di Roma, le strade di Claude e Marie si separarono definitivamente - Madame Vanier decise di non ingannare più suo marito.

La prossima "vittima" del musicista frivolo è l'affascinante bionda Gabriel Dupont. Claude ha vissuto con lei per dieci anni, e per tutto questo tempo la donna ha lavorato sodo affinché il suo amante non avesse bisogno di nulla. Mentre Gabriel lavorava instancabilmente, Debussy scriveva e seduceva altre donne. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy e i suoi film

La biografia di Debussy ha ispirato molti registi a creare film sulla vita e il lavoro del compositore. Ecco alcuni di loro:

• Debussy Dedication (1963)
• Debussy: The Movie (1965)
• "Debussy, o Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "The Debussy Effect" (2008)

La musica di Debussy suona nei film

Il destino di Debussy ha misurato solo 55 anni di vita. Tuttavia, un tempo così breve è stato sufficiente per cambiare radicalmente la storia musicale europea. Il lavoro di questo genio francese divenne non solo la corona di una grande e sofisticata era della storia musicale, ma anche il fiore all'occhiello che aprì la strada a nuovi paradigmi nell'arte del XX e del XXI secolo.